Pipes Feed Preview: Rolling Stone Brasil
Anaconda: Como Jack Black e Paul Rudd quase arruinaram uma cena de tensão no novo filme
Sun, 28 Dec 2025 16:58:45 -0000
Thandiwe Newton revela bastidores caóticos da produção, que envolveu uma crise de riso durante a filmagem de uma sequência de perseguição
O post Anaconda: Como Jack Black e Paul Rudd quase arruinaram uma cena de tensão no novo filme apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Anaconda-Como-Jack-Black-e-Paul-Rudd-quase-arruinaram-uma-cena-de-tensao-no-novo-filme-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Anaconda: Como Jack Black e Paul Rudd quase arruinaram uma cena de tensão no novo filme" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Anaconda-Como-Jack-Black-e-Paul-Rudd-quase-arruinaram-uma-cena-de-tensao-no-novo-filme-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Anaconda-Como-Jack-Black-e-Paul-Rudd-quase-arruinaram-uma-cena-de-tensao-no-novo-filme-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Anaconda-Como-Jack-Black-e-Paul-Rudd-quase-arruinaram-uma-cena-de-tensao-no-novo-filme-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Anaconda-Como-Jack-Black-e-Paul-Rudd-quase-arruinaram-uma-cena-de-tensao-no-novo-filme-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Anaconda-Como-Jack-Black-e-Paul-Rudd-quase-arruinaram-uma-cena-de-tensao-no-novo-filme.jpg 1920w" sizes="(max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><div class="container"> <div id="model-response-message-contentr_0e1a1e95e91038ee" class="markdown markdown-main-panel stronger enable-updated-hr-color" dir="ltr" aria-live="polite" aria-busy="false"> <p data-path-to-node="3">O novo <a href="https://rollingstone.com.br/tags/anaconda"><strong><i data-path-to-node="3" data-index-in-node="12">Anaconda</i></strong></a>, já disponível no cinema, aposta na metalinguagem e no humor, mas nem tudo o que fez o elenco rir estava no roteiro. Em entrevista ao <a href="https://screenrant.com/anaconda-2025-jack-black-paul-rudd-scene-almost-ruined-thandiwe-newton-steve-zahn-interview/#"><i data-path-to-node="3" data-index-in-node="165">ScreenRant</i></a>, os atores <a href="https://rollingstone.com.br/tags/thandiwe-newton"><b data-path-to-node="3" data-index-in-node="187">Thandiwe Newton</b></a> e <a href="https://rollingstone.com.br/tags/steve-zanh"><b data-path-to-node="3" data-index-in-node="205">Steve Zahn</b> </a>revelaram que uma cena de tensão foi quase impossível de ser filmada devido a “problemas gastrointestinais” dos protagonistas <a href="https://rollingstone.com.br/tags/jack-black"><b data-path-to-node="3" data-index-in-node="342">Jack Black</b> </a>e<a href="https://rollingstone.com.br/tags/paul-rudd"> <b data-path-to-node="3" data-index-in-node="355">Paul Rudd</b></a>.</p> <p data-path-to-node="4">Segundo <strong>Newton</strong>, o incidente ocorreu durante a gravação de uma sequência em que o quarteto principal — interpretando amigos de infância que tentam refilmar o clássico de terror de 1997 — é perseguido pela cobra gigante em um beco. O problema começou no almoço daquele dia, quando foi servido feijão à equipe.</p> <p data-path-to-node="5"><em>“O Jack [Black] teve problemas com gases”</em>, contou Newton, rindo. <em>“A cada passo que ele dava na cena, saía um pum”</em>. Como a câmera estava posicionada nas costas dos atores enquanto eles corriam, a equipe conseguiu segurar o riso inicialmente. No entanto, o momento exigia que eles parassem e se virassem para a câmera com expressões de terror.</p> <p data-path-to-node="6"><em>“Estávamos todos segurando a respiração e fazendo caras tensas”</em>, relembrou <strong>Newton</strong>. Foi então que <strong>Paul Rudd</strong>, que tinha uma fala importante no roteiro, roubou a cena de forma improvisada. <em>“Ele levantou o que quer que estivesse segurando e soltou o maior peido que você já ouviu na vida. E acabou. Nós simplesmente desabamos”</em>, completou a atriz, elogiando o <i data-path-to-node="6" data-index-in-node="355">timing</i> cômico “de mago” de <strong>Rudd</strong>.</p> <h2 data-path-to-node="7"><b data-path-to-node="7" data-index-in-node="0">Química e figurinos do Etsy</b></h2> <p data-path-to-node="7">Além das anedotas de bastidores, a química entre <strong>Black</strong> e <strong>Rudd</strong> — comparada por <strong>Newton</strong> à lendária dupla “O Gordo e o Magro” — se estendeu aos figurinos. Em outra parte da entrevista, a dupla revelou que decidiu combinar as roupas para a turnê de imprensa.</p> <p data-path-to-node="8"><em>“Eu liguei para uma vendedora no Etsy e disse: ‘Você pode criar algo com tema de cobra para nós?'”</em>, disse <strong>Black</strong>. O resultado foram conjuntos <i data-path-to-node="8" data-index-in-node="141">tie-dye</i> personalizados que ambos usaram durante a divulgação, surpreendendo <strong>Rudd</strong>, que esperava macacões, mas recebeu um terno completo.</p> <h2><strong>Qual é a história de <em>Anaconda</em>?</strong></h2> <p>Escrito por <strong>Kevin Etten </strong>(<em>O Peso do Talento</em>) em parceria com <strong>Tom Gormican </strong>(<em>Um Tira da Pesada 4: Axel Foley</em>), que também dirige a novidade, o novo filme de <em><strong>Anaconda</strong></em>, um grupo de amigos, sofrendo uma crise de meia-idade, resolver fazer um remake de seu filme preferido da juventude. Porém, quando chegam à natureza selvagem, precisam enfrentar desastres naturais, criminosos violentos e, é claro, víboras giantescas.</p> <p><iframe title="Anaconda | Trailer Oficial Legendado (Sony Pictures) - HD" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/US_KXy4EZQ8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p data-path-to-node="10"><strong>FONTE: <a href="https://screenrant.com/anaconda-2025-jack-black-paul-rudd-scene-almost-ruined-thandiwe-newton-steve-zahn-interview/#">SCREENRANT</a></strong></p> <p data-path-to-node="10"><strong>LEIA TAMBÉM: <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/jennifer-lopez-aparece-no-novo-filme-de-anaconda/">Jennifer Lopez aparece no novo filme de ‘Anaconda’?</a></strong></p> </div> </div> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/anaconda-como-jack-black-e-paul-rudd-quase-arruinaram-uma-cena-de-tensao-no-novo-filme/">Anaconda: Como Jack Black e Paul Rudd quase arruinaram uma cena de tensão no novo filme</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>‘Não gosto de garotas’: Por que Will escolheu essas palavras? Noah Schnapp explica
Sun, 28 Dec 2025 16:21:12 -0000
Ator detalha a emoção de gravar com Winona Ryder e explica a escolha de Will: "Nos anos 80, é assustador dizer essa palavra"
O post ‘Não gosto de garotas’: Por que Will escolheu essas palavras? Noah Schnapp explica apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/noah-schnapp-em-stranger-thongs-5-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="noah schnapp em stranger things-5" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/noah-schnapp-em-stranger-thongs-5-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/noah-schnapp-em-stranger-thongs-5-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/noah-schnapp-em-stranger-thongs-5-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/noah-schnapp-em-stranger-thongs-5-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/noah-schnapp-em-stranger-thongs-5.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p data-path-to-node="4">A jornada de <strong>Will Byers</strong> sempre foi marcada pelo silêncio. Desde a primeira temporada de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/stranger-things"><strong><i data-path-to-node="4" data-index-in-node="88">Stranger Things</i></strong></a>, o garoto interpretado por <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Noah-schnapp"><strong>Noah Schnapp</strong> </a>carregou o peso de ser “diferente” — não apenas por ter sido sequestrado por monstros, mas por uma sensação de isolamento que seus amigos nunca compreenderam totalmente.</p> <p data-path-to-node="5">Isso mudou no episódio 7 da 5ª temporada, A Ponte. Em um monólogo emocionante e aguardado há anos, <strong>Will</strong> finalmente verbaliza sua verdade para <strong>Mike</strong> e o grupo: “Eu não gosto de garotas”.</p> <p data-path-to-node="6">Em entrevista exclusiva à <i data-path-to-node="6" data-index-in-node="26">Variety</i>,<strong> Noah Schnapp</strong> revelou detalhes sobre os bastidores dessa cena histórica. O ator, que também se assumiu gay publicamente em 2023, revelou que o momento exigiu 12 horas de gravação, conselhos de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/maya-hawke"><strong>Maya Hawke</strong></a> e o apoio incondicional de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/winona-ryder"><strong>Winona Ryder</strong></a>. Confira os principais destaques da conversa:</p> <h2 data-path-to-node="8">A espera pelo roteiro</h2> <p data-path-to-node="9"><strong>Schnapp</strong> revelou que sabia que o momento chegaria, mas ficou ansioso durante quase todo o ano de filmagens.</p> <blockquote data-path-to-node="10"> <p data-path-to-node="10,0"><i data-path-to-node="10,0" data-index-in-node="0">“Nós lemos os primeiros seis episódios juntos e eu pensei: ‘Ok, ainda não aconteceu, então vai ser no 7 ou 8’. Fiquei mandando mensagens para os <a href="https://rollingstone.com.br/tags/irmaos-duffer"><strong>Duffers</strong> </a>desde janeiro: ‘Já escreveram? Como vai ser?’. Quando finalmente li o roteiro, no final do ano, eu estava aos prantos. Foi perfeito. Eu não tive nenhuma nota para dar, foi simplesmente perfeito.”</i></p> </blockquote> <h2 data-path-to-node="11">Uma maratona de 12 horas</h2> <p data-path-to-node="12">A cena, que dura alguns minutos na tela, foi uma prova de resistência para o ator e o elenco.</p> <blockquote data-path-to-node="13"> <p data-path-to-node="13,0"><i data-path-to-node="13,0" data-index-in-node="0">“Foi um dia de 12 horas fazendo apenas aquele monólogo. E não acabou ali; voltamos uma semana depois para refilmar certas partes por mais 12 horas. Foi exaustivo, mas também libertador porque pude tentar coisas diferentes. O elenco foi incrível. Eles poderiam ter ido descansar nos bastidores, mas ficaram lá, sentados em suas marcas o dia todo, me ouvindo falar, apenas para me dar suporte emocional fora da câmera.”</i></p> </blockquote> <h2 data-path-to-node="14">O conselho de Maya Hawke</h2> <p data-path-to-node="15">Com o monólogo mais longo de sua carreira na série, <strong>Noah</strong> pediu ajuda a <strong>Maya Hawke</strong> (<strong>Robin</strong>), conhecida por falar rápido e decorar textos enormes.</p> <blockquote data-path-to-node="16"> <p data-path-to-node="16,0"><i data-path-to-node="16,0" data-index-in-node="0">“Eu perguntei: ‘Como você decora tudo isso e não pensa nas falas na hora da cena?’. Ela me disse: ‘Não é sobre o quanto você sabe, é sobre há quanto tempo você sabe. Apenas se prepare meses antes’. Então, eu passava o texto de manhã e à noite, todos os dias, sem emoção, só para fixar. No dia da gravação, eu estava livre para sentir.”</i></p> </blockquote> <h2 data-path-to-node="17">Por que “não gosto de garotas” em vez de “sou gay”?</h2> <p data-path-to-node="18">Muitos fãs notaram a escolha específica de palavras de <strong>Will</strong>. <strong>Noah</strong> explicou que a decisão foi intencional e discutida com os criadores.</p> <blockquote data-path-to-node="19"> <p data-path-to-node="19,0"><i data-path-to-node="19,0" data-index-in-node="0">“Temos que lembrar que são os anos 80. Quando eu me assumi, também não usei a palavra ‘gay’ de imediato. É assustador. Nos anos 80, a pressão era muito maior e havia muito mais a perder. Acho que <strong>Will</strong> se sentiu mais confortável fraseando dessa maneira, mas não há nada de errado nisso.”</i></p> </blockquote> <h2 data-path-to-node="20">O adeus a Winona Ryder</h2> <p data-path-to-node="21">Ao falar sobre o fim da série, <strong>Schnapp</strong> se emocionou ao relembrar a parceria com sua mãe na ficção, <strong>Winona Ryder</strong>.</p> <blockquote data-path-to-node="22"> <p data-path-to-node="22,0"><i data-path-to-node="22,0" data-index-in-node="0">“Senti falta de trabalhar com ela nas temporadas 3 e 4, quando ficamos separados. Ela é uma das minhas parceiras de cena favoritas. No último dia, eu não esperava ter tanta dificuldade em deixá-la ir. Percebi que ela realmente se tornou uma figura materna para mim no trabalho durante esses 10 anos.”</i></p> </blockquote> <h2><strong>Qual é a história de <em>Stranger Things</em>?</strong></h2> <p data-start="1337" data-end="1831">Criada pelos <strong data-start="888" data-end="905">Irmãos Duffer</strong>, <strong><em>Stranger Things</em></strong> acompanha um grupo de adolescentes que enfrenta forças sobrenaturais e conspirações secretas na cidade fictícia de Hawkins, em Indiana, durante os anos 1980. Lançada em 2016, a série se tornou uma das produções mais populares da Netflix, acumulando mais de 230 indicações e 70 prêmios, incluindo Emmys e o SAG Award de<em> Melhor Elenco em Série Dramática.</em></p> <p data-start="1337" data-end="1831">A última temporada será ambientada no outono de 1987, logo após os acontecimentos do quarto ano. Hawkins agora está em quarentena militar após a abertura das Fendas, e <strong>Onze</strong> (<strong>Millie Bobby Brown</strong>, <em>Enola Holmes</em>) precisa voltar a se esconder.</p> <p data-start="1337" data-end="1831">O grupo central — <strong>Mike</strong> (<strong>Finn Wolfhard</strong>, <em>Ghostbusters: Mais Além</em>), <strong>Dustin</strong> (<strong>Gaten Matarazzo</strong>, <em>Sociedade da Honra</em>), <strong>Lucas</strong> (<strong>Caleb McLaughlin</strong>, <em>Cowboy à Toda Prova</em>), <strong>Will</strong> (<strong>Noah Schnapp</strong>, <em>Abe</em>) e outros aliados — se une para enfrentar uma ameaça final: <strong>Vecna</strong> (<strong data-start="685" data-end="709">Jamie Campbell Bower</strong>, <em data-start="711" data-end="751">A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 2</em>) desapareceu, mas sua presença continua sendo uma ameaça crescente.</p> <h2><strong>Quem está no elenco do último ano de <em>Stranger Things</em>?</strong></h2> <p>Além dos nomes já citados, o último ano de <strong><em>Stranger Things </em></strong>ainda conta com os retornos de <strong data-start="376" data-end="390">Sadie Sink</strong> (<em data-start="392" data-end="402">A Baleia</em>), <strong data-start="413" data-end="429">Winona Ryder</strong> (<em data-start="431" data-end="457">Os Fantasmas se Divertem</em>), <strong data-start="460" data-end="477">David Harbour</strong> (<em data-start="479" data-end="492">Thunderbolts*</em>), <strong data-start="495" data-end="508">Joe Keery</strong> (<em data-start="510" data-end="542">Free Guy: Assumindo o Controle</em>), <strong data-start="545" data-end="559">Maya Hawke</strong> (<em data-start="561" data-end="581">Vingança & Castigo</em>), <strong data-start="584" data-end="600">Natalia Dyer</strong> (<em data-start="602" data-end="640">Velvet Buzzsaw: Toda Arte é Perigosa</em>), <strong data-start="643" data-end="661">Charlie Heaton</strong> (<em data-start="663" data-end="682">Os Novos Mutantes</em>), <strong data-start="754" data-end="770">Brett Gelman</strong> (<em data-start="772" data-end="781">Fleabag</em>) e as adições de <strong>Nell Fisher</strong> (<em>A Morte do Demônio: A Ascensão</em>), <strong>Jake Connelly</strong> (<em>Between the Silence</em>) e <strong>Alex Breaux</strong> (<em>Waco: The Aftermath 2023</em>) e <strong>Linda Hamilton </strong>(<em>O Exterminador do Futuro</em>)</p> <h2><strong>Quando estreia o último episódio de <em>Stranger Things</em>?</strong></h2> <p>Batizado de “The Rightside Up” (“O Mundo ‘Direito'”, em tradução livre), o último episódio de <strong><em>Stranger Things</em></strong> estreia <strong>na próxima quarta-feira, dia 31 de dezembro, a partir das 22h</strong> (pelo horário de Brasília). Assista ao trailer do Volume 2 a seguir:</p> <p><iframe loading="lazy" title="Stranger Things 5 | Trailer - Volume 2 | Netflix" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/GqR2FG3G810?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p data-path-to-node="24"><strong>LEIA TAMBÉM: <a href="https://rollingstone.com.br/entretenimento/por-que-o-tempo-nao-passa-no-mundo-invertido-a-resposta-definitiva/">Por que o tempo não passa no Mundo Invertido? A resposta definitiva</a></strong></p> <p data-path-to-node="22,0"><strong>FONTE: <a href="https://variety.com/2025/tv/news/noah-schnapp-will-gay-stranger-things-5-1236612777/">VARIETY</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/entretenimento/nao-gosto-de-garotas-por-que-will-escolheu-essas-palavras-noah-schnapp-explica/">‘Não gosto de garotas’: Por que Will escolheu essas palavras? Noah Schnapp explica</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>‘Não sou um produto’: Justin Bieber critica indústria musical e pede por redenção
Sun, 28 Dec 2025 16:20:47 -0000
Em desabafo na véspera de Natal, cantor afirma que busca um ambiente artístico "mais seguro e humano" e reflete sobre sua carreira
O post ‘Não sou um produto’: Justin Bieber critica indústria musical e pede por redenção apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/justin-bieber-swag-reproducao-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="justin-bieber-swag-reprodução" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/justin-bieber-swag-reproducao-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/justin-bieber-swag-reproducao-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/justin-bieber-swag-reproducao-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/justin-bieber-swag-reproducao-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/justin-bieber-swag-reproducao.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p data-path-to-node="3"><a href="https://rollingstone.com.br/tags/justin-bieber"><strong>Justin Bieber</strong></a> utilizou suas redes sociais nesta quarta-feira, 24, para tecer críticas à indústria da música. Em uma publicação no Instagram que misturava versículos bíblicos com reflexões pessoais, o astro pop afirmou categoricamente que <strong>“não é um produto”</strong> e expressou seu desejo por mudanças no mercado de entretenimento.</p> <blockquote> <p data-path-to-node="4"><em>“Não falo como uma vítima que ainda sangra – falo como alguém restaurado”</em>, escreveu Bieber<em>. “Não quero vingança. Quero redenção. Não sou um produto. Não sou o que a indústria exigiu. Sou um filho.”</em></p> </blockquote> <p data-path-to-node="5">O cantor esclareceu que sua intenção não é destruir o sistema atual, mas sim reformá-lo. <em>“Porque estou curado, posso perdoar. Não para fingir que a injustiça não aconteceu, mas para que ela não continue vivendo através de mim”</em>, explicou, acrescentando que deseja ver uma indústria<em> “renovada: mais segura, mais honesta, mais humana”</em>.</p> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSp-EDdj0fg/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;"> <p> </p> <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div> <p> </p> <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/DSp-EDdj0fg/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por Justin Bieber (@lilbieber)</a></p> </div> </blockquote> <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p> <p data-path-to-node="6">O desabafo segue uma série de postagens recentes em que <strong>Bieber</strong> expõe suas vulnerabilidades, abordando temas como raiva, sensação de fraude e a busca por autenticidade. Apesar das críticas ao meio, o cantor prepara seu grande retorno aos palcos.</p> <p data-path-to-node="6"><strong>Bieber</strong> está confirmado como a atração principal do festival <a href="https://rollingstone.com.br/tags/coachella"><b data-path-to-node="7" data-index-in-node="137">Coachella</b> </a>em abril do próximo ano. Estima-se que ele receberá um cachê total de US$ 10 milhões (aprox. R$ 58 milhões) para se apresentar nos dois fins de semana do evento (dias 11 e 18 de abril).</p> <p data-path-to-node="8">Musicalmente, o artista tem estado ativo, tendo lançado de surpresa o álbum <a href="https://rollingstone.com.br/tags/swag"><strong><i data-path-to-node="8" data-index-in-node="76">Swag</i> </strong></a>em julho, seguido pela continuação<a href="https://rollingstone.com.br/tags/swag-ii"><strong> <i data-path-to-node="8" data-index-in-node="116">Swag II</i></strong></a> no início deste mês.</p> <p data-path-to-node="8"><iframe loading="lazy" style="border-radius: 12px;" src="https://open.spotify.com/embed/album/5vD5M5VW62LL78Ko8x0CVZ?utm_source=generator" width="320%" height="352" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen" data-testid="embed-iframe"><span data-mce-type="bookmark" style="display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;" class="mce_SELRES_start"></span><span data-mce-type="bookmark" style="display: inline-block; width: 0px; overflow: hidden; line-height: 0;" class="mce_SELRES_start"></span></iframe></p> <p data-path-to-node="8"><strong>FONTE: <a href="https://www.nme.com/news/music/justin-bieber-criticises-the-music-industry-im-not-a-product-3920164">NME </a></strong></p> <p data-path-to-node="8"><strong>LEIA TAMBÉM:<a href="https://rollingstone.com.br/entretenimento/fallout-atores-discutem-o-futuro-de-barb-e-cooper-e-um-possivel-reencontro-na-2a-temporada/"> Fallout: Atores discutem o futuro de Barb e Cooper e um possível reencontro na 2ª temporada</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/nao-sou-um-produto-justin-bieber-critica-industria-musical-e-pede-por-redencao/">‘Não sou um produto’: Justin Bieber critica indústria musical e pede por redenção</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>Clipse e Kendrick Lamar vão competir por Melhor Álbum de Rap no Grammy 2026
Sun, 28 Dec 2025 16:20:19 -0000
Numa categoria particularmente forte, dois álbuns se destacam
O post Clipse e Kendrick Lamar vão competir por Melhor Álbum de Rap no Grammy 2026 apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/06/as-60-melhores-musicas-de-kendrick-lamar-segundo-rolling-stone-foto-cooper-neill-getty-images-1409711791.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Kendrick Lamar" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" /></p><p>A disputa pelo prêmio de<em> Melhor Álbum de Rap</em> no <strong><a href="https://rollingstone.com.br/tags/Grammy/" target="_blank" rel="noopener">Grammy</a> 2026</strong> deve se resumir aos ícones <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Kendrick-Lamar/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Kendrick Lamar </strong></a>e <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Clipse/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Clipse</strong></a>, mesmo que os outros três indicados sejam todos merecedores por seus próprios méritos.</p> <h2>Os indicados</h2> <p>Clipse – ‘Let God Sort Em Out’<br /> GloRilla – ‘Glorious’<br /> J.ID – ‘God Does Like Ugly’<br /> Kendrick Lamar – ‘GNX’<br /> Tyler, the Creator – ‘Chromakopia’</p> <h2>Resumindo</h2> <p>Segundo<strong> Rob Markman</strong>, vice-presidente de Música e Conteúdo da <em>Genius</em>, os últimos 12 meses no rap foram “o ano da intenção”, com artistas que “tinham alguma dor que queriam expressar, alguma esperança que queriam transmitir”.</p> <p>É o caso dos álbuns de <strong>Lamar</strong> e <strong>Clipse</strong>, assim como de <strong><em>God Does Like Ugly</em></strong>, do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/jid/" target="_blank" rel="noopener"><strong>JID</strong></a>. (<strong>JID</strong> também é um letrista respeitado há muito tempo.) <strong>Markman</strong> também está impressionado com o crescimento que <a href="https://rollingstone.com.br/tags/tyler-the-creator/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Tyler, the Creator</strong></a> demonstrou em <em><strong>Chromakopia</strong></em>, que mais uma vez reflete o melhor de suas habilidades de produção exuberantes e complexas.</p> <p>Independentemente de quem ganhe ou não, <strong>Markman</strong> é categórico ao afirmar que os troféus não nos definem: “<strong>Phife Dawg</strong> disse: ‘Nunca deixei uma estátua me dizer o quão legal eu sou.'”</p> <h2 id="who-should-win"><span dir="auto">Quem deveria ganhar</span></h2> <div><strong><span dir="auto">Clipse – </span><em><span dir="auto">Let God Sort Em Out.</span></em></strong><br /> <span dir="auto">Após 15 anos de ausência, a dupla da Virgínia entregou uma aula magistral, impulsionada pela produção de <strong>Pharrell Williams</strong>, que incorporou seu som clássico para uma nova era. É também um testemunho do amadurecimento e do crescimento no rap. “Dizem que o hip-hop é um jogo para jovens”, diz <strong>Markman</strong>. “É uma história incrível para o hip-hop, e mostra para outros que estão vindo depois do <strong>Clipse</strong>: ‘Ah, eu também posso crescer nisso’.”</span></div> <h2 id="who-will-win"><span dir="auto">Quem vai ganhar?</span></h2> <div><strong><span dir="auto">Kendrick Lamar – </span><em><span dir="auto">GNX</span></em></strong><br /> <span dir="auto">Quanto tempo duram as consequências de um tsunami? Descobriremos com </span><strong><em><span dir="auto">GNX</span></em></strong><span dir="auto">, de <strong>Lamar</strong> . O álbum foi uma surpresa após um 2025 já excepcional para o rapper de Compton, que derrotou <strong>Drake</strong> com a viciante diss track “<strong>Not Like Us</strong>“. Mas com </span><em><span dir="auto"><strong>GNX</strong>,</span></em><span dir="auto"> <strong>Lamar</strong> mergulhou mais fundo em quem é “nós”.</span></div> <div></div> <div><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/tyler-the-creator-encerra-ano-incrivel-com-novo-freestyle-sag-harbor/" target="_blank" rel="noopener">Tyler, the Creator encerra ano incrível com novo freestyle ‘Sag Harbor’</a></strong></div> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/clipse-e-kendrick-lamar-vao-competir-por-melhor-album-de-rap-no-grammy-2026/">Clipse e Kendrick Lamar vão competir por Melhor Álbum de Rap no Grammy 2026</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>Quanto dinheiro os shows de Bad Bunny realmente geraram para Porto Rico?
Sun, 28 Dec 2025 16:16:04 -0000
Estudos estimam que Bad Bunny tenha gerado centenas de milhões — mas o valor cultural e o impacto na ilha são ainda maiores
O post Quanto dinheiro os shows de Bad Bunny realmente geraram para Porto Rico? apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/bad-bunny-Arturo-Holmes-WireImage-foto-jornalistica-2232270165-e1766937279635-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Bad Bunny" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/bad-bunny-Arturo-Holmes-WireImage-foto-jornalistica-2232270165-e1766937279635-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/bad-bunny-Arturo-Holmes-WireImage-foto-jornalistica-2232270165-e1766937279635-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/bad-bunny-Arturo-Holmes-WireImage-foto-jornalistica-2232270165-e1766937279635-768x433.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/bad-bunny-Arturo-Holmes-WireImage-foto-jornalistica-2232270165-e1766937279635.jpg 1024w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>No auge de sua popularidade, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/bad-bunny/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Bad Bunny</strong></a> abandonou a típica turnê norte-americana para se concentrar em sua terra natal com uma residência histórica de 31 shows em San Juan, Porto Rico. A residência de shows em apoio ao seu álbum de 2025, <em><strong>DeBÍ TiRAR MáS FOToS</strong></em>, com ingressos esgotados e intitulada “<strong>No Me Quiero Ir de Aquí</strong>“, atraiu mais de meio milhão de pessoas. Os shows foram realizados no Coliseu José Miguel Agrelot (conhecido localmente como “El Choli”) nas noites de sexta, sábado e domingo, a partir de 11 de julho de 2025, com os nove primeiros shows abertos apenas para residentes de Porto Rico. Os 21 shows seguintes incentivaram não residentes a viajar para Porto Rico para vivenciar a experiência de <strong>Bad Bunny</strong> em sua terra natal. Embora diversos estudos tenham mensurado o benefício econômico da residência para Porto Rico, com foco nos gastos individuais daqueles que viajaram para os shows, o impacto cultural e econômico total da residência na terra natal de<strong> Bad Bunny</strong> vai muito além desses valores monetários.</p> <p><strong>Indira Luciano Montalvo</strong>, professora associada do Departamento de Economia da Universidade de Porto Rico-Río Piedras, conduziu um estudo sobre o impacto econômico, cultural e social da residência artística. O estudo, que ela considera “muito conservador” em suas estimativas, mostra que a residência gerou um mínimo de US$ 176,6 milhões, principalmente por meio de salários e impostos documentados. “As abordagens metodológicas variam de estudo para estudo, o que causa variações nas estimativas”, explica<strong> Luciano Montalvo</strong>. “Meu estudo estimou o impacto econômico do evento em si: quanto ele gerou em produção, receita, emprego e gastos do público, sem incluir o custo dos ingressos ou despesas no local do evento.”</p> <p>A organização sem fins lucrativos Discover Puerto Rico estima que a residência gerou cerca de US$ 200 milhões em gastos turísticos com hospedagem, transporte e alimentação. Um relatório da Gaither International estima ganhos de US$ 733 milhões com a residência, que também incluem o valor estimado do aumento da visibilidade internacional e das mudanças na percepção global de Porto Rico.</p> <p>Mas o benefício econômico indireto, difícil de mensurar completamente, pode ser mais significativo. “Há um impacto direto da residência que podemos medir de forma tangível”, afirma<strong> Javier Hernández Acosta</strong>, reitor da Escola de Artes, Design e Indústrias Criativas da Universidade do Sagrado Coração de Porto Rico. “Mas mais importante do que isso é poder observar todos os impactos que ela tem em diferentes aspectos da economia.”</p> <h2>O efeito musical</h2> <p>Alguns exemplos desses benefícios econômicos incluem um aumento de 340% na venda de máscaras de vejigante em Ponce, livrarias locais relatando um aumento de 280% nas vendas de autores porto-riquenhos, ou um aumento médio de 65% na renda de artistas locais de salsa, bomba e plena, conforme relatado pelo AMW Group.</p> <p>Um dos principais beneficiários da exposição que alguns desses estudos mediram inclui outros músicos porto-riquenhos que <strong>Bad Bunny</strong> apresentou durante sua residência. O grupo <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Chuwi/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Chuwi</strong></a>, por exemplo, se apresentou em todos os 31 shows e agora está abrindo os shows da etapa latino-americana da turnê mundial de <strong>Bad Bunny</strong>. “Acho que existe um valor invisível, difícil de mensurar, considerando todas as oportunidades que [<strong>Bad Bunny</strong>] proporcionou simplesmente ao nos colocar em evidência”, diz<strong> Wester Aldarondo</strong>, do <strong>Chuwi</strong>.</p> <p>Outro grupo que se apresentou todas as noites da residência foi <strong>Los Pleneros de la Cresta</strong>. Esse grupo conheceu <strong>Bad Bunny</strong> pela primeira vez em 3 de novembro de 2024, no <strong>Festival de la Esperanza</strong>, evento de encerramento para candidatos políticos em Porto Rico que defendiam a independência, onde muitos dos principais artistas musicais porto-riquenhos se apresentaram.</p> <p><iframe loading="lazy" title="Los Pleneros de La Cresta: "Rayo de Sol" - Tiny Desk Contest 2025" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/4IE1RBhHI3s?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>“Enquanto estávamos nos bastidores esperando nossa vez, <strong>Bad Bunny</strong> chegou com sua equipe. Ele nos cumprimentou e disse que tinha ouvido nossa música, o que obviamente nos pegou de surpresa. Ele viu nossos rostos atônitos e disse: ‘E vou contar um segredo que espero que fique aqui. Vocês estarão no nosso próximo álbum.’ Nossos rostos ficaram ainda mais surpresos”, relembra<strong> Jeyluix Ocasio Rivera</strong>, integrante do grupo. “Então ele pegou o celular e nos mostrou nas notas a lista de faixas do álbum e, de fato, estava escrito ‘<strong>CAFÉ CON RON</strong>‘ com<strong> Los Pleneros de la Cresta</strong>. E depois de uns dois ou três dias, eu acho, recebemos a ligação para irmos ao estúdio, e o resto é história.” Em janeiro de 2025, <em><strong>DeBÍ TiRAR MáS FOToS</strong></em> foi lançado e tudo mudou para o grupo de plena, fundado em 2013 na Universidade de Porto Rico em Rio Piedras com o objetivo de ensinar plena aos seus colegas e manter viva a tradição afro-porto-riquenha.</p> <p>Após suas colaborações com <strong>Bad Bunny</strong>, <strong>Los Pleneros de la Cresta</strong> passaram de dezenas de milhares de ouvintes mensais no Spotify para 12 milhões. Isso se traduz diretamente em uma mudança em sua realidade econômica, que, por sua vez, impacta os projetos culturais e políticos aos quais o grupo se dedica em Porto Rico. Coincidindo com o início da residência, <strong>Los Pleneros</strong> e sua organização sem fins lucrativos, Acción Valerosa, lançaram a Ruta Café Con Ron, uma experiência cultural na qual os participantes compram ingressos para participar de uma versão educativa de um chinchorreo, ou seja, um tradicional tour por bares em um ônibus de festa porto-riquenho.</p> <p>O passeio itinerante partiu da área urbana de Bayamón em direção à cidade serrana de Ciales, incluindo paradas para degustação de cafés, apreciação da arte local e muito mais. Gerou US$ 45.000 em receita, dos quais 100% serão destinados à restauração do centro cultural histórico Yerba Bruja, em Ciales.</p> <p>“Esses investimentos começam com a nossa capacidade de direcioná-los para a nossa organização, fortalecendo nossa capacidade de continuar impactando a vida dos porto-riquenhos por meio de nossos líderes comunitários, contratando-os, fornecendo-lhes serviços e investindo o dinheiro onde ele chega diretamente ao coração do povo porto-riquenho. É uma corrente”, afirma <strong>Joseph Ocasio Rivera</strong>, do grupo <strong>Los Pleneros de la Cresta</strong>.</p> <p>Assim como <strong>Los Pleneros de la Cresta</strong>, o <strong>Chuwi</strong> tinha apenas alguns milhares de seguidores antes do lançamento de sua colaboração com<strong> Bad Bunny</strong> em <em><strong>DeBÍ TiRAR MáS FOToS</strong></em>, “<strong>WELTiTA</strong>”. Após o lançamento do álbum, eles rapidamente alcançaram 14 milhões de ouvintes mensais no <strong>Spotify</strong>. Em setembro, eles fizeram seu primeiro show no Tiny Desk da NPR.</p> <p>“[<strong>Bad Bunny</strong>] não precisava fazer nada disso, sabe? Acho que nenhum artista na história se esforçou tanto para ajudar outros artistas da ilha a ascenderem na carreira. Então, o fato de ele estar fazendo isso, de estar investindo tanta energia, tantos recursos nisso, é como uma mensagem clara que diz: ‘Não, Porto Rico, vamos todos ascender juntos’”, diz <strong>Wester Aldarondo</strong>, da <strong>Chuwi</strong>.</p> <p>Além de <strong>Chuwi</strong> e <strong>Los Pleneros de la Cresta</strong>, a residência de <strong>Bad Bunny</strong> contou com mais de uma dúzia de músicos porto-riquenhos conhecidos como <strong>Los Sobrinos</strong>, um grupo de dezenas de dançarinos porto-riquenhos, bem como artistas individuais como o tocador de cuatro porto-riquenho<strong> José Eduardo Santana</strong> e <strong>Kenneth Canales</strong>, todos os quais agora fazem parte da turnê mundial de<strong> Bad Bunny</strong>.</p> <p><iframe loading="lazy" title="Bad Bunny introduces his musicians - Los Sobrinos and Los Pleneros de la Cresta during his last DTMF" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/MEyP9FwIuSE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p><strong>Chuwi</strong> também cita algumas maneiras inesperadas pelas quais a residência beneficiou Porto Rico e a cultura porto-riquenha. Por exemplo, o estilista porto-riquenho <strong>Herman Nadal</strong> ganhou visibilidade ao vestir <strong>Chuwi</strong>, o que levou a um aumento nas vendas e a novos clientes famosos. O vocalista principal do grupo, <strong>Lóren Aldarondo</strong>, explicou: “Ele criou três looks para usarmos em um fim de semana da residência” e, como resultado, “outros artistas que se apresentaram na residência procuraram suas roupas”. Mais recentemente, <strong>Nadal</strong> vestiu <strong>Rauw Alejandro</strong>.</p> <p><strong>Chuwi</strong> também explicou como a vida de alguns trabalhadores do setor de serviços mudou em decorrência da residência. Um taxista com quem eles têm um amigo em comum “conseguiu terminar de pagar a casa, simplesmente por causa do grande volume de clientes que precisavam de Uber e táxis durante os meses da residência”, diz <strong>Wester</strong>. <strong>Pérez</strong>, da<strong> Discover Puerto Rico</strong>, destacou que até mesmo “artesãos locais, pequenos vendedores de comida, cafés de bairro e operadores de transporte independentes fora das zonas turísticas tradicionais experimentaram um aumento significativo nos negócios”.</p> <p><strong>Pérez</strong> explicou que a residência mudou fundamentalmente a economia porto-riquenha. Além de transformar a temporada de furacões, normalmente lenta, que vai de junho a novembro, com agosto e setembro como meses de pico, em um período de aumento do turismo, <strong>Pérez</strong> afirma que, desde o fim da residência, “operadores turísticos relatam interesse constante nas experiências culturais de Porto Rico, demonstrando que a residência elevou nosso posicionamento de um destino exclusivamente praiano para uma capital cultural”. Isso ajuda a demonstrar por que iniciativas como a Ruta Café con Ron e o investimento que <strong>Bad Bunny</strong> fez em Porto Rico ao unir forças com <strong>Los Pleneros de la Cresta</strong> contribuem para um Porto Rico com iniciativas turísticas fundamentadas no desejo de autodeterminação dos porto-riquenhos. Como explica a economista <strong>Indira Luciano Montalvo</strong>, este momento pós-residência cria uma importante oportunidade para Porto Rico “pensar sobre o tipo de turismo que queremos e para onde queremos que os benefícios sejam direcionados”.</p> <p><strong>Hernández Acosta</strong>, da Universidade do Sagrado Coração, observa que esses exemplos “ressaltam que há muitos benefícios econômicos da residência que ainda não podemos quantificar, desde quantas pessoas retornarão a Porto Rico após participarem da residência, até os retornos futuros que virão dos artistas porto-riquenhos que se apresentaram na residência e se beneficiaram da visibilidade que ela proporcionou”. O efeito <strong>Bad Bunny</strong> é real, afirma <strong>Hernández Acosta</strong>. “Tudo o que está ligado a esse fenômeno do <strong>Benito</strong> se valoriza.” E esse aumento de valor faz parte da “cadeia” descrita por <strong>Los Pleneros de la Cresta</strong>. É por isso que <strong>Hernández Acosta</strong> chama <em><strong>DeBÍ TiRAR MáS FOToS</strong> </em>e a residência de um “belo exemplo” de um artista atuando como “uma força motriz para o desenvolvimento econômico. Porque agora os direitos autorais de <strong>Chuwi</strong>, os direitos autorais de <strong>Los Pleneros de la Cresta</strong> e os direitos autorais de <strong>Rainao</strong> vão disparar. Se pensarmos no ecossistema e não apenas no indivíduo, outros podem prosperar.”</p> <h2>“De Porto Rico Pa’l Mundo”</h2> <p>Agora, <strong>Bad Bunny</strong>, junto com seu enorme “corillo” (ou equipe) de músicos e dançarinos porto-riquenhos, está em turnê e já trazendo benefícios econômicos para outros lugares da América Latina.<br /> Após o término da residência, a primeira parada da turnê mundial <em><strong>DeBÍ TiRAR MáS FOToS</strong> </em>foi a República Dominicana. Os três shows em Santo Domingo teriam atraído cerca de 15.000 turistas estrangeiros e gerado uma receita de US$ 14 milhões.</p> <p>No dia 21 de dezembro,<strong> Bad Bunny</strong> encerrou uma série de oito shows no Estádio GNP Seguros, na Cidade do México. Embora os dados finais sobre o impacto econômico desses shows com ingressos esgotados ainda estejam sendo apurados, segundo a Câmara Nacional de Comércio, Serviços e Turismo da Cidade do México, a expectativa era de que os shows gerassem US$ 177 milhões, provenientes da venda de ingressos, hotéis, alimentação, transporte local, comércio varejista e outros. Mais de meio milhão de pessoas compareceram aos shows, sendo que até 45% desse público veio do exterior.</p> <p>Uma dessas turistas era <strong>Nicole Gonzalez Patterson</strong>, de 43 anos, uma advogada porto-riquenha que passou a vida inteira viajando entre os Estados Unidos e Porto Rico. Ela já viu <strong>Bad Bunny</strong> ao vivo em Porto Rico várias vezes, inclusive na residência de shows deste verão. Ela viajou até a Cidade do México para assistir ao show de <strong>Bad Bunny</strong> porque “não podia perder outra oportunidade de cantar, dançar e gritar ‘<strong>Yo soy de P FKN R</strong>‘. É uma questão de orgulho e alegria.”</p> <p>Mas <strong>Gonzalez Patterson</strong> também percebeu imediatamente os impactos culturais e econômicos de <strong>Bad Bunny</strong> no México. “No aeroporto, as pessoas estavam comentando sobre o show do<strong> Bad Bunny</strong>. Os restaurantes tocavam músicas dele. As lojas vendiam lembrancinhas com temática porto-riquenha, como chaveiros de sapo concho e bonés com a bandeira de Porto Rico”, conta. Até mesmo as lembrancinhas internacionais demonstram o valor da residência artística, conforme descrito no relatório da Gathier International — o valor cultural de Porto Rico está em seu auge.</p> <p>A residência de <strong>Bad Bunny</strong> gerou uma revolução econômica multifacetada em Porto Rico, seu país natal. Ao encerrar seu ano épico de quebra de recordes e inovação, ele agora leva alguns desses mesmos benefícios para o mundo todo em sua turnê mundial.</p> <p>A <em><strong>Rolling Stone Brasil</strong></em> elegeu <em><strong>DeBÍ TiRAR MáS FOToS </strong></em>como o melhor álbum internacional de 2025.</p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/os-25-melhores-albuns-internacionais-de-2025-segundo-rolling-stone-brasil/" target="_blank" rel="noopener">Os 25 melhores álbuns internacionais de 2025, segundo Rolling Stone Brasil</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/quanto-dinheiro-os-shows-de-bad-bunny-realmente-geraram-para-porto-rico/">Quanto dinheiro os shows de Bad Bunny realmente geraram para Porto Rico?</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>Conheça Marty Reisman, o verdadeiro ‘Marty Supreme’
Sun, 28 Dec 2025 15:56:24 -0000
O jogador de tênis de mesa que inspirou o novo filme de Josh Safdie escreveu um livro de memórias na década de 1970. Aqui está a história contada por ele mesmo
O post Conheça Marty Reisman, o verdadeiro ‘Marty Supreme’ apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/marty-reisman-Neville-Elder-Corbis-GettyImages-524192742-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="O novo filme de Josh Safdie, 'Marty Supreme', é vagamente baseado na carreira da lenda do tênis de mesa Marty Reisman" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/marty-reisman-Neville-Elder-Corbis-GettyImages-524192742-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/marty-reisman-Neville-Elder-Corbis-GettyImages-524192742-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/marty-reisman-Neville-Elder-Corbis-GettyImages-524192742-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/marty-reisman-Neville-Elder-Corbis-GettyImages-524192742-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/marty-reisman-Neville-Elder-Corbis-GettyImages-524192742.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>Há alguns anos, <strong>Sara Rossein</strong> estava vasculhando um brechó quando encontrou o livro <em><strong>The Money Player: The Confessions of America’s Greatest Table Tennis Champion and Hustler</strong></em> (em tradução livre, O Jogador de Dinheiro: As Confissões do Maior Campeão de Tênis de Mesa e Jogador da América) . <strong>Rossein</strong> imaginou que o livro — uma autobiografia de 1974 sobre um arrogante prodígio judeu do tênis de mesa chamado <strong>Marty Reisman</strong>, na Nova York de meados do século — poderia interessar ao seu marido, o cineasta <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Josh-Safdie/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Josh Safdie</strong></a>. Então, ela o levou para casa.</p> <p>Ela estava certa. <strong>Safdie</strong> encontrou inspiração na história de alto risco do livro de memórias, que retrata um herói obstinado, viciado em jogos de azar, viajando pelo mundo e ávido por prestígio. Usando as memórias de <strong>Reisman</strong> como ponto de partida, <strong>Safdie</strong> e seu parceiro de roteiro,<strong> Ronald Bronstein</strong>, começaram a criar sua própria história, inventando personagens e conflitos ambientados em um mundo semelhante de jogadores de tênis de mesa profissionais. O filme resultante, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Marty-Supreme/" target="_blank" rel="noopener"><em><strong>Marty Supreme</strong></em></a>, acompanha <strong>Marty Mauser</strong> (<a href="https://rollingstone.com.br/tags/Timothee-Chalamet/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Timothée Chalamet</strong></a>), um jogador de tênis de mesa astuto e ambicioso do Lower East Side que se envolve em uma série de confrontos frenéticos na Nova York dos anos 1950.</p> <p>Como herói, <strong>Mauser</strong> é cativante; abrasivo, arrogante e dissimulado, mas ainda assim charmoso, autêntico e intrépido. O filme é, em essência, a busca de <strong>Mauser</strong> pela transcendência através do único caminho que ele realmente compreende. “O tênis de mesa é visto pela família de <strong>Mauser</strong>, por sua comunidade e provavelmente pela maior parte do público também, como algo frívolo, trivial, até mesmo risível”, explica <strong>Bronstein</strong>. “Enquanto isso, [<strong>Mauser</strong>] o vivencia como a medida total de seu valor e identidade.”</p> <p>Embora os cineastas tenham deixado claro que <em><strong>Marty Supreme</strong> </em>não é uma cinebiografia ou adaptação, o sucesso do filme gerou um grande interesse na história de <strong>Marty Reisman</strong>. Por sua vez, <strong>Reisman</strong> não pode comentar — ele faleceu em 2012, aos 82 anos. Seu livro, há muito tempo esgotado, é muito procurado e exemplares chegam a custar milhares de dólares. Mas, por sorte, eu tenho um. Portanto, o que se segue é uma versão resumida da história de <strong>Marty Reisman</strong>, contada por ele mesmo. O livro é narrado fora de ordem cronológica, sem uma trama definida e, além dos registros oficiais, sem testemunhas para verificar suas histórias — algumas delas bastante fantasiosas.</p> <p>Nascido em 1930 e criado no Lower East Side de Manhattan, <strong>Martin Reisman</strong> era filho de <strong>Sarah</strong>, uma imigrante russa, e <strong>Morris</strong>, um taxista, apostador ocasional e jogador inveterado. “Meu pai era um perdedor compulsivo”, escreveu <strong>Reisman</strong>. Para ilustrar: <strong>Morris</strong> chegou a ganhar US$ 10.000 (quase US$ 250.000 hoje) apenas para perder tudo naquela mesma noite. Em 1940, quando <strong>Marty</strong> tinha 10 anos, <strong>Sarah</strong> deixou <strong>Morris</strong> e se mudou com as crianças para um cortiço do outro lado da rua do Seward Park, um espaço público que por acaso tinha uma mesa de pingue-pongue comunitária. Foi lá, naquela mesa desgastada ao ar livre, que o esguio e de óculos <strong>Marty</strong> descobriu sua vocação.</p> <p><strong>Marty</strong> jogou sua primeira partida valendo dinheiro em um parque aos 12 anos. Ele perdeu, mas ficou viciado. Procurando um lugar com jogadores de verdade, ele conheceu um agiota que levou o garoto para o Lawrence’s Broadway Table Tennis Club, um antigo bar clandestino onde vigaristas competiam e apostadores encontravam ação com frequência. “Os melhores jogadores da América estavam no Lawrence’s”, escreveu <strong>Reisman</strong>; vários dos frequentadores assíduos do Lawrence’s, de fato, ganhariam campeonatos nacionais e integrariam a Seleção Americana para o Campeonato Mundial. Naquele primeiro dia, o agiota apostou em <strong>Reisman</strong> em uma série de partidas valendo dinheiro, saiu com um lucro de US$ 125 e mandou o jovem <strong>Reisman</strong> para casa com US$ 5.</p> <p>Aos 14 anos, <strong>Marty</strong> já se sustentava jogando tênis de mesa. Trabalhando duro durante o dia para poder jogar contra profissionais à noite, <strong>Marty</strong> seguia um princípio ensinado por seu pai: nunca apostar em ninguém além de si mesmo. E ao longo dos anos, <strong>Marty</strong> nunca se desviou desse princípio. Bem, quase nunca.</p> <p>Enquanto outras crianças fantasiavam com estrelas de cinema, <strong>Marty</strong> sonhava acordado com profissionais de tênis de mesa. Ele corria para a Lawrence’s todos os dias depois da escola e ficava até uma ou duas da manhã. Quando esse comportamento começou a preocupar sua mãe, <strong>Marty</strong> foi morar com o pai. <strong>Morris</strong> não se importava com as altas horas da noite nem com a obsessão de <strong>Marty</strong>. Afinal, como escreveu <strong>Reisman</strong>, “as únicas vezes em que ele conseguia ganhar era quando vinha e apostava em mim”.</p> <p>Logo, <strong>Reisman</strong> estava jogando tênis de mesa 10 horas por dia, todos os dias. “A escola não significava muito para mim e, na maioria das vezes, eu faltava às aulas”, escreveu ele. <strong>Marty</strong> não se importou quando foi expulso. “Tudo o que eu queria aprender, eu conseguia encontrar no Lawrence’s”, escreveu ele. <strong>Marty</strong> vivia para os torneios valendo dinheiro nas noites de sexta-feira, que lotavam o Lawrence’s e muitas vezes se estendiam até o amanhecer. Não demorou muito para que ele se tornasse presença constante nas finais, com centenas de dólares em jogo enquanto enfrentava alguns dos melhores jogadores do mundo. “Quando cheguei ao Lawrence’s, havia muitos jogadores que podiam me vencer”, explicou <strong>Reisman</strong>. “Logo, eu consegui vencer todos eles.”</p> <p>Os concorrentes se tornaram mentores, rivais e amigos para a vida toda, à medida que <strong>Marty</strong> desenvolvia seu estilo de jogo agressivo e ofensivo, golpeando a bola no instante seguinte ao impacto em seu lado da mesa. “Meu plano era invariavelmente socar a bola com força, fazendo o oponente correr e se exaurir”, escreveu. <strong>Reisman</strong> aprendeu a dar um show, devolvendo bolas por trás das costas, entre as pernas, com o calcanhar, com os óculos. Posicionando o rosto bem abaixo de uma bola que descia e, quando ela se aproximava, soprando “com a mesma força que uma criança sopra… as velas de um bolo de aniversário”, ele conseguia fazer a bola flutuar sobre a rede usando apenas o sopro. Suas habilidades e instintos eram tão apurados que ele era capaz de derrotar os oponentes usando utensílios de cozinha, um sapato, uma tampa de lata de lixo no lugar de uma raquete, provocando-os o tempo todo. “Ele tinha piadas sem parar”, disse <strong>Larry Hodges</strong>, membro do Hall da Fama do Tênis de Mesa, treinador e historiador, amigo de <strong>Reisman</strong>, à <em><strong>Rolling Stone</strong> <strong>EUA</strong></em>. “Sempre tinha uma piada na ponta da língua.” <strong>Reisman</strong> adorava se exibir para a plateia e dominava façanhas como colocar um cigarro na beirada da mesa, mirar e acertar uma bola com tanta força que ela partia o cigarro ao meio.</p> <p>Habilidades triviais e acrobacias geralmente não valem muito fora de um clube de tênis de mesa. E isso poderia ter sido verdade para <strong>Reisman</strong>, não fosse um trágico acidente. No final da década de 1940, <strong>Doug Cartland</strong>, amigo de longa data e às vezes rival de <strong>Reisman</strong>, fazia turnês como ato de abertura dos <strong>Harlem Globetrotters</strong> — ele e um parceiro subiam ao palco para animar a plateia e entreter o público no intervalo com truques de tênis de mesa, acrobacias e piadas visuais. Mas, em 1950, o parceiro de <strong>Cartland</strong> morreu em um acidente de carro. Sabendo que <strong>Marty</strong> tinha a habilidade necessária, bem como a confiança, <strong>Cartland</strong> ofereceu-lhe o emprego. <strong>Marty</strong> aceitou imediatamente. “Eu me diverti muito em turnê com os <strong>Harlem Globetrotters</strong>“, escreveu. “Por um tempo, as pessoas até pararam de zombar do fato de que tênis de mesa era tudo o que eu fazia.”</p> <figure id="attachment_276743" aria-describedby="caption-attachment-276743" style="width: 2018px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-276743 size-full" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/GettyImages-515206960-scaled.jpg" alt="Marty Reisman em 1948" width="2018" height="2560" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/GettyImages-515206960-scaled.jpg 2018w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/GettyImages-515206960-180x228.jpg 180w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/GettyImages-515206960-355x450.jpg 355w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/GettyImages-515206960-768x974.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/GettyImages-515206960-1211x1536.jpg 1211w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/GettyImages-515206960-1615x2048.jpg 1615w" sizes="auto, (max-width: 2018px) 100vw, 2018px" /><figcaption id="caption-attachment-276743" class="wp-caption-text">Marty Reisman em 1948 (Foto: Arquivo Bettmann/Getty Images)</figcaption></figure> <p>Nos três anos seguintes, <strong>Reisman </strong>e <strong>Cartland</strong> viajaram pelo mundo, apresentando todas as acrobacias que ele havia aperfeiçoado no Lawrence’s, além de algumas outras. “<strong>Doug</strong> e eu começamos colocando duas bolas em jogo”, escreveu. “Depois jogamos com três, quatro, cinco ao mesmo tempo… éramos os únicos jogadores no mundo que conseguiam fazer isso.” Agora, em vez de entreter um grupo de cerca de uma dúzia de espectadores com olhar vidrado no Lawrence’s, <strong>Marty</strong> se apresentava para estádios lotados. “Essa, no fim das contas, foi a verdadeira razão pela qual decidi fazer do tênis de mesa minha carreira”, escreveu. “As multidões se levantavam e aplaudiam meu talento.”</p> <p>Embora a confiança de <strong>Reisman</strong> tenha sido fundamental para o seu sucesso, muitas vezes descambava para a arrogância. “Ele podia ser visto como arrogante”, diz <strong>Hodges</strong>. “Mas ele sempre foi encantador.” Certa vez, empolgado pela torcida em uma partida de exibição em Idaho, <strong>Marty</strong> tentou devolver uma bola no ar, por trás da cabeça — um movimento que ele não havia praticado. Ele caiu e quebrou o braço. “Em Nova York, eu era conhecido como um showman, um jogador vistoso”, observou.</p> <p>Ele também podia parecer espinhoso. “Se você fosse gentil com ele — o que basicamente significava tratá-lo como um deus”, uma pessoa poderia se encontrar nas boas graças de <strong>Reisman</strong>, diz <strong>Hodges</strong>. “Por outro lado, se ele visse uma chance de ser o centro das atenções, e isso acontecesse às custas de alguém, ele não hesitaria.” <strong>Hodges</strong> se lembra da afinidade de <strong>Reisman</strong> por discussões públicas com oficiais sobre praticamente qualquer coisa. “Diretores de torneios, árbitros e juízes — eles odiavam <strong>Reisman</strong>. Se o cara dissesse ‘você não pode usar seu chapéu’, para ele era uma vitória dupla, porque não só ele ficaria com o chapéu, como todos poderiam vê-lo enfrentar o árbitro.” E se fingir incompetência é uma parte essencial do jogo de um trapaceiro (perder ou ganhar por uma margem mínima para dar ao oponente uma falsa esperança), <strong>Marty</strong> tinha uma tendência a se sabotar. “<strong>Reisman</strong> tinha uma fraqueza quando se tratava de trapaças”, diz <strong>Hodges</strong>. “Ele gostava de se exibir. Queria que as pessoas soubessem o quão bom ele era.”</p> <p>Entre os 13 e os 15 anos, <strong>Marty</strong> trilhou seu caminho através de torneios locais, municipais e estaduais. Ele não conseguiu entrar para a equipe do Campeonato Mundial em 1947. Mas no ano seguinte, com 175 troféus já conquistados, aos 18 anos, se classificou e se viu em Londres, cruzando raquetes com lendas como <strong>Richard Bergmann</strong>, <strong>Bohumil Vana </strong>e <strong>Victor Barna</strong>. “Esses foram apenas alguns dos grandes que vieram a Londres em 1948”, escreveu. Aqui, a característica autoexaltação de <strong>Reisman</strong> não desapareceu completamente — ele ainda citou o campeão mundial <strong>Victor Barna</strong>, que lhe disse: “Entendo que você será um dos maiores de todos os tempos”. Mas a mudança de tom, da arrogância à idolatria, é notável, com <strong>Reisman</strong>, por vezes, demonstrando a euforia de um fã fervoroso ao encontrar seus ídolos. “Que emoção foi estar no saguão do Royal Hotel e ver os grandes jogadores de tênis de mesa do mundo”, refletiu. O simples fato de ter chegado ao Campeonato de Londres já o colocava em um patamar privilegiado — conhecendo jogadores sobre os quais “tinha lido, sonhado e admirado, mesmo que apenas indiretamente, durante anos”.</p> <p>As memórias de <strong>Reisman</strong> são uma introdução aos heróis do tênis de mesa. <strong>Sol Schiff</strong>, <strong>Lou Pagliaro</strong>,<strong> Dick Miles</strong> — rival de longa data de <strong>Reisman</strong> e dez vezes campeão nacional dos EUA. <strong>Chuck Medick</strong>, o árbitro cego. O criador do saque com efeito, <strong>Yatin Vyas</strong>. A campeã nacional feminina, <strong>Davida Hawthorne</strong>.<strong> George Braithwaite</strong>, um jogador negro que representou os EUA em competições internacionais nada menos que 70 vezes.<strong> Sorko Dolinar</strong>, que usava uma raquete com uma caveira e ossos cruzados estampados acima dos nomes dos jogadores de classe mundial que ele havia derrotado.</p> <p>Um jogador lendário que <strong>Reisman</strong> tinha em especial alta consideração era <strong>Alex Ehrlich</strong>, um judeu polonês que, antes de competir em Londres, havia sido membro da Resistência Francesa. Preso em Auschwitz em diversas ocasiões, <strong>Ehrlich</strong> foi poupado da câmara de gás quando — em cada uma delas — um nazista o reconheceu como campeão de tênis de mesa. Forçado a desarmar bombas na floresta próxima, <strong>Ehrlich</strong> certa vez encontrou um favo de mel. “Ele espalhou mel por todo o corpo”, escreveu <strong>Reisman</strong>. “Quando voltou, os prisioneiros lamberam o mel do seu corpo para se alimentar.” Para <strong>Reisman</strong>, os jogadores de tênis de mesa são, simplesmente, uma espécie diferente de atleta. “Ao me lembrar [de ter conhecido esses jogadores], acho incrível quantas pessoas ligadas ao tênis de mesa permaneceram praticando o esporte por toda a vida. É um jogo que contagia”, escreveu. “<strong>Ehrlich</strong> foi torturado pelos nazistas, mas nunca deixou que suas cicatrizes fossem visíveis.”</p> <blockquote><p>Reisman tinha uma fraqueza quando se tratava de ganhar dinheiro fácil. Ele gostava de se exibir. Queria que as pessoas soubessem o quão bom ele era.</p></blockquote> <p>Em 1948, a escassez na Inglaterra devastada pela guerra impulsionou uma enorme demanda por produtos americanos. <strong>Reisman</strong> descobriu que o mercado negro estrangeiro podia transformar um investimento de alguns centavos em muito mais. Em preparação para sua primeira viagem ao exterior , ele comprou meias de náilon, que lhe custavam 50 centavos o par e eram vendidas por uma libra esterlina cada — um retorno de 400% na época. Isso, escreveu ele, “foi um pequeno começo para uma operação pessoal de contrabando que cresceria muito”. Longe de se desculpar, <strong>Reisman</strong> não tinha escrúpulos em justificar suas ações. “Um jogador que dependesse de taxas de exibição poderia morrer de fome”, escreveu. Com o frete frequentemente pago por entidades estrangeiras em troca de partidas de exibição, o contrabando era o ganha-pão de muitos jogadores americanos. <strong>Marty</strong> não se considerava uma exceção quando escreveu que “os melhores jogadores eram apostadores, contrabandistas ou ambos”. Ao longo de décadas, jogando inúmeras partidas em centenas de países, o contrabando de <strong>Reisman</strong> o levou a vender canetas esferográficas, perfumes ou copos de cristal; quando o conflito no Leste Asiático começou a se intensificar, ele percorreu o continente vestindo roupas carregadas com mais de 9 quilos de ouro puro. “Ele contrabandeava muito “, diz <strong>Hodges</strong>.</p> <p>Envolver-se em jogos de azar ilegais de alto risco, fugir de credores, perpetrar contrabando internacional — essas são façanhas que seriam eventos comuns na vida de quase qualquer outra pessoa. Para <strong>Reisman</strong>, eram apenas o que acontecia entre partidas de tênis de mesa. Em vários momentos de suas memórias, após longos trechos descrevendo o ritmo intenso de uma partida, <strong>Reisman</strong> menciona eventos como ficar tão bêbado com o piloto de um voo comercial que uma comissária de bordo teve que pousar o avião; ensinar um chimpanzé a volear; ou assistir, pela janela de um avião, à queda da aeronave em que deveria estar, matando seis pessoas. Ele relata ter sido carregado pelas ruas por multidões de admiradores, uma audiência com o <strong>Papa</strong> e uma viagem a Angkor Wat no helicóptero do <strong>Rei do Camboja</strong>. Lhe foi prometido o título de “ministro do pingue-pongue das Filipinas” pelo governador da Ilha de Cibu, ele foi evacuado de avião militar de Hanói um dia antes da derrota da França em Điện Biên Phủ, e escolhido para representar os EUA na diplomacia do pingue-pongue com a China, antecipando em dois anos a famosa viagem de Nixon. E, acima de tudo, o que mais importava para ele era sempre o tênis de mesa — e a forma como o esporte o glorificava, esclarecia e justificava como pessoa.</p> <p>Mas <strong>Marty</strong> não venceu o Campeonato Mundial de 1948. Nem no ano seguinte. E depois de um episódio público com um credor lesado, ele foi banido das competições por alguns anos. Mesmo assim, ele escreveu: “a decisão que tomei aos 13 anos não significava que eu me contentaria em chegar às semifinais [do Campeonato Mundial] ou mesmo à final… Decidi que 1952 seria o meu ano.”</p> <p>Em 1952, o Campeonato Mundial foi realizado em Mumbai (na época, Bombaim). Em uma partida preliminar, <strong>Marty</strong> enfrentou um jogador japonês que nunca havia competido internacionalmente. “<strong>Hiroji Satoh</strong> era o número nove do Japão na época”, explica <strong>Hodges</strong>. “Ele era um bom jogador, mas nem de longe chegava perto do nível de <strong>Reisman</strong>.” A avaliação de <strong>Marty</strong> foi menos diplomática: “<strong>Satoh</strong> jogou como um amador completo”, escreveu. Muitos acreditavam que o estilo agressivo característico de <strong>Reisman</strong> tornaria a partida tão irrelevante quanto um saque sem chances de vitória.</p> <p>Até então, os jogadores usavam raquetes de madeira com uma fina camada de borracha texturizada ou lixa. <strong>Satoh</strong> recebeu permissão para usar “uma arma” que, segundo <strong>Reisman</strong>, “transformaria o tênis de mesa em um esporte diferente”. Revestida com espuma de borracha de quase dois centímetros de espessura, a raquete de <strong>Satoh</strong> — hoje o padrão no tênis profissional — permitia níveis de velocidade e controle antes inatingíveis. “Às vezes, [a bola] flutuava como uma bola de efeito”, escreveu <strong>Reisman</strong>. “Em outras ocasiões, o efeito era avassalador.” A espuma também silenciava os golpes de <strong>Satoh</strong>, deixando seus oponentes “surdos-mudos em um jogo que exigia diálogo”. Bastava <strong>Satoh</strong> fazer contato com a bola e a força de <strong>Reisman</strong> se tornava seu calcanhar de Aquiles. “Eu desferia socos letais e me acertava no rosto.”</p> <p><strong>Hiroji Satoh</strong> venceu o Campeonato Mundial. <strong>Reisman</strong> venceu o torneio de consolação logo em seguida, mas foi uma consolação insuficiente. Em Campeonatos Mundiais subsequentes, <strong>Marty</strong> conquistaria o bronze três vezes, mas nunca levaria para casa o ouro. Mesmo assim, pouco depois de sua fatídica derrota, ele e <strong>Doug Cartland</strong> organizaram uma revanche de exibição em Osaka. Aguardando o momento certo, permitindo-se jogar o jogo de <strong>Satoh</strong> e agindo com a paciência de um oportunista, <strong>Marty</strong> venceu.</p> <p>O livro <em><strong>The Money Player</strong></em> não representa nem metade da história de <strong>Reisman</strong>; nos 38 anos entre a publicação do livro e sua morte em 2012, <strong>Marty</strong> continuou jogando, treinando e competindo. Casou-se com <strong>Yoshiko Reisman</strong> e juntos tiveram uma filha, <strong>Debra</strong>. Com a ajuda de um psiquiatra, <strong>Reisman</strong> enfrentou uma luta constante contra crises de ansiedade debilitantes que, em situações de alto estresse, podiam deixá-lo cego. <strong>Reisman</strong> comprou seu próprio clube de tênis de mesa, que chegou a receber nomes como <strong>Bobby Fischer</strong>,<strong> Kurt Vonnegut</strong> e<strong> Don Rickles</strong>.</p> <p>Há algo de esquivo em <strong>Reisman</strong> — é a mesma aura enigmática que envolve todos os seus semelhantes. Os malandros são pessoas que insistem em viver à margem da convenção social — que estão no seu melhor e, ironicamente, são mais autênticos quando conseguem se safar de alguma coisa. Isso se aplica tanto a <strong>Marty Reisman</strong> quanto ao seu equivalente fictício, <strong>Marty Mauser</strong>. Portanto, sem <strong>Reisman</strong> para esclarecer esse ímpeto, parece apropriado recorrer a <strong>Mauser</strong>. “Para <strong>Marty</strong>, ter um emprego fixo seria uma armadilha. Conforto, segurança, vida doméstica — esses são os pilares que o prendem ao presente e descarrilam o futuro que ele planejou para si mesmo”, diz <strong>Bronstein</strong>. Os planos alternativos desse <strong>Marty</strong>, sua engenhosidade a cada instante, são a forma como ele “preserva sua autonomia, recusa o contrato social e garante que sua ambição não seja sufocada pelos ritmos de uma vida comum. É claro que isso tem um preço. Há uma tensão implacável e um isolamento que acompanham uma vida vivida em desafio à estabilidade.”</p> <p>A veracidade da observação de <strong>Bronstein</strong> oscila. “Eu tinha 12 anos quando aprendi a jogar tênis de mesa”, escreveu <strong>Reisman</strong>. “A partir daquele dia, eu tinha algo que realmente me interessava. Envolvia anatomia, química, física e, se a pessoa tivesse imaginação, astronomia também.” E aqui, finalmente, está a verdade essencial por trás de <strong>Marty Reisman</strong>, o malandro, o jogador profissional, o grande tenista de mesa cuja história agora se destaca muito mais do que ele jamais poderia ter imaginado. “O jogo me absorvia tanto”, escreveu, “preenchia tanto meus dias, que eu não tinha tempo para me preocupar.”</p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: CRÍTICA RS | <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/marty-supreme-filme-critica/" target="_blank" rel="noopener">‘Marty Supreme’ equilibra precisão do tênis de mesa com um Timothée Chalamet caótico</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/conheca-marty-reisman-o-verdadeiro-marty-supreme/">Conheça Marty Reisman, o verdadeiro ‘Marty Supreme’</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>Stranger Things: Quem é Kali e como sua volta define o final
Sun, 28 Dec 2025 15:52:10 -0000
Interpretada por Linnea Berthelsen, a "irmã perdida" de Eleven retorna como prisioneira do governo. Relembre sua trajetória e entenda como ela pode encerrar o ciclo sobrenatural de Hawkins
O post Stranger Things: Quem é Kali e como sua volta define o final apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Stranger-Things-Quem-e-Kali-e-como-sua-volta-define-o-final-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Stranger Things: Quem é Kali e como sua volta define o final" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Stranger-Things-Quem-e-Kali-e-como-sua-volta-define-o-final-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Stranger-Things-Quem-e-Kali-e-como-sua-volta-define-o-final-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Stranger-Things-Quem-e-Kali-e-como-sua-volta-define-o-final-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Stranger-Things-Quem-e-Kali-e-como-sua-volta-define-o-final-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Stranger-Things-Quem-e-Kali-e-como-sua-volta-define-o-final.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p data-path-to-node="4">Desde sua introdução polarizadora na segunda temporada, <strong>Kali Prasad</strong> (008) permaneceu como uma das maiores pontas soltas da mitologia de<a href="https://rollingstone.com.br/tags/stranger-things/"><strong> <i data-path-to-node="4" data-index-in-node="165">Stranger Things</i></strong></a>. Interpretada pela atriz dinamarquesa <a href="https://rollingstone.com.br/tags/linnea-berthelsen"><b data-path-to-node="4" data-index-in-node="219">Linnea Berthelsen</b></a>, a personagem retornou no Volume 2 da quinta temporada não apenas para um <i data-path-to-node="4" data-index-in-node="311">fan service</i>, mas como peça central para entender os planos do governo e o possível desfecho da saga. Abaixo, recapitulamos a trajetória da ilusionista, as revelações perturbadoras sobre seu cativeiro e o dilema moral que ela traz para o episódio final.</p> <h2 data-path-to-node="6">A outra cobaia de Hawkins</h2> <p data-path-to-node="7">Apresentada no controverso episódio <strong>“A Irmã Perdida</strong>“, em 2017, <strong>Kali</strong> foi estabelecida como o oposto ideológico de <strong>Eleven </strong>(<a href="https://rollingstone.com.br/tags/millie-bobby-brown"><strong>Millie Bobby Brown</strong></a>). Enquanto a protagonista buscava família e normalidade, <strong>Kali</strong> buscava vingança. Com o poder de criar ilusões mentais (diferente da telecinese física de <strong>Eleven</strong> ou <strong>Vecna</strong>), ela liderava uma gangue de desajustados focada em caçar e eliminar os ex-funcionários do Laboratório de Hawkins.</p> <p data-path-to-node="8">Naquela época, sua função narrativa foi servir como um espelho sombrio, ensinando a irmã a canalizar sua raiva, mas também mostrando o custo de uma vida consumida pelo ódio. Quando <strong>Eleven</strong> escolheu voltar para salvar seus amigos em vez de continuar a vendetta, <strong>Kali</strong> desapareceu da trama, deixando uma lacuna que durou anos.</p> <h2 data-path-to-node="9">O retorno sombrio na 5ª Temporada</h2> <p data-path-to-node="10">O retorno de <strong>Berthelsen</strong> ao elenco no Volume 2 trouxe um contexto muito mais trágico do que o esperado. Longe de estar vivendo livremente, descobrimos que <strong>Kali</strong> foi caçada pela nova antagonista da série, a <strong>Dra. Kay</strong> (<a href="https://rollingstone.com.br/tags/linda-hamilton"><strong>Linda Hamilton</strong></a>). A gangue que servia como sua família substituta foi executada, e <strong>Kali</strong> foi levada para o “MAC-Z”, a base militar situada dentro do Mundo Invertido.</p> <p data-path-to-node="11">Diferente de sua primeira aparição, onde detinha o controle, a <strong>Kali</strong> da 5ª temporada surge vulnerável, raspada e acorrentada, reduzida novamente à condição de rato de laboratório. É através dela que a série expõe a brutalidade do novo regime militar: Kali estava sendo usada como um “banco de sangue” vivo.</p> <h2 data-path-to-node="12">O Projeto Indigo e a falha genética</h2> <p data-path-to-node="13">A grande atualização de <i data-path-to-node="13" data-index-in-node="24">lore</i> trazida pela personagem envolve a ressurreição do <strong>“Projeto Indigo”</strong>. A <strong>Dra. Kay</strong> utilizava o sangue de <strong>Kali</strong> em transfusões para mulheres grávidas, na tentativa de replicar os experimentos que o Dr. Brenner fez décadas atrás para criar <strong>Henry Creel</strong> e a própria <strong>Eleven</strong>. O objetivo era gerar uma nova safra de super-humanos para uso militar.</p> <p data-path-to-node="14">No entanto, a narrativa confirma uma limitação nos poderes de 008. Os experimentos fracassaram porque o sangue de <strong>Kali</strong> não possui a mesma potência ou compatibilidade genética que o de <strong>Henry</strong> ou <strong>Eleven</strong>. Essa revelação coloca a personagem em uma posição de “meio para um fim”: ela serviu apenas para provar à <strong>Dra. Kay</strong> que, para o projeto funcionar, a captura de <strong>Eleven</strong> é indispensável.</p> <p data-path-to-node="16">Talvez a contribuição mais importante de <strong>Kali</strong> para a reta final seja filosófica. Enquanto <strong>Eleven</strong> e o grupo de Hawkins lutam movidos pela esperança de uma vida normal, <strong>Kali</strong> traz para a mesa um niilismo fundamentado na experiência.</p> <p data-path-to-node="17">Após ver seus amigos mortos e ser torturada novamente, a personagem de<strong> Linnea Berthelsen</strong> defende a tese de que o ciclo de exploração nunca terminará enquanto as “cobaias” estiverem vivas. Para ela, matar <strong>Vecna</strong> não é suficiente, pois o governo (representado por figuras como <strong>Brenner</strong> e <strong>Kay</strong>) sempre buscará transformar os poderes delas em armas.</p> <p data-path-to-node="18">Essa visão culmina na proposta sombria feita por <strong>Kali</strong> nos momentos finais do Volume 2: a de que ela e <strong>Eleven</strong> devem permanecer no Mundo Invertido/Abismo para garantir a destruição da ponte interdimensional, sacrificando-se para encerrar a linhagem de sangue sobrenatural de uma vez por todas.</p> <p data-path-to-node="19">Se na segunda temporada <strong>Kali</strong> representava a vingança, no final da série ela passa a representar o martírio. Resta saber se, no episódio de Ano Novo, <strong>Eleven</strong> conseguirá convencer sua “irmã perdida” de que existe vida além do laboratório, ou se a profecia fatalista de 008 se cumprirá.</p> <p data-path-to-node="19"><strong>LEIA TAMBÉM: <a href="https://rollingstone.com.br/entretenimento/stranger-things-novo-episodio-ja-e-o-pior-avaliado-da-serie-pelos-fas/">Stranger Things: Novo episódio já é o pior avaliado da série pelos fãs</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/entretenimento/stranger-things-quem-e-kali-e-como-sua-volta-define-o-final/">Stranger Things: Quem é Kali e como sua volta define o final</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>Amos Poe, cineasta do Punk Rock por trás de ‘The Blank Generation’, morre aos 76 anos
Sun, 28 Dec 2025 15:11:27 -0000
O diretor do underground de Nova York capturou brilhantemente o espírito punk na cidade através de seus filmes
O post Amos Poe, cineasta do Punk Rock por trás de ‘The Blank Generation’, morre aos 76 anos apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Amos-Poe_103853328-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Imagem do cineasta Amos Poe" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Amos-Poe_103853328-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Amos-Poe_103853328-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Amos-Poe_103853328-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Amos-Poe_103853328-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Amos-Poe_103853328.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p data-path-to-node="4"><a href="https://rollingstone.com.br/tags/amos-poe"><strong>Amos Poe</strong></a>, o diretor por trás de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/the-blank-generation"><strong><i data-path-to-node="4" data-index-in-node="32">The Blank Generation</i></strong></a> e <strong><a href="https://rollingstone.com.br/tags/violencia-na-cidade">Violência na Cidade</a>,</strong> morreu. Na quinta-feira, a esposa de <strong>Poe</strong>, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/carla-summers"><strong>Claudia Summers</strong>,</a> confirmou que o diretor faleceu no dia de Natal após uma batalha de anos contra o câncer. Ele tinha 76 anos.</p> <blockquote> <p data-path-to-node="5"><em>“<strong>Amos</strong> deu seu último suspiro hoje às 15h33, cercado por entes queridos. ‘Adios’ — AP”</em>, escreveu <strong>Summers</strong> no Instagram. Poe foi diagnosticado com câncer de cólon em estágio 4 em 2022, e Summers compartilhava regularmente atualizações sobre a saúde do diretor através das redes sociais dele.</p> </blockquote> <p data-path-to-node="6"><strong>Poe</strong>, que nasceu em <strong>Tel Aviv</strong> em setembro de 1949, começou dirigindo o curta-metragem musical<strong> <i data-path-to-node="6" data-index-in-node="92">Night Lunch</i></strong> com <a href="https://rollingstone.com.br/tags/roxy-music"><strong>Roxy Music</strong></a> e <a href="https://rollingstone.com.br/tags/david-bowie"><strong>David Bowie</strong></a>. Seu segundo filme, <strong><i data-path-to-node="6" data-index-in-node="153">The Blank Generation</i></strong>, foi codirigido com o guitarrista <a href="https://rollingstone.com.br/tags/ivan-kral"><strong>Ivan Král</strong></a>, capturando a cena punk rock em Nova York. A <i data-path-to-node="6" data-index-in-node="263">Rolling Stone</i> classificou o filme de 1976 como um dos 25 maiores filmes de punk rock de todos os tempos.</p> <p data-path-to-node="7">A crítica chamou <strong><i data-path-to-node="7" data-index-in-node="17">The Blank Generation</i></strong> de <em>“um filme caseiro do momento, com bandas saindo juntas, confraternizando e ocasionalmente tocando, embora sem som sincronizado — o que apenas o torna mais punk”</em>. O filme contou com estrelas como<strong><a href="https://rollingstone.com.br/tags/patti-smith"> Patti Smith</a>, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/talking-heads">Talking Heads</a> e <a href="https://rollingstone.com.br/tags/wayne-county">Wayne County</a>.</strong></p> <p data-path-to-node="8">O <i data-path-to-node="8" data-index-in-node="2">The New York Times</i> noticiou em 2020 que o diretor havia perdido a propriedade do filme após uma disputa com <strong>Král</strong> e um processo judicial sobre taxas de licenciamento. <em>“Estou tentando ser adulto sobre isso”</em>, disse <strong>Poe</strong> ao <i data-path-to-node="8" data-index-in-node="221">Times</i>.<em> “Mas eles estão tentando reescrever a história.</em>” O filme foi reeditado e o nome de <strong>Poe</strong> foi removido.</p> <p data-path-to-node="9">Entre os filmes adicionais em sua filmografia estão <strong><i data-path-to-node="9" data-index-in-node="52">Unmade Beds</i> </strong>(1976), <strong><i data-path-to-node="9" data-index-in-node="72">TV Party</i></strong> (1978),<strong> <i data-path-to-node="9" data-index-in-node="89">Frogs for Snakes</i></strong> (1998) e <strong><i data-path-to-node="9" data-index-in-node="115">Ladies & Gentlemen</i></strong> (2015). <strong>Poe</strong> também foi responsável por vários videoclipes para artistas como <a href="https://rollingstone.com.br/tags/anthrax"><strong>Anthrax</strong> </a>e <a href="https://rollingstone.com.br/tags/run-dmc"><strong>Run-DMC</strong></a>.</p> <p data-path-to-node="9"><strong>LEIA TAMBÉM: <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/a-grande-viagem-da-sua-vida-com-margot-robbie-e-colin-farrell-estreia-no-streaming/">‘A Grande Viagem da Sua Vida’, com Margot Robbie e Colin Farrell, estreia no streaming </a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/amos-poe-cineasta-do-punk-rock-por-tras-de-the-blank-generation-morre-aos-76-anos/">Amos Poe, cineasta do Punk Rock por trás de ‘The Blank Generation’, morre aos 76 anos</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>Chevy Chase foi colocado em coma de 8 dias enquanto estava hospitalizado por insuficiência cardíaca
Sun, 28 Dec 2025 14:41:48 -0000
"De acordo com os médicos, minha memória ficaria arruinada por causa disso", diz ele em um próximo documentário da CNN
O post Chevy Chase foi colocado em coma de 8 dias enquanto estava hospitalizado por insuficiência cardíaca apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Chevy-Chase-foi-colocado-em-coma-de-8-dias-enquanto-estava-hospitalizado-por-insuficiencia-cardiaca-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Chevy Chase foi colocado em coma de 8 dias enquanto estava hospitalizado por insuficiência cardíaca" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Chevy-Chase-foi-colocado-em-coma-de-8-dias-enquanto-estava-hospitalizado-por-insuficiencia-cardiaca-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Chevy-Chase-foi-colocado-em-coma-de-8-dias-enquanto-estava-hospitalizado-por-insuficiencia-cardiaca-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Chevy-Chase-foi-colocado-em-coma-de-8-dias-enquanto-estava-hospitalizado-por-insuficiencia-cardiaca-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Chevy-Chase-foi-colocado-em-coma-de-8-dias-enquanto-estava-hospitalizado-por-insuficiencia-cardiaca-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Chevy-Chase-foi-colocado-em-coma-de-8-dias-enquanto-estava-hospitalizado-por-insuficiencia-cardiaca.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p data-path-to-node="4"><a href="https://rollingstone.com.br/tags/chevy-chase"><strong>Chevy Chase</strong></a>, seus amigos e familiares refletiram sobre o período angustiante de sua vida quando ele sofreu insuficiência cardíaca, o que, segundo eles, levou à perda de memória.</p> <p data-path-to-node="5">O comediante, hospitalizado em 2021 após sofrer insuficiência cardíaca, discutiu seu incidente de saúde e as consequências no próximo documentário da CNN, <i data-path-to-node="5" data-index-in-node="163"><strong>I’m Chevy Chase and You’re No</strong>t</i>.</p> <blockquote> <p data-path-to-node="6"><em>“Bem, digo, ele tem 80 e poucos anos e basicamente voltou dos mortos”</em>, revelou sua filha<a href="https://rollingstone.com.br/tags/caley-chase"> <strong>Caley Chase</strong> </a>no documentário, conforme relata a revista <i data-path-to-node="6" data-index-in-node="144">People</i>. <em>“Ele teve insuficiência cardíaca… É tão difícil falar sobre isso.”</em></p> </blockquote> <p data-path-to-node="7">Sua esposa <a href="https://rollingstone.com.br/tags/jayni-chase"><strong>Jayni Chase</strong></a>, que se casou com <strong>Chevy</strong> em 1982, também participou do documentário autorizado. Ela detalhou o que levou à hospitalização.<em> “Algo estava errado, e ele não conseguia me explicar o que era. Então, fomos ao pronto-socorro. O coração dele parou”</em>, disse ela. <em>“Durante aqueles anos em que ele bebia, ele desenvolveu cardiomiopatia — quando os músculos do coração ficam mais fracos e não conseguem bombear tanto sangue a cada batida.”</em></p> <p data-path-to-node="8">O amigo de <strong>Chase</strong>, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/peter-aaron"><strong>Peter Aaron</strong></a>, disse no documentário que, durante sua hospitalização, os médicos <em>“decidiram colocá-lo em coma por talvez oito dias”</em>. Ele acrescentou que acreditava que as <em>“falhas de memória do ator vêm desse incidente”</em>.</p> <p data-path-to-node="9">O próprio <strong>Chase</strong> abordou sua perda de memória durante o filme, bem como o prognóstico de seus médicos.<em> “De acordo com os médicos, minha memória ficaria arruinada por causa disso, e foi o que aconteceu aqui”</em>, disse <strong>Chase</strong>. Ele compartilhou que jogava cartas e xadrez para melhorar suas habilidades cognitivas.<em> “Estou bem agora. É só que isso afeta sua memória, e os médicos me disseram isso, então, tenho que ser lembrado das coisas.”</em></p> <p data-path-to-node="10">Depois que <strong>Chase</strong> recebeu alta do hospital em 2021, ele disse ao <i data-path-to-node="10" data-index-in-node="64">Page Six</i> sobre ter passado por um “problema cardíaco” que levou à hospitalização, mas não detalhou o incidente, nem revelou que esteve em coma.</p> <blockquote> <p data-path-to-node="11"><em>“Estes são meus primeiros dias em casa. Só posso dizer o quanto estou feliz por estar de volta com minha família agora. Estou me sentindo bem”,</em> disse <strong>Chase</strong> na época. <em>“Fiquei no hospital [por] cinco semanas. Um problema cardíaco. Então, por enquanto, estou por casa.”</em></p> </blockquote> <p data-path-to-node="12"><strong><i data-path-to-node="12" data-index-in-node="0">I’m Chevy Chase and You’re Not</i> </strong>também se aprofunda em incidentes ao longo de sua carreira, incluindo problemas decorrentes de seu tempo em <strong><i data-path-to-node="12" data-index-in-node="139">Community</i> </strong>e no <strong><i data-path-to-node="12" data-index-in-node="154">Saturday Night Live</i></strong>. O documentário estreia em 1º de janeiro na CNN.</p> <p data-path-to-node="12"><strong>LEIA TAMBÉM:<a href="https://rollingstone.com.br/cinema/o-diabo-veste-prada-2-bate-recorde-de-trailer-de-comedia-mais-visto-em-15-anos/"> ‘O Diabo Veste Prada 2’ bate recorde de trailer de comédia mais visto em 15 anos</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/entretenimento/chevy-chase-foi-colocado-em-coma-de-8-dias-enquanto-estava-hospitalizado-por-insuficiencia-cardiaca/">Chevy Chase foi colocado em coma de 8 dias enquanto estava hospitalizado por insuficiência cardíaca</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>