<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/gym-class-heroes-Jeremychanphotography-Getty-Images-foto-jornalistica-1693155988-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Gym Class Heroes" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/gym-class-heroes-Jeremychanphotography-Getty-Images-foto-jornalistica-1693155988-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/gym-class-heroes-Jeremychanphotography-Getty-Images-foto-jornalistica-1693155988-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/gym-class-heroes-Jeremychanphotography-Getty-Images-foto-jornalistica-1693155988-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/gym-class-heroes-Jeremychanphotography-Getty-Images-foto-jornalistica-1693155988-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/gym-class-heroes-Jeremychanphotography-Getty-Images-foto-jornalistica-1693155988.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>É verão no <strong>Warped Tour</strong> e a multidão está rugindo. <strong>Justin Pierre</strong>, do <strong>Motion City Soundtrack</strong>, está apontando para um mar de pessoas e direcionando seus cantos para as linhas mais memoráveis de <strong>“Everything Is Alright”</strong>, a música assinatura da banda de 2005. Há terra por toda parte, incrustando os tênis Vans das pessoas, e o dia é de um cinza opaco enquanto nuvens no alto ameaçam chuva. Mas naquele momento, nada disso importa. Tudo o que o público quer fazer é mergulhar nos recantos de seus cérebros, lembrar da letra de uma música que um dia amaram e gritá-la de volta para a banda.</p>
<p>O ano é 2025, e o <strong>Motion City</strong> está a mundos de distância de seu capítulo de ascensão, mas tocar aqueles acordes irregulares parece distintamente similar ao ano pivotal que foi 2005. “Olhar para fora e ver tantas pessoas realmente nos assistindo, aquilo foi enorme”, <strong>Pierre</strong> conta à <em>Rolling Stone</em>.</p>
<p>Este ano, grandes artistas que lideraram a cena pop-punk e emo ao mainstream retornaram à sua antiga glória pioneira: <strong>My Chemical Romance</strong> agitou estádios por todo o país, <strong>Hayley Williams</strong>, do <strong>Paramore</strong>, solidificou sua independência com um terceiro LP solo arrasador, e <strong>Panic! At the Disco</strong> foi headliner do <strong>When We Were Young</strong> — bem, <strong>Brendon Urie</strong> foi. Enquanto isso, bandas da época de ouro da cena, como <strong>Motion City Soundtrack</strong>, <strong>Gym Class Heroes</strong> e <strong>Cartel</strong>, celebraram aniversários de 20 anos de discos que se tornaram emblemáticos da era próspera do pop-punk. Até o amado <strong>Warped Tour</strong> voltou após um hiato de seis anos para celebrar seu 30º aniversário com três datas nos EUA.</p>
<p>Este momento estava para acontecer há muito tempo. Nos últimos cinco anos, a música pop-punk e emo experimentou um ressurgimento dos infernos que tem sido celebrado, criticado e monopolizado extensivamente. Um aspecto do revival continua a se destacar: está intrinsecamente enraizado na nostalgia Millennial pela música que atingiu o pico em 2005. A indústria como um todo até se apoiou nesse fator como uma estratégia de marketing. <strong>When We Were Young</strong>, um festival dedicado a olhar melancolicamente para o auge do gênero, surgiu em 2022 e eventos como <strong>Emo Nite</strong> continuam a ganhar popularidade a cada ano. O próprio retorno do <strong>Warped Tour</strong> tem sido todo sobre celebrar o passado lendário do festival. Está claro que todos querem conjurar o fascínio que o pop-punk e o emo tinham no início dos anos 2000.</p>
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<p>Tudo aponta de volta para 2005, o ano em que o pop punk e o emo explodiram no mainstream como nunca antes, tomando conta do mundo das paradas da <strong>Billboard</strong> e da <strong>MTV</strong>. <strong>Fall Out Boy</strong> lançou seu disco seminal <em><strong>From Under the Cork Tree</strong></em> <strong>(2005)</strong>, trocando lugares no <em>TRL</em> com <strong>My Chemical Romance</strong>, <strong>Paramore</strong> estreou na cena com <em><strong>All We Know Is Falling</strong></em> <strong>(2005)</strong>, e o LP <em><strong>Fever You Can’t Sweat Out</strong></em> <strong>(2005)</strong>, do <strong>Panic! at the Disco</strong>, provou o quão vital a internet era para o sucesso do gênero.</p>
<p>Mas a ascensão meteórica do pop-punk e do emo não estaria completa sem bandas como <strong>Motion City Soundtrack</strong>, <strong>Gym Class Heroes</strong> e <strong>Cartel</strong>, que cada uma ajudou a transformar a onda do gênero em um tsunami no início dos anos 2000. Agora, 20 anos depois, eles estão refletindo sobre a dominação do gênero enquanto planejam como manter o espírito vivo.</p>
<p>“Você podia definitivamente sentir que havia algo fervilhando”, diz <strong>Travie McCoy</strong>, co-fundador e vocalista do <strong>Gym Class Heroes</strong>. A mudança era aparente para a banda que desafiava gêneros. <strong>Gym Class Heroes</strong> se formou em 1997, mas não foi até 2005 que sua mistura eclética de sensibilidades rock, versos de rap e batidas hip-hop chamou a atenção das gravadoras. Eles assinaram com a <strong>Fueled by Ramen</strong>, da <strong>Atlantic</strong>, em 2003. Dois anos depois, a banda lançou <em><strong>The Papercut Chronicles</strong></em> <strong>(2005)</strong> na subsidiária da <strong>Fueled by Ramen</strong> de <strong>Pete Wentz</strong>, a <strong>Decaydance</strong>. <strong>Gym Class Heroes</strong>, como tantas bandas assinadas com a <strong>Decaydance</strong> na época, instantaneamente chamou atenção da cena por sua associação com a realeza pop-punk.</p>
<p>“<strong>Fall Out Boy</strong> eram e sempre foram nossos irmãos mais velhos”, <strong>McCoy</strong> diz. “Estávamos nas músicas uns dos outros. Turnamos juntos. As pessoas nos conheciam como os Fueled by Ramen Boys”, ele diz. A música de sucesso de 2005 do GCH, <strong>“Cupid’s Chokehold”</strong>, é provavelmente lembrada pelos ouvintes casuais de rádio pelo seu refrão, cantado por ninguém menos que o vocalista do FOB, <strong>Patrick Stump</strong>. Aquela música garantiu à banda seu primeiro top 10 com um videoclipe estrelando uma jovem <strong>Katy Perry</strong>, que estava namorando <strong>McCoy</strong> na época. O emo estava divergindo para o mundo pop de todas as maneiras imagináveis.</p>
<p><strong>McCoy</strong> não consegue exatamente identificar o que sua família escolhida foi capaz de capturar naquele ano. “Talvez fosse apenas angústia juvenil”, ele diz antes de balançar a cabeça para o adjetivo comumente usado para caracterizar a música emo. Não é até ele relembrar pequenos shows em clubes e sessões de composição de álbuns que ele consegue resumir a energia. “Éramos apenas garotos que não cresceram bonitos, que queriam se sentir bonitos, e a música nos fazia sentir bonitos”, ele diz.</p>
<p>Esse ethos de desajustado perpassa as letras, música e atitude das bandas da era do início dos anos 2000. <strong>Motion City Soundtrack</strong> até sentiu isso enquanto experimentavam seu próprio gosto de sucesso comercial em 2005. Assim como o GCH, a banda criada em Minneapolis se formou em 1997, e tinha desenvolvido uma base de fãs para sua música punk inflexionada de synth-pop. Mas não foi até o lançamento de <em><strong>Commit This to Memory</strong></em> <strong>(2005)</strong> que <strong>Motion City Soundtrack</strong> começou a subir de nível.</p>
<p>“Você podia sentir a mudança no tamanho da nossa audiência”, diz <strong>Josh Cain</strong>, guitarrista do <strong>Motion City Soundtrack</strong>. Quando a banda chegou ao <strong>Warped Tour</strong> naquele verão, os fãs já tinham memorizado todas as palavras do novo álbum. Como seus pares, <strong>Fall Out Boy</strong> e <strong>My Chem</strong>, <strong>Motion City Soundtrack</strong> foi apresentado na <strong>MTV</strong>. Foi apenas para a vinheta de artista emergente do canal “10 Spot Drop”, mas foi um ponto de virada. “De repente estávamos neste novo nível de existência”, <strong>Cain</strong> diz.</p>
<p>Então veio o <strong>Nintendo Fusion Tour</strong> de 2005. <strong>Motion City Soundtrack</strong> se juntou aos headliners <strong>Fall Out Boy</strong> como banda de abertura ao lado do <strong>Panic! at the Disco</strong>. Foi naquela turnê que o <strong>Motion City</strong> finalmente trocou uma van de turnê por um ônibus e começou a usar in-ears no palco pela primeira vez. “Foi loucura experimentar mudanças nas carreiras, vidas e caminhos das pessoas todos amarrados juntos neste circo estranho na estrada”, <strong>Cain</strong> diz.</p>
<p>Enquanto <strong>Motion City Soundtrack</strong> estava experimentando a popularidade mainstream, seus colegas de turnê estavam se tornando rockstars completos da noite para o dia. <strong>Panic! at the Disco</strong>, a banda mais jovem da turnê, mal conseguia compreender seu sucesso. <strong>Cain</strong> e <strong>Pierre</strong> se lembram distintamente de uma conversa com o <strong>Panic!</strong> durante a semana de lançamento do álbum dos adolescentes de Las Vegas. “Eles prensaram 10 mil discos para aquela banda para a semana de lançamento, e [o álbum] esgotou”, <strong>Cain</strong> diz.</p>
<p>“Foi astronômico e eles ficaram tipo ‘Isso é bom?'”, <strong>Pierre</strong> lembra.</p>
<p>Para <strong>Will Pugh</strong>, vocalista do <strong>Cartel</strong>, 2005 e os anos que se seguiram foram um turbilhão que ele ainda está processando. “Eu honestamente não percebi quantos álbuns saíram naquele ano até 2006”, ele diz. Isso inclui o próprio <em><strong>Chroma</strong></em> <strong>(2005)</strong>, do <strong>Cartel</strong>, com seus riffs pop-rock de primeira linha e letras poéticas, é um dos discos definidores daquele período. Na época de seu lançamento, a banda criada em Atlanta ainda estava tocando em clubes de cem lugares. Não foi até um ano depois que músicas antêmicas e cheias de ganchos como <strong>“Honestly”</strong> e <strong>“Say Anything (Else)”</strong> dominaram o <strong>MySpace</strong> e garantiram ao <strong>Cartel</strong> um contrato com uma grande gravadora.</p>
<p>O momento do <strong>Cartel</strong> sob os holofotes incluiu aparições em trilhas sonoras de <em><strong>John Tucker Must Die</strong></em> <strong>(2006)</strong> e <em><strong>Madden NFL 07</strong></em> <strong>(2006)</strong>. Em 2007, a banda ganhou destaque quando foi apresentada no reality show da <strong>MTV</strong> <em><strong>Band in a Bubble</strong></em> <strong>(2007)</strong>, onde esperava-se que escrevessem sua continuação para <em><strong>Chroma</strong></em> enquanto eram transmitidos ao vivo. “Foi um evento bem único para o nosso mundo”, <strong>Pugh</strong> diz do espetáculo.</p>
<p>De acordo com <strong>Pugh</strong>, a enxurrada de música pop-punk e emo definitiva é resultado da América pós 11 de setembro. “O mundo se tornou um lugar muito mais sério e acho que as emoções estavam à flor da pele”, ele diz, acrescentando, “As pessoas simplesmente se tornaram um pouco mais autoconscientes de que se importavam com as coisas”.</p>
<p>Faz 20 anos desde que <strong>Gym Class Heroes</strong>, <strong>Motion City Soundtrack</strong> e <strong>Cartel</strong> lançaram os discos que alterariam suas carreiras — e se tornariam parte do cânone pop-punk e emo. É claro que cada banda honrou seus respectivos álbuns de maneiras distintas para celebrar o aniversário. Mas nessa memorialização impulsionada pela nostalgia, as bandas são categóricas sobre usar o momento como um ponto de partida para o futuro. “Isso não é de forma alguma o fim. Isso é realmente apenas um novo começo para a banda”, <strong>Pugh</strong> diz.</p>
<p>No outono passado, <strong>Cartel</strong> pegou a estrada para a turnê de aniversário de <em><strong>Chroma</strong></em> depois de pegar uma página do livro de <strong>Taylor Swift</strong> e regravar o álbum. A resposta dos fãs de ambos os empreendimentos tem sido uma virada de jogo para a banda. No próximo ano, <strong>Cartel</strong> lançará seu quinto álbum de estúdio, que <strong>Pugh</strong> promete ter um som “mais pesado, mais afiado”. “Eu quero o impacto que me faz, como um homem de 40 anos, sair e começar a dar chutes giratórios no quintal da frente”, ele diz com um sorriso.</p>
<p><strong>Motion City Soundtrack</strong> também lançou material novo este ano. Em setembro, eles lançaram <em><strong>The Same Old Wasted Wonderful World</strong></em> <strong>(2025)</strong>, seu primeiro álbum em dez anos. “Parecia quase perigoso voltar e fazer música”, diz <strong>Cain</strong> enquanto ele e <strong>Pierre</strong> refletem sobre o sucesso de <em><strong>Commit This to Memory</strong></em>. “Houve um momento que veio depois disso em que senti que tinha que estar à altura de algo”, <strong>Pierre</strong> admite. Agora, <strong>Motion City Soundtrack</strong> está “abraçando que temos essa história e que ela é ótima”, como <strong>Cain</strong> coloca. O resultado é um disco urgente, mas meditativo que quebra e gira com riffs esplêndidos e letras que labutam sobre todo o tempo que passou.</p>
<p><strong>McCoy</strong> também sente dores de crescimento similares. “Crescemos artisticamente. Crescemos como homens”, ele diz, referindo-se a seus pares e observando que a maioria das pessoas tende a ter 40 anos com filhos. “Estou empolgado em ver a maturidade da era”, ele diz. Em novembro, <strong>Gym Class Heroes</strong> — que agora consiste de <strong>McCoy</strong> e o multi-instrumentista <strong>Tyler Pursel</strong> — tocou <em><strong>The Papercut Chronicles</strong></em> na íntegra pela primeira vez. Naqueles shows, o cantor viu rostos novos. De acordo com <strong>McCoy</strong>, é o momento perfeito para uma nova audiência sintonizar no que estava acontecendo em 2005, e ver para onde o pop-punk e o emo vão daqui. “Eles estão recebendo a versão mais madura de nós. Mas novamente, aquele fio que conectou todos nós ainda está lá”, ele diz. Entre os rostos novos em seus shows, <strong>McCoy</strong> também notou fãs OG que tinham trazido seus filhos. “Isso é uma coisa geracional”.</p>
<p>Em 2026, <strong>McCoy</strong> planeja lançar um novo álbum do <strong>Gym Class Heroes</strong>; será seu lançamento mais novo em 14 anos e o primeiro sem o membro fundador <strong>Matt McGinley</strong>. “<strong>Gym Class</strong> nunca foi embora”, <strong>McCoy</strong> diz, apesar de algumas mudanças importantes na formação e um hiato. “Passamos por algumas provações e tribulações, mas eu sempre estive fazendo música do <strong>Gym Class Heroes</strong>“, ele acrescenta, referindo-se ao seu trabalho solo. O retorno da banda também não é sobre lucrar em cima. “Não estamos lançando este álbum para pegar a onda”, <strong>McCoy</strong> diz. “Este álbum ia sair independentemente se essa merda estivesse acontecendo ou não”.</p>
<p>Lá em 2023, <strong>Cain</strong> se lembra de conversar com o vocalista do <strong>All-American Rejects</strong>, <strong>Tyson Ritter</strong>, no início da turnê de retorno da banda. Na época, <strong>Ritter</strong> disse a ele que a turnê era apenas um teste para ver se as pessoas ainda se importavam. Ambas as bandas estavam prontas para que não fosse o caso. É claro que estavam completamente errados. “Estar perto um do outro e ver a reação da audiência, essa é a coisa da qual estamos nos alimentando”, <strong>Cain</strong> diz.</p>
<p>O que fechou o negócio para <strong>McCoy</strong> foi assistir <strong>My Chemical Romance</strong> se apresentar para estádios de fãs de longa data e ver a alegria de ciclo completo que a banda experimentou. “Estou olhando para o rosto de <strong>Gerard [Way]</strong>, e você pode simplesmente ver a criança nele”, diz <strong>McCoy</strong>, que ainda mantém contato com o baixista do MCR, <strong>Mikey Way</strong>. Em ligações telefônicas, os dois frequentemente falam sobre o ressurgimento da cena. “Nós dois sabíamos que estava fadado a acontecer novamente. Só estou feliz que aconteceu durante minha vida”, ele diz.</p>
<p>A nostalgia pode ser o catalisador para essas bandas voltarem ao estúdio e para o mais recente influxo do movimento pop-punk e emo do início dos anos 2000, mas não é a força vital do gênero — isso seria sua base de fãs dedicada. Conforme os fãs esgotam turnês de aniversário, forçam suas cordas vocais em shows e continuam a apoiar suas bandas favoritas, são eles que mantêm a cena viva e bem.</p>
<p>As bandas sabem o quão fugaz o momento pode ser. <strong>Pugh</strong> quer que os fãs mantenham o ímpeto vivo. “Não deixem morrer. Continuem aparecendo, continuem apoiando”, <strong>Pugh</strong> implora aos fãs em um apelo direto. “Isso só acontece porque vocês aparecem”.</p>
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