Pipes Feed Preview: Antena 1 Notícias - Música

  1. LENNY KRAVITZ GANHA SUA PRÓPRIA VERSÃO DO KEN

    Fri, 18 Sep 2026 10:32:00 -0000

    BONECO REPRODUZ VISUAL DO CANTOR NA BLUE ELECTRIC LIGHT TOUR E CHEGA ATÉ COM TATUAGENS E PIERCING
    <p>Lenny Kravitz agora também faz parte do universo de Barbie. O cantor ganhou uma versão oficial do Ken, criada pela Mattel e apresentada nesta quinta-feira (17).</p><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdZPYnpkQSU/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/p/DdZPYnpkQSU/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdZPYnpkQSU/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Barbie (@barbie)</a></p></blockquote><p>O lançamento integra a coleção Barbie Signature Kenbassadors, criada para homenagear personalidades que representam diferentes estilos e trajetórias. Kravitz é apenas o segundo homem escolhido como Kenbassador, depois do astro do basquete LeBron James.</p><h4><strong>Lenny Kravitz em miniatura</strong></h4><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdZkDQ9ovzv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/reel/DdZkDQ9ovzv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdZkDQ9ovzv/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Lenny Kravitz (@lennykravitz)</a></p></blockquote><p>Para quem conhece o estilo do músico, os detalhes são facilmente reconhecíveis. O boneco foi inspirado no visual usado por Lenny durante a Blue Electric Light Tour.</p><p>A Mattel foi além das roupas: a versão reproduz tatuagens, piercing no nariz e os característicos locs do cantor. A edição acompanha ainda suporte para exposição e certificado de autenticidade.</p><p>A homenagem faz parte das comemorações pelos 65 anos de Ken. Ao comentar a novidade, Kravitz disse que jamais teria imaginado algo assim quando criança e classificou como “surreal” ganhar sua própria versão do personagem.</p>
  2. TROYE SIVAN VOLTA À PISTA COM SAMPLE DE MADONNA

    Fri, 18 Sep 2026 10:09:00 -0000

    NOVA “PARTY” INCORPORA ELEMENTOS DO HIT “MUSIC”, LANÇADO PELA RAINHA DO POP EM 2000
    <p>Troye Sivan está de volta à pista de dança. O cantor lançou nesta quinta-feira (17) “Party”, nova música construída a partir de um sample de “Music”, um dos grandes sucessos de Madonna nos anos 2000.</p><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdYkJpYChZ2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/p/DdYkJpYChZ2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdYkJpYChZ2/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por troye sivan (@troyesivan)</a></p></blockquote><p>A referência ocupa um lugar importante na produção. Elementos do clássico de Madonna são incorporados à nova faixa, que explora a repetição e o efeito quase hipnótico da música eletrônica nas pistas.</p><p>&nbsp;</p><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/Yvl4QSAyWR4?si=n9kgP0mC_nmQ9aoe</p></figure><p>&nbsp;</p><p>Segundo Sivan, uma música dançante pode provocar uma experiência muito diferente quando ouvida em uma pista, em comparação com a reprodução em um computador. Essa percepção ajudou a orientar a estrutura de “Party”.</p><h4><strong>Da música para uma festa de verdade</strong></h4><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdaPn1QTbpN/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/reel/DdaPn1QTbpN/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdaPn1QTbpN/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por NME (@nmemagazine)</a></p></blockquote><p>E “Party” não ficou apenas no videoclipe. Na noite de quinta-feira (17), Troye Sivan participou de um evento especial promocional em Londres com fãs para celebrar o lançamento da nova música.</p><p>A ação contou ainda com quatro coquetéis criados especialmente para a ocasião e inspirados em trechos da faixa. A celebração reforça a estratégia que vem acompanhando a nova fase do cantor, com lançamentos que procuram ir além da música e ganhar também uma identidade visual e experiências próprias.</p><h4><strong>De Madonna a Ian McKellen</strong></h4><p>A novidade também ganhou um videoclipe dirigido por Gordon von Steiner. Troye aparece caracterizado como um cavaleiro medieval em uma produção que mistura referências de época com uma estética contemporânea.</p><p>E há uma participação inesperada: Ian McKellen, ator conhecido mundialmente pelo papel de Gandalf em <i>O Senhor dos Anéis</i>, empresta sua voz à narração do vídeo.</p><p>“Party” é o segundo single de <i>She’s the Best</i>, quarto álbum de estúdio de Troye Sivan, previsto para 9 de outubro. O trabalho sucede <i>Something to Give Each Other</i>, lançado em 2023.</p><p>O primeiro single desta nova fase foi justamente a faixa-título, “She’s the Best”, que também ganhou um videoclipe com uma participação de peso: Nicole Kidman.</p><p>Agora, ao recorrer a um dos hits mais reconhecidos de Madonna, Troye Sivan estabelece uma ponte direta entre a cultura das pistas do início dos anos 2000 e a produção pop de 2026.</p>
  3. KEITH RICHARDS REGRAVA CLÁSSICO PARA GTA VI

    Fri, 18 Sep 2026 09:39:00 -0000

    GUITARRISTA DOS ROLLING STONES APRESENTA NOVA VERSÃO DE “BRIGHT LIGHTS, BIG CITY”, SUCESSO DO BLUES GRAVADO POR JIMMY REED EM 1961
    <p>Keith Richards voltou às raízes do blues em seu mais novo lançamento. O guitarrista dos Rolling Stones gravou uma nova versão de “Bright Lights, Big City”, clássico lançado por Jimmy Reed em 1961, para o álbum oficial de Grand Theft Auto VI.</p><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdY02wgPUWZ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/reel/DdY02wgPUWZ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdY02wgPUWZ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Keith Richards (@officialkeef)</a></p></blockquote><p>A gravação foi disponibilizada nesta quinta-feira (17) e faz parte de <i>Grand Theft Auto VI: The Album</i>, projeto desenvolvido pela Rockstar Games em parceria com a Atlantic Records. A trilha completa chega em 19 de novembro, mesma data prevista para o lançamento do game.</p><h4><strong>Keith Richards retorna ao blues</strong></h4><p>Na nova interpretação, Richards assume os vocais e leva a composição para sua conhecida linguagem de guitarra.</p><p>A escolha de “Bright Lights, Big City” também tem uma ligação especial com a história de Keith Richards.</p><p>&nbsp;</p><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/e2z4tuS4Mbo?si=GPZv3x4gcwikPOAM</p></figure><p>&nbsp;</p><p>Antes mesmo de alcançarem a fama, os Rolling Stones gravaram a música em Londres, em 1963, período em que o blues norte-americano exercia enorme influência sobre a formação musical do grupo. Essa antiga gravação seria lançada oficialmente muitos anos depois, na coletânea <i>GRRR!</i>, de 2012.</p><p>Richards nunca escondeu sua admiração por Jimmy Reed. Ao falar sobre o músico, já destacou a sonoridade particular e a maneira aparentemente simples e relaxada com que o bluesman construía suas gravações.</p><p>Agora, ele volta sozinho para revisitar o universo de “Bright Lights, Big City”.</p><h4><strong>O que é GTA VI?</strong></h4><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdZGOuFCLlj/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/p/DdZGOuFCLlj/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdZGOuFCLlj/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Grand Theft Auto VI (@gtavinewsjournal)</a></p></blockquote><p>GTA VI, abreviação de <i>Grand Theft Auto VI</i>, é o novo título da famosa série de videogames produzida pela Rockstar Games. A história será ambientada em Vice City e no estado fictício de Leonida.</p><p>A música tradicionalmente ocupa um espaço importante na franquia, especialmente por meio das estações de rádio que podem ser ouvidas pelos jogadores durante a exploração do mundo virtual.</p><p>O novo <i>Grand Theft Auto VI: The Album</i> terá 34 faixas. Além de Keith Richards, o projeto reúne artistas como Travis Scott, Rauw Alejandro, PinkPantheress, Future e Metro Boomin. Seis músicas, incluindo “Bright Lights, Big City”, já foram apresentadas antes da chegada do álbum completo.</p><p>A novidade ainda traz um paradoxo curioso: um som que representa uma das raízes da música popular agora serve de trilha para um dos maiores fenômenos do universo dos games. Mais de seis décadas separam a gravação original de Jimmy Reed e o lançamento do GTA VI, mostrando como o blues continua encontrando novos caminhos.</p><p>Para Richards, a participação acaba unindo dois momentos muito distantes de sua trajetória: o blues que ajudou a formar os Rolling Stones no início dos anos 60 e seu contato direto com uma das maiores franquias de videogames da atualidade.</p>
  4. CLÁSSICO DE HUMAN LEAGUE GANHA NOVA VERSÃO

    Fri, 18 Sep 2026 08:43:00 -0000

    DON'T YOU WANT ME É TRANSFORMADO POR MESHELL NDEGEOCELLO E CAT POWER EM UMA RELEITURA COM REGGAE E DUB
    <p>Um dos grandes sucessos dos anos 80 ganhou uma roupagem completamente diferente. “Don’t You Want Me”, clássico do The Human League, foi regravado por Meshell Ndegeocello, com participação de Cat Power, em uma versão que troca a sonoridade eletrônica do original por influências de reggae e dub.</p><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdCUU8ipWW_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/reel/DdCUU8ipWW_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdCUU8ipWW_/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Meshell Ndegeocello (@officialmeshell)</a></p></blockquote><p>Lançada pela Blue Note Records, a releitura preserva a conhecida melodia da composição, mas muda sua atmosfera. Os sintetizadores que ajudaram a definir o hit de 1981 cedem espaço ao baixo, metais e a um ritmo mais desacelerado, enquanto Meshell e Cat Power dividem os vocais.</p><p>A novidade ganhou destaque na imprensa musical. A <i>Stereogum</i> destacou como o famoso desenho melódico dos teclados do original reaparece no baixo, enquanto a <i>Pitchfork</i> ressaltou a mudança do synth-pop para uma abordagem baseada no dub e no reggae.</p><h4><strong>Um clássico dos anos 80</strong></h4><p>Lançada originalmente no álbum <i>Dare</i>, em 1981, “Don’t You Want Me” tornou-se o maior sucesso internacional do The Human League. A música chegou ao primeiro lugar no Reino Unido e, em 1982, também alcançou o topo da parada americana.</p><h4><strong>Quem são Meshell Ndegeocello e Cat Power?</strong></h4><p>Meshell Ndegeocello é cantora, compositora, produtora e baixista, com uma carreira que atravessa soul, R&amp;B, funk, jazz e rock. Em atividade desde os anos 1990, ganhou projeção com o álbum <i>Plantation Lullabies</i> e, mais recentemente, conquistou Grammys por trabalhos ligados ao jazz alternativo.</p><p>Cat Power é o nome artístico da cantora e compositora Chan Marshall, uma das vozes mais reconhecidas da cena alternativa norte-americana. Além de seu repertório autoral, ela construiu uma relação marcante com releituras, registrada em discos como <i>The Covers Record</i>, <i>Jukebox</i> e <i>Covers</i>.</p><p>A parceria em “Don’t You Want Me” aproxima duas artistas que, apesar de trajetórias distintas, compartilham justamente o interesse em reinterpretar músicas conhecidas sem simplesmente reproduzir os originais.</p><h4><strong>Um álbum dedicado às releituras</strong></h4><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/Da0Pj8bv269/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/reel/Da0Pj8bv269/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/reel/Da0Pj8bv269/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Blue Note Records (@bluenoterecords)</a></p></blockquote><p>“Don’t You Want Me” antecipa <i>Synonym</i>, novo álbum de Meshell Ndegeocello, previsto para 2 de outubro de 2026 pela Blue Note Records.</p><p>O projeto reúne novas interpretações de músicas conhecidas e uma extensa lista de convidados. Além de Cat Power, aparecem nomes como Chaka Khan, Cynthia Erivo, Brandi Carlile, WILLOW e Lianne La Havas.</p><p>O repertório passa por diferentes vertentes da música popular e inclui canções como “I Knew You Were Waiting (For Me)”, eternizada por Aretha Franklin e George Michael, e “Islands in the Stream”, sucesso de Kenny Rogers e Dolly Parton.</p><p>A proposta do álbum encontra uma sonoridade bastante distante daquelas que colocaram essas canções nas listas das principais paradas globais.</p><p>&nbsp;</p><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/mCqbBfI-l1I?si=MKgBvngT9G42zxsp</p></figure>
  5. ROBBIE WILLIAMS VAI ABRIR O GP DA GRÃ-BRETANHA DE 2027

    Thu, 17 Sep 2026 13:45:00 -0000

    CANTOR SERÁ A PRIMEIRA GRANDE ATRAÇÃO MUSICAL CONFIRMADA PARA O FIM DE SEMANA DA FÓRMULA 1 EM SILVERSTONE
    <p>Robbie Williams está confirmado como a primeira grande atração musical do Grande Prêmio da Grã-Bretanha de Fórmula 1 de 2027. O cantor será o responsável pelo show de abertura do evento em 1º de julho, no circuito de Silverstone.</p><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdYahrvD60v/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/reel/DdYahrvD60v/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdYahrvD60v/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Silverstone (@silverstonecircuit)</a></p></blockquote><p>A apresentação acontecerá na quinta-feira, no M&amp;S Mainstage, dando início a quatro dias de programação. As atividades competitivas da Fórmula 1 começam na sexta-feira e seguem até domingo, 4 de julho, quando será disputado o Grande Prêmio.</p><h4><strong>Silverstone também vira palco para grandes shows</strong></h4><p>A confirmação reforça uma característica que ganhou espaço nos últimos anos: o GP britânico passou a combinar a Fórmula 1 com uma extensa programação de música ao vivo.</p><p>Em 2026, Silverstone recebeu um recorde de 564 mil pessoas ao longo dos quatro dias, com shows de David Guetta, Richard Ashcroft, Chase &amp; Status e James Arthur. Nomes como Sam Fender, RAYE, Stormzy, Becky Hill e Fatboy Slim também já passaram pelos palcos do evento em edições recentes.</p><p>Robbie Williams é o primeiro headliner anunciado para 2027, e novas atrações musicais serão reveladas posteriormente.</p><h4><strong>Robbie Williams chega em fase movimentada</strong></h4><p>O show se soma a um período de intensa atividade para o cantor britânico. Em 2026, Robbie lançou <i>BRITPOP</i> e alcançou seu 16º álbum número 1 no Reino Unido, estabelecendo um novo recorde entre artistas solo no país.</p><p>Em Silverstone, essa trajetória encontrará outro símbolo da cultura britânica.&nbsp;</p><p>E a programação promete ser intensa também no circuito: em 2027, Silverstone receberá novamente uma corrida Sprint, além da tradicional prova de domingo.</p>
  6. LEON BRIDGES AMPLIA “HAPPINESS ANYTIME TOUR” PARA 2027

    Thu, 17 Sep 2026 13:09:00 -0000

    CANTOR ANUNCIA NOVA ETAPA DA TURNÊ COM CINCO APRESENTAÇÕES INICIAIS NA AUSTRÁLIA
    <p>Leon Bridges ampliou a agenda internacional da “The Happiness Anytime Tour”. O cantor norte-americano anunciou nesta quinta-feira (17) uma nova etapa para 2027, com cinco apresentações na Austrália entre 26 de fevereiro e 6 de março.</p><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdXMs-8yFC3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/p/DdXMs-8yFC3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdXMs-8yFC3/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Leon Bridges (@leonbridges)</a></p></blockquote><p>Será a sétima passagem de Bridges pelo país, onde sua trajetória nos palcos já avançou de apresentações em teatros para shows em arenas e grandes espaços ao ar livre. Desta vez, o roteiro inclui alguns endereços especiais, como a área externa da Sydney Opera House e o Royal Botanic Gardens, em Melbourne.</p><h4><strong>Cinco novos shows em 2027</strong></h4><p>A passagem pelo WOMADelaide também terá caráter especial. Leon Bridges está entre os primeiros artistas confirmados para a edição que celebrará os 35 anos do festival, ao lado de Madness e Tinariwen. A programação completa será anunciada em breve.</p><h4><strong>Turnê ganha fôlego para o próximo ano</strong></h4><figure class="image"><img src="https://a1media.antena1.com.br/image/uploads/small/leon-bridges-happiness-anytime.jpg"></figure><p><i>Crédito da imagem: Reprodução/Deezer</i></p><p>A confirmação mostra que o novo álbum “Happiness Anytime” continuará na estrada em 2027. Bridges já apresentou o novo espetáculo em diferentes cidades e festivais ao longo dos últimos meses, incluindo Paris, Cannes, Los Angeles, Londres, Chicago e o Montreux Jazz Festival.</p><p>A expansão acontece às vésperas da chegada da parte final do trabalho, marcada para 25 de setembro, quando o quinto álbum de estúdio do cantor será apresentado em sua versão completa.</p><p>&nbsp;</p><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/cBQYANdjiP8?si=2l3e5xmIoHZdLBTZ</p></figure><p>&nbsp;</p><p>Com as novas datas, Leon Bridges garante desde já mais um capítulo internacional para uma turnê que seguirá ativa no próximo ano.</p>
  7. ROCK HALL ANUNCIA “9 TO 5 DAY” EM HOMENAGEM A DOLLY PARTON

    Thu, 17 Sep 2026 12:35:00 -0000

    CELEBRAÇÃO SERÁ REALIZADA EM 25 DE SETEMBRO E SE JUNTA A MOVIMENTO PARA TRANSFORMAR A DATA EM UMA HOMENAGEM ANUAL À CANTORA
    <p>O Rock &amp; Roll Hall of Fame vai dedicar o próximo 25 de setembro a Dolly Parton com o “Dolly Parton 9 to 5 Day”, uma programação especial em Cleveland para celebrar a música e o legado da cantora.</p><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdUAmaoFGmJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/p/DdUAmaoFGmJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdUAmaoFGmJ/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Rock &amp; Roll Hall of Fame (@rockhall)</a></p></blockquote><p>A data reúne duas referências. A homenagem acontece exatamente um mês após a morte de Dolly, em 25 de agosto, e transforma o dia 25 de setembro em uma lembrança do clássico “9 to 5”. Setembro é o mês 9 e, ao combinar o 9 com o último algarismo do dia 25, surge o simbólico “9 to 5”.</p><p>Lançada em 1980, “9 to 5” se tornou uma das músicas mais conhecidas de Dolly Parton. Criada para o filme de mesmo nome, estrelado pela cantora ao lado de Jane Fonda e Lily Tomlin, a faixa alcançou o primeiro lugar da Billboard Hot 100 e se transformou em um hino associado à rotina e aos desafios dos trabalhadores.</p><p>Além disso, a canção ganhou uma releitura da própria Dolly ao lado de Kelly Clarkson. Lançada em 2022 para o documentário <i>Still Working 9 to 5</i>, a nova gravação desacelerou o ritmo e apresentou uma interpretação mais contemplativa do clássico e de sua mensagem sobre o universo do trabalho.</p><p>&nbsp;</p><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/NMz-RScUCyA?si=5Jv3UKjBJQGYOy5G</p></figure><p>&nbsp;</p><h4><strong>Um dia dedicado a Dolly</strong></h4><p>A programação do Rock Hall terá música, atividades especiais, exibições relacionadas à entrada de Dolly no Hall da Fama, mural de homenagens e uma seleção de suas canções ao longo do dia.</p><p>A celebração também terá caráter beneficente. Dois dólares de cada ingresso vendido serão destinados à The Literacy Cooperative, organização que trabalha localmente com a Dolly Parton's Imagination Library, iniciativa criada pela artista para incentivar a leitura entre crianças.</p><p>Dolly integra o Rock &amp; Roll Hall of Fame desde 2022, quando foi incluída na instituição ao lado de nomes como Duran Duran, Eminem, Eurythmics, Lionel Richie, Carly Simon e Pat Benatar.</p><h4><strong>Uma homenagem que pode crescer</strong></h4><p>A ideia de transformar 25 de setembro em “9 to 5 Day” começou a ganhar força poucos dias após a morte da cantora.</p><p>No Tennessee, estado profundamente ligado à vida e à carreira de Dolly Parton, surgiu uma proposta para reconhecer oficialmente a data como uma homenagem anual à artista. Massachusetts também passou a discutir uma iniciativa semelhante.</p><p>Por enquanto, o “9 to 5 Day” não é uma data nacional oficial nos Estados Unidos. A adesão de instituições e o surgimento de propostas em diferentes estados, porém, mostram que a homenagem começa a ultrapassar a programação de um único evento.</p><p>Neste ano, pelo menos no Rock &amp; Roll Hall of Fame, o próximo 25 de setembro será um dia inteiro para celebrar Dolly Parton, sua música e o legado que deixou para diferentes gerações.</p>
  8. BILLY JOEL REVISITA SHOW HISTÓRICO NO YANKEE STADIUM

    Thu, 17 Sep 2026 11:49:00 -0000

    PERFORMANCE DE “I GO TO EXTREMES” RECUPERA UM DOS GRANDES MOMENTOS DA CARREIRA DO CANTOR
    <p>Um registro marcante da trajetória de Billy Joel acaba de ganhar espaço em seus canais oficiais. O músico divulgou a performance de “I Go to Extremes” gravada no Yankee Stadium, em Nova York, durante os históricos concertos realizados em 1990.</p><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdWdW4_pYpV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/reel/DdWdW4_pYpV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdWdW4_pYpV/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Billy Joel (@billyjoel)</a></p></blockquote><p>A publicação também integra uma sequência de registros que o canal oficial de Billy Joel vem disponibilizando nas últimas semanas. Entre eles estão outras performances do Yankee Stadium de 1990, como “Storm Front”, “Miami 2017 (Seen the Lights Go Out on Broadway)” e “A Matter of Trust”, além de gravações de diferentes momentos da carreira do músico.</p><h4><strong>Billy Joel no coração de Nova York</strong></h4><figure class="image"><img src="https://a1media.antena1.com.br/image/uploads/small/billy-joel-yankees-album.jpg"></figure><p><i>Créditos da imagem: Divulgação / Columbia Records / Legacy Recordings</i></p><p>Nos dias 22 e 23 de junho de 1990, Billy Joel levou a <i>Storm Front Tour</i> ao Yankee Stadium diante de cerca de 100 mil pessoas nas duas noites.</p><p>Para o cantor, o endereço tinha um significado que ia muito além da dimensão do evento. Billy Joel nasceu no Bronx, onde fica o estádio, antes de crescer em Long Island. Subir ao palco de um dos grandes símbolos de Nova York representava, de certa forma, um retorno às próprias origens em um momento de enorme sucesso de sua carreira.</p><p>As apresentações deram origem ao filme-concerto <i>Billy Joel: Live at Yankee Stadium</i>.&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/zGE3tD4ppLs?si=qxeqk7J16ESJhXWe</p></figure><p>&nbsp;</p><p>Em 2022, o material foi restaurado e ampliado, acompanhado pelo lançamento de um álbum ao vivo com 22 performances, remixadas a partir das gravações originais dos shows de 1990. “I Go to Extremes” integra tanto esse registro musical quanto a nova sequência de vídeos que o canal oficial de Billy Joel vem disponibilizando.</p><figure class="image"><img src="https://a1media.antena1.com.br/image/uploads/small/billy-joel-storm-front.jpg"></figure><p><i>Crédito da imagem: Reprodução/Amazon</i></p><p>A faixa foi gravada para <i>Storm Front</i>, álbum lançado em outubro de 1989, e chegou ao mercado como segundo single do disco, depois de “We Didn’t Start the Fire”. Composta por Joel e produzida por Mick Jones, do Foreigner, alcançou o 6º lugar da Billboard Hot 100 em 1990. Quando o cantor subiu ao palco do Yankee Stadium, em junho daquele ano, portanto, “I Go to Extremes” não era ainda um clássico de seu catálogo: era um de seus sucessos mais recentes, levado ao estádio no auge de sua repercussão.</p><h4><strong>Um registro que ganha outro significado em 2026</strong></h4><p>Assistir hoje a Billy Joel diante de um estádio lotado também cria um contraste com o momento atual do músico.</p><p>Aos 77 anos, o cantor está afastado das grandes turnês desde que revelou, em 2025, o diagnóstico de hidrocefalia de pressão normal, condição que pode afetar equilíbrio, mobilidade e funções cognitivas.</p><p>Recentemente, o cantor revelou que passou por uma cirurgia para implantação de uma válvula destinada a drenar o excesso de líquido acumulado no cérebro. O procedimento trouxe avanços em sua recuperação, incluindo melhora no equilíbrio e na memória.</p>
  9. EARTH, WIND & FIRE VIVE UM SETEMBRO ESPECIAL

    Thu, 17 Sep 2026 10:46:00 -0000

    DOCUMENTÁRIO, AGENDA MOVIMENTADA E A CHEGADA DA FAMOSA “21ª NOITE DE SETEMBRO” COLOCAM O LEGADO DA BANDA NOVAMENTE EM EVIDÊNCIA
    <p>Para o Earth, Wind &amp; Fire, setembro nunca é apenas mais um mês. E, em 2026, o calendário parece ter criado uma combinação especialmente favorável para uma das bandas mais importantes da história da música.</p><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdYAMHgKlob/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/reel/DdYAMHgKlob/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdYAMHgKlob/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Hard Rock Live Sacramento (@hardrocklivesac)</a></p></blockquote><p>O grupo atravessa um período de grande atividade e visibilidade: mantém uma movimentada agenda de apresentações, ganhou neste ano um documentário dirigido por Questlove e chega novamente à época em que “September”, clássico lançado em 1978, parece renovar as boas energias que há décadas acompanham a trajetória da banda.</p><h4><strong>Earth, Wind &amp; Fire segue nos palcos</strong></h4><p>A banda acaba de passar pelo Hard Rock Live Sacramento, na Califórnia, com apresentações nos dias 15 e 16 de setembro. A agenda continua nesta sexta-feira (18), em Santa Barbara, e no sábado (19), em San Diego.</p><p>Depois de uma pequena pausa, o Earth, Wind &amp; Fire volta aos palcos no dia 26, em San Francisco, retomando a turnê conjunta com Lionel Richie.</p><p>Os shows continuam apoiados em um repertório de clássicos absolutos que permanecem entre os momentos centrais do espetáculo.</p><p>A sequência de apresentações acontece apesar de um momento delicado vivido nos bastidores. O baterista John Paris, integrante do EW&amp;F desde 2001, segue afastado depois de sofrer uma grave emergência médica em agosto. Na atualização pública mais recente, Paris havia despertado de um coma induzido, permanecia internado e enfrentava uma longa recuperação.</p><h4><strong>A história da banda também está nas telas</strong></h4><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYm8Fd5uJjj/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/p/DYm8Fd5uJjj/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/p/DYm8Fd5uJjj/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por HBO (@hbo)</a></p></blockquote><p>O bom momento de visibilidade do Earth, Wind &amp; Fire não está restrito aos palcos.</p><p>Em 7 de junho, a HBO e a HBO Max estrearam o documentário sobre o grupo dirigido por Questlove, músico, produtor e cineasta vencedor do Oscar por <i>Summer of Soul</i>.</p><p>Com acesso ao arquivo da banda, a produção revisita diferentes momentos de uma trajetória que transformou o Earth, Wind &amp; Fire em referência mundial ao combinar soul, funk, R&amp;B, jazz e disco.</p><p>Até o momento, a plataforma não tornou públicos números específicos de audiência ou reproduções do documentário. Sua chegada ao streaming, porém, acrescentou uma nova vitrine para a história do grupo justamente em um ano no qual a banda continua intensamente ativa nos palcos.</p><h4><strong>E então chega “September”</strong></h4><p>Poucas bandas possuem uma relação tão particular com um mês do calendário.</p><p>Lançada em 1978, “September” transformou a célebre referência à “21ª noite de setembro” em parte da cultura popular. A cada ano, quando a data se aproxima, a música volta a circular com força em rádios, plataformas digitais e redes sociais.</p><p>&nbsp;</p><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/Gs069dndIYk?si=to_LPJHhfM39esXw</p></figure><p>&nbsp;</p><p>Curiosamente, a escolha do dia 21 não nasceu de algum acontecimento especial. Allee Willis, que compôs a música ao lado de Maurice White e Al McKay, contou posteriormente que chegou a perguntar a White sobre o significado daquela data. A explicação era muito mais musical do que misteriosa: a combinação simplesmente funcionava na canção.</p><p>Décadas depois, talvez o resultado tenha superado qualquer expectativa. “September” transformou uma data comum em uma espécie de celebração informal do próprio Earth, Wind &amp; Fire.</p><h4><strong>Uma folga justamente na noite mais famosa</strong></h4><p>E o calendário de 2026 reservou uma coincidência curiosa.</p><p>Depois da apresentação em San Diego, no dia 19, o Earth, Wind &amp; Fire estará de folga justamente em 21 de setembro. A banda só retorna aos palcos no dia 26, em San Francisco.</p><p>Será uma pausa em um período movimentado e também em meio à recuperação de John Paris. Enquanto os músicos descansam, milhões de pessoas poderão fazer aquilo que acontece todos os anos quando chega a data eternizada pela canção: colocar “September” para tocar novamente.</p><p>Neste ano, tudo parece convergir para o Earth, Wind &amp; Fire: história nas telas, clássicos nos palcos e “September” novamente em clima de festa.</p>
  10. NOVA VERSÃO DE “IN THE AIR TONIGHT” MARCA TRANSMISSÕES DA NFL

    Wed, 16 Sep 2026 14:04:00 -0000

    CHRIS STAPLETON E CINDY BLACKMAN SANTANA RECEBEM LUDACRIS NA RELEITURA DO CLÁSSICO DE PHIL COLLINS
    <p>Um dos maiores clássicos de Phil Collins ganhou uma nova versão para acompanhar a temporada 2026 da NFL. Chris Stapleton e Cindy Blackman Santana retornaram com a releitura de “In the Air Tonight”, desta vez com a participação inédita do rapper Ludacris.</p><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dbbc75ulnAz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/p/Dbbc75ulnAz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/p/Dbbc75ulnAz/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Chris Stapleton (@chrisstapleton)</a></p></blockquote><p>A nova abertura estreou na segunda-feira (14), antes do primeiro Monday Night Football da temporada, entre Denver Broncos e Kansas City Chiefs. A gravação será apresentada antes de cada jogo do programa ao longo da temporada.</p><h4><strong>Um clássico que virou trilha do futebol americano</strong></h4><p>A parceria começou em 2023, quando Stapleton assumiu os vocais e Cindy Blackman Santana, baterista conhecida por trabalhos com Lenny Kravitz e Santana, ficou responsável pela bateria e pela célebre virada que marca a gravação original de Phil Collins.</p><p>Desde então, “In the Air Tonight” tornou-se parte da identidade recente do Monday Night Football, tradicional transmissão dos jogos da NFL nas noites de segunda-feira nos Estados Unidos. Em 2026, Stapleton e Cindy chegam à quarta temporada consecutiva no projeto.</p><p>A novidade é a chegada de Ludacris, que acrescenta sua voz e elementos do hip-hop à releitura. Para Julie McGlone, vice-presidente de produção da ESPN, a participação do rapper traz uma “nova dimensão” à abertura.</p><p>A escolha da música também explora uma característica impossível de separar de “In the Air Tonight”: sua famosa virada de bateria, um dos momentos mais reconhecidos da carreira de Phil Collins. Na nova versão, Cindy Blackman Santana imprime seu próprio estilo ao trecho.</p><p>Originalmente lançada em 1981, “In the Air Tonight” foi o primeiro single da carreira solo de Phil Collins e integra o álbum <i>Face Value</i>. Quatro décadas depois, a canção encontrou uma nova vitrine na cultura esportiva norte-americana e agora reúne rock, country e hip-hop na abertura de uma das transmissões mais tradicionais da NFL.</p>
  11. LILY ALLEN REVELA COMO SUA VIDA PESSOAL INFLUENCIOU A FASE ATUAL

    Wed, 16 Sep 2026 13:24:00 -0000

    EM NOVA ENTREVISTA, CANTORA FALA SOBRE AS EXPERIÊNCIAS QUE MOLDARAM “WEST END GIRL” E A FORMA COMO LEVOU O ÁLBUM AOS PALCOS
    <p>Lily Allen revelou novos detalhes sobre como sua vida pessoal influenciou a atual fase da carreira. Em nova entrevista à NME, a cantora britânica abordou a criação de <i>West End Girl</i>, o conceito de sua turnê e a exposição provocada pelas letras do álbum.</p><figure class="image"><img src="https://a1media.antena1.com.br/image/uploads/small/lily-allen-west-end-girl.jpg"></figure><p><i>Crédito da imagem: Reprodução/Spotify</i></p><p>Lançado em outubro de 2025, o disco marcou seu retorno após sete anos sem um álbum de estúdio. O trabalho nasceu em meio ao fim do casamento com o ator David Harbour e aborda temas como relacionamentos, rejeição e reconstrução pessoal.</p><p>Allen, porém, ressalta que <i>West End Girl</i> não deve ser interpretado como um relato totalmente literal. A cantora já explicou que o álbum mistura experiências reais e elementos ficcionais, mesmo tendo sido profundamente influenciado pelo período que atravessava.</p><h4><strong>Quando o álbum chegou aos palcos</strong></h4><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DbL21pdsugn/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/p/DbL21pdsugn/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/p/DbL21pdsugn/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Lily Allen (@lilyallen)</a></p></blockquote><p>A experiência pessoal também ajudou a determinar o formato da atual turnê.</p><p>Lily apresenta <i>West End Girl</i> na íntegra e na ordem original das faixas, mantendo pouca interação com a plateia. À NME, explicou que procura preservar uma espécie de “quarta parede” durante o espetáculo, permitindo que a narrativa do disco conduza a apresentação.</p><p>A proposta transforma o show em uma extensão do álbum, em vez de uma turnê convencional baseada nos maiores sucessos da carreira.</p><h4><strong>Uma nova relação com o passado</strong></h4><p>David Harbour também comentou recentemente o disco e defendeu o direito de um artista transformar experiências pessoais em arte, embora tenha destacado que aquela não representa necessariamente sua própria versão dos acontecimentos.</p><p>Lily considerou a manifestação do ex-marido “generosa” e afirmou que ambos estão seguindo suas vidas.</p><p>A cantora também falou sobre a redução de alguns locais da etapa norte-americana da turnê após uma procura por ingressos abaixo do esperado. Mesmo diante das mudanças, manteve o conceito do espetáculo e a decisão de concentrar as apresentações em <i>West End Girl</i>.</p><p>O momento ajuda a entender por que o álbum se tornou mais do que simplesmente um retorno musical para Lily Allen: as experiências que deram origem às canções também acabaram definindo a estética, a narrativa e a maneira como essa nova fase chegou aos palcos.</p><p><a href="https://www.nme.com/news/music/lily-allen-reveals-west-end-girl-tour-first-sober-reflects-3969207"><strong>Acesse aqui a entrevista na íntegra.</strong></a></p><p>&nbsp;</p><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/_OwQXRkI49M?si=QGBVrtf6CsUUEKHJ</p></figure><p>&nbsp;</p><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/HtZdhSfa62w?si=sEIB8vOA8L0W5UOn</p></figure><p>&nbsp;</p>
  12. ARLO PARKS É DESTAQUE EM EVENTO ESPECIAL DO GRAMMY MUSEUM

    Wed, 16 Sep 2026 10:44:00 -0000

    CANTORA CONVERSA COM LUCY DACUS SOBRE NOVO ÁLBUM E PROCESSO CRIATIVO E FARÁ APRESENTAÇÃO ESPECIAL EM LOS ANGELES
    <p>Arlo Parks será a protagonista de uma noite especial no Grammy Museum, em Los Angeles, nesta quarta-feira (16). A cantora britânica participa do The Drop: Arlo Parks, evento dedicado ao atual momento de sua carreira e ao terceiro álbum de estúdio, <i>Ambiguous Desire</i>.</p><p>O encontro será realizado no Ray Charles Rooftop Terrace e terá um ingrediente especial: a conversa com Parks será conduzida pela cantora e compositora Lucy Dacus, vencedora de três Grammys. Além do bate-papo sobre o novo trabalho e seu processo criativo, Arlo fará uma apresentação especial para o público.</p><h4><strong>Uma nova Arlo Parks</strong></h4><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DTdgTmwCDba/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/p/DTdgTmwCDba/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/p/DTdgTmwCDba/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Arlo Parks (@arlo.parks)</a></p></blockquote><p>Lançado em abril, <i>Ambiguous Desire</i> representa uma mudança significativa na sonoridade da artista. Depois do indie pop intimista que marcou seus primeiros trabalhos, Parks passou a incorporar elementos de house, techno, UK garage e outras vertentes da música eletrônica.</p><p>A inspiração nasceu também fora do estúdio. Durante cerca de dois anos, a cantora mergulhou na vida noturna de cidades como Nova York, Los Angeles e Londres, frequentando clubes e explorando a cultura das pistas de dança. Esse universo acabou se transformando na matéria-prima do álbum.</p><p>O disco foi desenvolvido principalmente ao lado do produtor Baird, além de uma colaboração com Sampha. Para Parks, o conceito central do trabalho é o desejo entendido como força que provoca movimento, expectativa e conexão entre as pessoas.</p><h4><strong>Do Mercury Prize às pistas de dança</strong></h4><p>Arlo Parks ganhou projeção internacional com <i>Collapsed in Sunbeams</i>, de 2021, álbum que conquistou o Mercury Prize e transformou a cantora em um dos principais nomes da nova geração britânica.</p><p>Ela já recebeu duas indicações ao Grammy, em 2022, nas categorias Artista Revelação e Melhor Álbum de Música Alternativa.</p><p>Em 2023, ela lançou <i>My Soft Machine</i>. Agora, com <i>Ambiguous Desire</i>, Parks apresenta uma fase mais voltada à experimentação eletrônica sem abandonar a escrita pessoal que se tornou uma de suas principais características.</p><p>&nbsp;</p><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/apMx6qth_1o?si=z0YamrZZYLh95yIx</p></figure><p>&nbsp;</p><p>A artista explicou em entrevistas recentes que a mudança não nasceu de uma decisão de abandonar seu passado musical, mas das experiências que viveu nos últimos anos. Depois de passar grande parte do início da vida adulta entre gravações e turnês, Parks decidiu reservar espaço para novas experiências, amizades e para a própria vida fora dos palcos.</p><p>O encontro desta quarta-feira no Grammy Museum coloca justamente essa transformação no centro da conversa. Depois da entrevista com Lucy Dacus, o público ainda poderá ouvir ao vivo uma amostra dessa nova fase de Arlo Parks.</p><p><a href="https://grammymuseum.org/event/the-drop-arlo-parks/"><strong>Acesse todas as informações na página oficial do Grammy Museum.</strong></a></p>
  13. BEYONCÉ CONQUISTA O 1º LUGAR DA TOP R&B ALBUMS, DA BILLBOARD

    Wed, 16 Sep 2026 09:26:00 -0000

    EDIÇÃO COMEMORATIVA DE B'DAY TAMBÉM COLOCA O DISCO DE VOLTA AO TOP 10 DA BILLBOARD 200
    <p>Beyoncé alcançou o 1º lugar da Top R&amp;B Albums, da Billboard, impulsionado pela edição comemorativa de 20 anos de B'Day, segundo álbum solo da cantora,</p><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DdVDj6QmCkc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/p/DdVDj6QmCkc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/p/DdVDj6QmCkc/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Billboard Hip-Hop/R&amp;B (@billboardhiphop)</a></p></blockquote><p>O desempenho também levou o disco de volta às primeiras posições da principal parada de álbuns dos Estados Unidos. B'Day retornou à Billboard 200 na 8ª posição, movimentando 38 mil unidades equivalentes durante a semana de apuração.</p><p>Lançado originalmente em setembro de 2006, <i>B'Day</i> estreou diretamente no 1º lugar da Billboard 200 e se tornou um dos trabalhos mais importantes da primeira fase da carreira solo de Beyoncé. O álbum apresentou sucessos como “Déjà Vu”, “Irreplaceable”, “Ring the Alarm” e “Beautiful Liar”.</p><h4><strong>“Morning Dew (Donk)” também conquista as rádios</strong></h4><figure class="image"><img src="https://a1media.antena1.com.br/image/uploads/small/beyonce-donk-remix-pack-ep-de-beyonce.jpg"></figure><p><i>Créditos da imagem: Reprodução/Spotify</i></p><p>O aniversário do álbum ganhou ainda mais força com “Morning Dew (Donk)”, música incluída nas novas edições de <i>B'Day</i>. A faixa chegou ao 1º lugar da Adult R&amp;B Airplay, parada que mede a execução nas rádios adultas de R&amp;B dos Estados Unidos.</p><p>&nbsp;</p><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/Mv5f9Q2LJYM?si=rbtVkmXYpEUVgTSv</p></figure><p>&nbsp;</p><p>A edição deluxe comemorativa reúne 27 faixas, incluindo lados B, gravações em espanhol e “Morning Dew (Donk)”. Uma versão especial em quatro LPs também acompanha um livro comemorativo de 60 páginas.</p><p>Duas décadas depois de sua estreia, B'Day volta a ocupar posições de destaque nos Estados Unidos e recoloca um dos álbuns mais conhecidos de Beyoncé entre os discos de maior desempenho da semana.</p>
  14. BOB DYLAN ANUNCIA MEGA CAIXA COM 371 GRAVAÇÕES INÉDITAS

    Wed, 16 Sep 2026 08:57:00 -0000

    BOX COM 39 CDS RESGATA A HISTÓRICA ROLLING THUNDER REVUE TOUR DE 1976 E REÚNE 381 FAIXAS
    <p>Bob Dylan prepara um dos maiores lançamentos de arquivo de sua carreira. O cantor e compositor anunciou <strong>The Rolling Thunder Revue: The 1976 Live Recordings</strong>, coleção monumental que chegará ao mercado em <strong>6 de novembro</strong>, pela Columbia Records e Legacy Recordings.</p><figure class="image"><img src="https://a1media.antena1.com.br/image/uploads/small/bob-dylan-the-rolling-thunder-revue-the-1976-live-recordings.jpg"></figure><p><i>Crédito da imagem: Divulgação/Bob Dylan</i></p><p>Serão 39 CDs e 381 faixas, sendo 371 gravações nunca lançadas anteriormente.</p><p>O material reúne principalmente registros ao vivo inéditos feitos durante a segunda etapa da histórica Rolling Thunder Revue Tour, em 1976. Pela primeira vez, grande parte desse acervo será disponibilizada oficialmente ao público.</p><p>O box reúne todos os shows da segunda etapa da turnê que foram gravados profissionalmente, utilizando como fonte as fitas originais.</p><h4><strong>Uma turnê que se tornou parte da história de Dylan</strong></h4><figure class="image"><img src="https://a1media.antena1.com.br/image/uploads/small/bob-dylan-the-rolling-thunder-revue-the-1976-live-recordings-cd-box-set.jpg"></figure><p><i>Crédito da imagem: Divulgação/Bob Dylan</i></p><p>A Rolling Thunder Revue ocupa um lugar singular na trajetória de Bob Dylan. Em vez da estrutura tradicional das grandes turnês, o músico reuniu uma espécie de companhia itinerante formada por artistas, amigos e colaboradores.</p><p>A segunda etapa começou em 18 de abril de 1976, em Lakeland, na Flórida, e terminou em 25 de maio, em Salt Lake City, passando por 27 apresentações.</p><p>Ao longo da turnê, Dylan voltou a dividir o palco com Joan Baez, com quem apresentou duetos de músicas como “Blowin’ in the Wind” e “Railroad Boy”.</p><p>A banda também reunia nomes importantes daquele período, entre eles:</p><p><strong>Rob Stoner</strong>, baixo;</p><p><strong>Scarlet Rivera</strong>, violino;</p><p><strong>Howie Wyeth</strong>, bateria;</p><p><strong>Mick Ronson</strong>, guitarrista conhecido pelo trabalho com David Bowie;</p><p><strong>Steven Soles</strong>, guitarra;</p><p><strong>David Mansfield</strong>, guitarra e outros instrumentos;</p><p><strong>T Bone Burnett</strong>, guitarra.</p><p>Parte desses músicos já havia participado das sessões de Desire, álbum lançado por Dylan em janeiro de 1976 e que chegou ao primeiro lugar da Billboard 200 nos Estados Unidos.</p><h4><strong>39 discos e centenas de registros nunca ouvidos oficialmente</strong></h4><p>A dimensão do novo lançamento revela o quanto desse capítulo da carreira de Dylan permanecia guardado nos arquivos.</p><p>Das 381 faixas presentes no box, apenas dez haviam recebido lançamento oficial anteriormente. As outras 371 chegam agora ao público pela primeira vez.</p><p>Entre as músicas encontradas nas gravações estão clássicos absolutos do cantor, como “Mr. Tambourine Man”, “Maggie’s Farm”, “Blowin’ in the Wind”, “Lay, Lady, Lay” e “Knockin’ on Heaven’s Door”.</p><p>O repertório também permite acompanhar diferentes interpretações de uma mesma composição ao longo da turnê, registrando como Dylan modificava arranjos, intensidade e execução de suas próprias músicas de uma apresentação para outra.</p><h4><strong>Show de 1976 também ganhará edição em vinil</strong></h4><figure class="image"><img src="https://a1media.antena1.com.br/image/uploads/small/bob-dylan-the-rolling-thunder-review-1976-fort-worth-texas-may-16th.jpg"></figure><p><i>Crédito da imagem: Divulgação/Bob Dylan</i></p><p>Além da coleção de 39 CDs, será lançada uma edição separada em três LPs, dedicada ao concerto realizado em 16 de maio de 1976, no Tarrant County Convention Center Arena, em Fort Worth, Texas.</p><p>O espetáculo completo reúne 22 faixas e foi remixado a partir das fitas multitrack originais.</p><p>Como primeira amostra do projeto, já foi disponibilizada uma gravação ao vivo de “Going, Going, Gone”, composição originalmente lançada por Dylan no álbum Planet Waves, de 1974.</p><h4><strong>A continuação de uma história iniciada em 1975</strong></h4><p>O novo lançamento também funciona como complemento de The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings, box lançado em 2019 com 14 CDs dedicados à primeira parte da turnê.</p><p>Naquele mesmo ano, a história da excursão ganhou nova projeção com o lançamento do filme Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story by Martin Scorsese.</p><p>O lançamento também mantém aberta uma extensa política de recuperação do acervo de Dylan. Nos últimos anos, gravações históricas, sessões de estúdio, versões alternativas e apresentações ao vivo têm sido organizadas em grandes coleções.</p>
  15. PATTI LABELLE SERÁ HOMENAGEADA EM GALA ESPECIAL

    Tue, 15 Sep 2026 14:04:00 -0000

    CANTORA RECEBERÁ O ICON AWARD EM EVENTO QUE TAMBÉM TERÁ EXPERIÊNCIA GASTRONÔMICA INSPIRADA EM SUAS RECEITAS
    <p>Patti LaBelle será uma das grandes homenageadas do BMAC Gala 2026, marcado para 24 de setembro, em Los Angeles. A cantora receberá o BMAC Icon Award, reconhecimento dedicado à sua trajetória e influência na música e na cultura americana.</p><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/Dc4KJODJOgW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/p/Dc4KJODJOgW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/p/Dc4KJODJOgW/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por Black Music Action Coalition (@bma_coalition)</a></p></blockquote><p>Promovido pela Black Music Action Coalition (BMAC), o evento reconhece artistas, executivos e profissionais que tiveram impacto significativo na música e na cultura. A organização atua também em iniciativas relacionadas à igualdade e à representatividade dentro da indústria musical.</p><h4><strong>Música e gastronomia na mesma homenagem</strong></h4><p>A participação de Patti LaBelle terá uma característica especial. Além do reconhecimento por sua carreira musical, o gala contará com uma experiência gastronômica inspirada nas receitas da cantora.</p><p>A relação de Patti com a cozinha vai muito além de um hobby. Ao longo dos anos, ela publicou livros de receitas e transformou pratos ligados à sua história familiar em um negócio, com a marca Patti’s Good Life.</p><p>Entre os produtos que ganharam maior repercussão estão suas famosas tortas de batata-doce, que se transformaram em fenômeno comercial nos Estados Unidos.</p><p>A proposta do gala, portanto, aproxima duas facetas de sua trajetória: a artista que construiu uma carreira de mais de seis décadas e a empresária que levou suas receitas para milhões de consumidores.</p><h4><strong>Uma longa trajetória na música</strong></h4><figure class="image"><img src="https://a1media.antena1.com.br/image/uploads/small/patti-labelle-official.jpg"></figure><p><i>Crédito da imagem: Divulgação/Patti Labelle</i></p><p>Aos 82 anos, Patti LaBelle permanece como uma das vozes mais reconhecidas da música americana.</p><p>Sua carreira começou ainda nos anos 1960 e ganhou projeção com o grupo Labelle, que alcançou enorme sucesso com “Lady Marmalade” em 1974. A música chegou ao primeiro lugar da Billboard Hot 100 e, décadas depois, seria apresentada a uma nova geração por meio de outras gravações.</p><p>Na carreira solo, Patti consolidou sucessos como “If Only You Knew”, “New Attitude” e “On My Own”, parceria com Michael McDonald que chegou ao nº 1 da Billboard Hot 100 em 1986.</p><p>&nbsp;</p><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/Tn0-6n_dng4?si=KJWAT4hPhG4D7S3o</p></figure><p>&nbsp;</p><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/KsH63qJlIMM?si=0BVX-r9Cf-8uu9SJ</p></figure><p>&nbsp;</p><p>Ao longo da trajetória, a cantora também conquistou dois Grammy Awards e recebeu diversas homenagens por sua contribuição à música.</p><h4><strong>BMAC Gala acontece nesta quinta-feira</strong></h4><p>Além de Patti LaBelle, o BMAC Gala reunirá outros nomes de diferentes gerações da música americana. Brandy e Monica, protagonistas do sucesso “The Boy Is Mine”, estão entre as homenageadas, ao lado do produtor Jermaine Dupri e do cantor Kirk Franklin. A cerimônia também terá tributos e apresentações musicais, com novos detalhes da programação ainda previstos antes do evento.</p><p>Para a artista, a cerimônia acrescentará mais um reconhecimento a uma carreira construída ao longo das décadas e, desta vez, com uma particularidade: a homenagem chegará também à mesa dos convidados.</p>
  16. DEPOIS DO FESTIVAL DA BBC, LEVEL 42 PREPARA SHOWS COM SIMPLE MINDS

    Tue, 15 Sep 2026 13:24:00 -0000

    BANDA SEGUE COM A “HISTORY TOUR” E CHEGARÁ A 2027 NO ANO EM QUE “RUNNING IN THE FAMILY” COMPLETA 40 ANOS
    <p>O Level 42 chamou a atenção dos fãs britânicos com sua apresentação no BBC Radio 2 in the Park, no último fim de semana, enquanto mantém uma agenda movimentada que já avança para 2027.</p><blockquote class="instagram-media" style="background:#FFF;border-radius:3px;border:0;box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15);margin:1px;max-width:540px;min-width:326px;padding:0;width:calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DdPMn5MsTCd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p><a href="https://www.instagram.com/reel/DdPMn5MsTCd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Ver esse post no Instagram</a></p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p><p style="text-align:center;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DdPMn5MsTCd/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading">Um post compartilhado por BBC Radio 2 (@bbcradio2)</a></p></blockquote><p>Liderada pelo baixista e vocalista Mark King, a banda apresentou sucessos de diferentes fases da carreira no festival da BBC e mostrou a força de um repertório construído ao longo de mais de quatro décadas.</p><p>O momento coincide com a <i>History Tour</i>, atual turnê do Level 42, que revisita diferentes períodos da trajetória do grupo.</p><h4><strong>Level 42 e Simple Minds juntos em 2027</strong></h4><p>A agenda continuará movimentada no próximo ano. O Level 42 será convidado especial do Simple Minds em uma série de apresentações no Reino Unido em 2027.</p><p>O encontro coloca novamente no mesmo palco duas bandas britânicas que alcançaram projeção internacional nos anos 1980 e construíram repertórios que permanecem presentes nas rádios e nos palcos.</p><h4><strong>“Running in the Family” completa 40 anos</strong></h4><figure class="image"><img src="https://a1media.antena1.com.br/image/uploads/small/level-42-running-in-the-family.jpg"></figure><p><i>Crédito da imagem: Reprodução/Amazon</i></p><p>Os shows acontecerão ainda em um ano simbólico para o Level 42. Em 2027, o álbum <i>Running in the Family</i> completa 40 anos.</p><p>Gravado em 1986 e lançado em 1987, o disco marcou uma das fases de maior sucesso internacional da banda e chegou ao 2º lugar da parada britânica de álbuns.</p><p>O álbum reuniu vários sucessos:</p><ul><li><strong>“Lessons in Love”</strong></li></ul><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/9x1RcVrGjGM?si=NlcZqfHUwGXWIIAi</p></figure><ul><li><strong>“Running in the Family”</strong></li></ul><figure class="media"><p>Oembed content:https://youtu.be/HpVVDaQU9eE?si=wli6YT5T8CT50sMJ</p></figure><ul><li><strong>“To Be with You Again”</strong></li><li><strong>“It’s Over”</strong></li><li><strong>“Children Say”</strong></li></ul><p>“Lessons in Love”, lançada como single ainda em 1986, antecipou o álbum e tornou-se um dos maiores sucessos do Level 42. A música chegou ao 3º lugar no Reino Unido e entrou no Top 20 da Billboard Hot 100 nos Estados Unidos.</p><h4><strong>Uma formação ligada à história da banda</strong></h4><p>O Level 42 continua liderado por Mark King, cuja técnica no baixo se tornou uma das principais características da sonoridade do grupo. Ao seu lado permanece Mike Lindup, tecladista, vocalista e integrante da formação clássica.</p><p>A apresentação no festival da BBC, a sequência da <i>History Tour</i> e os shows com o Simple Minds mostram uma agenda que atravessa 2026 e já projeta o próximo ano.</p><p>Em 2027, quando <i>Running in the Family</i> completar quatro décadas, algumas das músicas que transformaram o Level 42 em um dos nomes britânicos de maior projeção dos anos 1980 continuarão exatamente onde construíram boa parte dessa história: nos palcos e nas rádios.</p>