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Clemente Nascimento passa por cirurgia complexa e emergencial no coração

Fri, 12 Dec 2025 23:39:32 -0000

Pioneiro do punk nacional e membro do Inocentes e Plebe Rude sentiu mal estar antes de show em Campo Grande; ele segue hospitalizado sem previsão de alta

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/clemente-tadeu-nascimento-inocentes-plebe-rude-2013-foto-Mauricio-Santana-Getty-Images-1418749080-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="O músico Clemente Tadeu Nascimento em 2013 (Foto: Mauricio Santana / Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/clemente-tadeu-nascimento-inocentes-plebe-rude-2013-foto-Mauricio-Santana-Getty-Images-1418749080-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/clemente-tadeu-nascimento-inocentes-plebe-rude-2013-foto-Mauricio-Santana-Getty-Images-1418749080-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/clemente-tadeu-nascimento-inocentes-plebe-rude-2013-foto-Mauricio-Santana-Getty-Images-1418749080-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/clemente-tadeu-nascimento-inocentes-plebe-rude-2013-foto-Mauricio-Santana-Getty-Images-1418749080-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/clemente-tadeu-nascimento-inocentes-plebe-rude-2013-foto-Mauricio-Santana-Getty-Images-1418749080.jpg 1920w" sizes="(max-width: 406px) 100vw, 406px" /><a href="https://rollingstone.com.br/tags/clemente-nascimento/" target="_blank" rel="noopener">Clemente Tadeu Nascimento</a>, um dos pioneiros do punk no Brasil, está internado na Santa Casa de Campo Grande. O músico de 62 anos, membro do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/inocentes/" target="_blank" rel="noopener">Inocentes</a> e <a href="https://rollingstone.com.br/tags/plebe-rude/" target="_blank" rel="noopener">Plebe Rude</a>, foi submetido a uma cirurgia no coração nesta sexta-feira, 12. Uma nota oficial, divulgada pelas bandas e por familiares, informa que Clemente sofreu um mal estar na última quinta, 11, antes de realizar um show na capital do Mato Grosso do Sul. Foi hospitalizado e, nesta sexta, passou pelo procedimento cardíaco. O comunicado afirma: <blockquote>“A família Nascimento, O Inocentes e a Plebe Rude informam que na noite de ontem 11/12, em Campo Grande/MS, momentos antes de um show, Clemente Nascimento sentiu um mal estar e precisou ser internado na Santa Casa da cidade. Clemente foi submetido, durante a tarde de hoje, a uma cirurgia de emergência complexa no coração e está em recuperação. Pedimos compreensão e privacidade neste momento e agradecemos sinceramente todas as manifestações de apoio e energias positivas. Novas informações serão divulgadas assim que possível.”</blockquote> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSLkwaPgdu7/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;">   <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div>   <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/DSLkwaPgdu7/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por Banda Inocentes (@inocentesoficial)</a> </div> </blockquote> <script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script> <h2>Sobre Clemente Tadeu Nascimento</h2> Clemente Tadeu Nascimento nasceu em São Paulo em 12 de maio de 1963. Além da música, fez carreira como produtor, apresentador e DJ. Iniciou sua trajetória artística em 1978, como baixista da banda Restos do Nada. Participou ainda da N.A.I. (Nós Acorrentados do Inferno, que passou a se chamar Condutores de Cadáver) até que, em 1981, fundou o Inocentes, do qual faz parte até hoje. Desde 2004, Nascimento é membro da Plebe Rude. Gravou os álbuns de estúdio R ao Contrário (2006), Nação Daltônica (2014) e os dois volumes de Evolução (2019 e 2023). Também trabalhou em carreira solo e formou o duo Jack & Fancy com Sandra Coutinho. Paralelamente à música, atuou como diretor artístico do programa Musikaos na TV Cultura, foi diretor artístico da produtora Showlivre, apresentou o programa Estúdio Showlivre e participou do canal Kazagastão, com o jornalista Gastão Moreira, no YouTube. Também conduz a atração Filhos da Pátria na rádio Kiss FM. No início desta década, Clemente lidou com outro problema grave de saúde: foi submetido a uma cirurgia para tratar um câncer na próstata, revelando a informação no começo de 2023 (via <a href="https://igormiranda.com.br/2023/01/clemente-recuperacao-cirurgia-cancer-prostata/" target="_blank" rel="noopener">site Igor Miranda</a>). Ele se recuperou bem. +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/noticia/violoes-em-furia-clemente-nascimento-une-amigos-em-novo-projeto/" target="_blank" rel="noopener">Violões em Fúria: Clemente Nascimento une amigos em novo projeto</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/noticia/esta-na-hora-dos-jovens-tomarem-ruas-de-novo-diz-inocentes-em-nova-musica/" target="_blank" rel="noopener">Está na hora dos jovens deixarem o celular e tomarem as ruas, pede Clemente, líder dos Inocentes</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/jimmy-cliff-icone-punk-ajudou-a-ter-um-novo-auge-na-carreira/" target="_blank" rel="noopener">O ícone punk que ajudou Jimmy Cliff a ter um novo auge na carreira</a> +++ <a href="https://www.instagram.com/rollingstonebrasil" target="_blank" rel="noopener">Siga a Rolling Stone Brasil @rollingstonebrasil no Instagram</a> +++ <a href="https://instagram.com/igormirandasite" target="_blank" rel="noopener">Siga o jornalista Igor Miranda @igormirandasite no Instagram</a> O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/clemente-nascimento-passa-por-cirurgia-de-emergencia-complexa-no-coracao/">Clemente Nascimento passa por cirurgia complexa e emergencial no coração</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
4 músicas dos Beatles que fazem referência a outras canções deles próprios

Fri, 12 Dec 2025 20:59:54 -0000

Lista inclui algumas faixas em que os Garotos de Liverpool mencionaram momentos criados por eles mesmos anteriormente

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/07/beatles-1963-george-harrison-paul-mccartney-john-lennon-foto-hulton-deutsch-collection-corbis-corbis-via-getty-images.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Beatles em 1963 (E-D): George Harrison, Paul McCartney e John Lennon" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" />Enquanto estiveram na ativa, os <a href="https://rollingstone.com.br/tags/beatles/" target="_blank" rel="noopener">Beatles </a>abordaram diversos assuntos em suas letras. De amores correspondidos ou não até temas como drogas, problemas psicológicos e assuntos políticos. Houve também ocasiões em que os Garotos de Liverpool fizeram referência a eles próprios. Ou seja, lançaram músicas que mencionaram canções criadas por eles mesmos anteriormente. <figure id="attachment_272511" aria-describedby="caption-attachment-272511" style="width: 1920px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-272511" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/beatles-1966-foto-Cummings-Archives-Redferns-91139138.jpg" alt="Os Beatles em 1966 (Foto: Cummings Archives / Redferns)" width="1920" height="1080" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/beatles-1966-foto-Cummings-Archives-Redferns-91139138.jpg 1920w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/beatles-1966-foto-Cummings-Archives-Redferns-91139138-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/beatles-1966-foto-Cummings-Archives-Redferns-91139138-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/beatles-1966-foto-Cummings-Archives-Redferns-91139138-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/beatles-1966-foto-Cummings-Archives-Redferns-91139138-1536x864.jpg 1536w" sizes="auto, (max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /><figcaption id="caption-attachment-272511" class="wp-caption-text">Os Beatles em 1966 (Foto: Cummings Archives / Redferns)</figcaption></figure> Veja a seguir quatro exemplos dessa metalinguagem colocada em prática pela banda inglesa (via <a href="https://americansongwriter.com/4-deep-cut-beatles-songs-that-reference-other-beatles-songs/" target="_blank" rel="noopener">American Songwriter</a>). <h2>4 músicas dos Beatles que fazem referência a outras canções deles próprios</h2> <h3>“What Goes On”</h3> Música do disco Rubber Soul, lançado em 1965, e que menciona “Tell Me Why”, canção de um álbum antecessor, A Hard Day’s Night (1964). Em um dos versos, a letra faz referência direta. Confira: <blockquote>“The other day I saw you As I walked along the road But when I saw him with you I could feel my future fold It’s so easy for a girl like you to lie Tell me why“</blockquote> <iframe loading="lazy" title="What Goes On (Remastered 2009)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/PtC_l4kz7yw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> <h3>“Lady Madonna”</h3> “Lady Madonna” foi lançada como single em março de 1968 e não entrou em discos de estúdio da banda. Nela, os Beatles usam uma frase que já havia aparecido em “I Am the Walrus”, do álbum Magical Mystery Tour (1967). O trecho é: <blockquote>“Friday night arrives without a suitcase Sunday morning creeping like a nun Monday’s child has learned to tie his bootlace See how they run“</blockquote> <iframe loading="lazy" title="The Beatles - Lady Madonna" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/uLRiGX3L-kw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> <h3>“Glass Onion”</h3> Em “Glass Onion”, faixa do White Album (1968), não há apenas uma referência, mas várias delas. A música cita diretamente diversas canções anteriores dos Beatles, como “Strawberry Fields Forever”, “Fixing A Hole”, “Lady Madonna”, “I Am The Walrus” e outras. <blockquote>“I told you about Strawberry Fields You know, the place where nothing is real Well, here’s another place you can go Where everything flows Looking through the bent backed tulips To see how the other half live Looking through a glass onion I told you about the walrus and me, man You know that we’re as close as can be, man Well, here’s another clue for you all The walrus was Paul Standing on the cast Iron shore, yeah Lady Madonna trying to make ends meet, yeah Looking through a glass onion Oh, yeah, oh, yeah, oh, yeah Looking through a glass onion I told you about the fool on the hill I tell you, man, he living there still Well, here’s another place you can be Listen to me Fixing a hole in the ocean Trying to make a dove tail joint, yeah Looking through a glass onion”</blockquote> <iframe loading="lazy" title="The Beatles - Glass Onion (2018 Mix)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/aBQIAWh3YBs?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> <h3>“Savoy Truffle”</h3> Aqui temos um caso em que a música em questão faz referência a uma outra do mesmo disco. No caso, o White Album (1968). “Savoy Truffle” cita diretamente “Ob-La-Di, Ob-La-Da”. Veja a seguir: <blockquote>“You know that what you eat you are But what is sweet now turns so sour We all know Ob-La-Di-Bla-Da But can you show me where you are?”</blockquote> <iframe loading="lazy" title="Savoy Truffle (Remastered 2009)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/z9EaBjFvQpc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/as-4-atrizes-que-interpretarao-as-companheiras-dos-beatles-em-cinebiografia/" target="_blank" rel="noopener">As 4 atrizes que interpretarão as companheiras dos Beatles em cinebiografia</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/beatles-fim-gota-dagua-paul-mccartney/" target="_blank" rel="noopener">A gota d’água para o fim dos Beatles, segundo Paul McCartney</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/bruce-springsteen-musica-mudou-vida/" target="_blank" rel="noopener">A música que mudou a vida de Bruce Springsteen</a> O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/beatles-musicas-fazem-referencia-a-outras-cancoes-deles/">4 músicas dos Beatles que fazem referência a outras canções deles próprios</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
Como ‘It: Bem-Vindos a Derry’ reforça o final sombrio de Dick Halloran em ‘O Iluminado’

Fri, 12 Dec 2025 20:54:24 -0000

O episódio 6 revela o custo devastador do "brilho" e como uma falha fatal em Derry marcou a alma de Hallorann para sempre

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Como-It-Bem-Vindos-a-Derry-reforca-o-final-sombrio-de-Dick-Halloran-em-O-Iluminado-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Como 'It: Bem-Vindos a Derry' reforça o final sombrio de Dick Halloran em 'O Iluminado'" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Como-It-Bem-Vindos-a-Derry-reforca-o-final-sombrio-de-Dick-Halloran-em-O-Iluminado-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Como-It-Bem-Vindos-a-Derry-reforca-o-final-sombrio-de-Dick-Halloran-em-O-Iluminado-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Como-It-Bem-Vindos-a-Derry-reforca-o-final-sombrio-de-Dick-Halloran-em-O-Iluminado-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Como-It-Bem-Vindos-a-Derry-reforca-o-final-sombrio-de-Dick-Halloran-em-O-Iluminado-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Como-It-Bem-Vindos-a-Derry-reforca-o-final-sombrio-de-Dick-Halloran-em-O-Iluminado.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" />O tom sombrio de<a href="https://rollingstone.com.br/tags/it-bem-vindos-a-derry"> It: Bem-Vindos a Derry</a> atingiu um novo nível no sexto episódio,“Em nome do Pai”. Embora a revelação de que a enfermeira Ingrid é, na verdade, a filha de Pennywise (o Bob Gray) tenha sido a grande reviravolta da trama, foi o aprofundamento do arco de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/dick-hallorann">Dick Hallorann</a> que trouxe o impacto emocional mais pesado. Ao expor os traumas que o personagem enfrentou décadas antes dos eventos de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/o-iluminado">O Iluminado</a>, a série recontextualiza sua morte futura — nas mãos de Jack Torrance — transformando-a de um choque repentino em um desfecho profundamente injusto para um sobrevivente de guerra espiritual. <h2 data-path-to-node="4">A maldição do “Brilho” e o TEPT (Transtorno de Estresse Pós-Traumático)</h2> O episódio explora o custo devastador dos poderes psíquicos de Hallorann. Após Pennywise ter “aberto a caixa” mental onde Dick escondia os fantasmas de sua infância no episódio anterior, o personagem passa a maioria do tempo atormentado por visões constantes dos mortos. Enquanto Leroy Hanlon tenta pressioná-lo a usar seu dom para combater o monstro, Dick sucumbe ao alcoolismo como única forma de silenciar o terror. A série estabelece que o homem sábio e controlado que vemos no filme de Kubrick foi forjado através de um trauma severo, tornando sua morte futura “sem sentido” no Hotel Overlook ainda mais trágica para o público que agora conhece sua dor. <h2 data-path-to-node="6">A falha no Black Spot</h2> A tragédia se intensifica no clímax do episódio, durante o cerco ao clube Black Spot. A trama revela que Ingrid Kersh traiu Hank (o pai de Ronnie), entregando sua localização para uma milícia de supremacistas brancos. O ponto crucial, no entanto, é a falha de Hallorann. Conhecido em O Iluminado por sua capacidade de prever perigos iminentes, Dick estava embriagado demais para sentir a chegada da turba violenta. A série sugere que Hallorann passará o resto da vida carregando a culpa por não prever o massacre devido ao seu estado de estupor induzido pelo medo. O fato de sabermos que ele sobreviverá a Derry (por necessidade canônica) apenas para viver com esse remorso, torna sua jornada uma das mais dolorosas de todo o universo de Stephen King. FONTE: <a href="https://screenrant.com/it-welcome-to-derry-dick-halloran-stephen-king-shining-tragic/">SCREENRANT</a> LEIA TAMBÉM: <a href="https://rollingstone.com.br/entretenimento/como-o-episodio-7-de-bem-vindos-a-derry-destruiu-a-unica-esperanca-contra-o-pennywise/">Como o episódio 7 de ‘Bem-Vindos a Derry’ destruiu a única esperança contra o Pennywise</a> O post <a href="https://rollingstone.com.br/noticia/como-it-bem-vindos-a-derry-reforca-o-final-sombrio-de-dick-halloran-em-o-iluminado/">Como ‘It: Bem-Vindos a Derry’ reforça o final sombrio de Dick Halloran em ‘O Iluminado’</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
A melhor música de Taylor Swift, segundo a própria cantora

Fri, 12 Dec 2025 20:41:17 -0000

Escolhida é uma reinterpretação feita no período em que a artista gravou novamente seus álbuns para ter controle sobre sua obra

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/taylor-swift-2024-foto-Taylor-Hill-Getty-Images-2171442213-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Taylor Swift em 2024 (Foto: Taylor Hill/Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/taylor-swift-2024-foto-Taylor-Hill-Getty-Images-2171442213-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/taylor-swift-2024-foto-Taylor-Hill-Getty-Images-2171442213-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/taylor-swift-2024-foto-Taylor-Hill-Getty-Images-2171442213-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/taylor-swift-2024-foto-Taylor-Hill-Getty-Images-2171442213-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/taylor-swift-2024-foto-Taylor-Hill-Getty-Images-2171442213.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /><a href="https://rollingstone.com.br/tags/taylor-swift/" target="_blank" rel="noopener">Taylor Swift</a> construiu um extenso catálogo ao longo de aproximadamente duas décadas de carreira. Qual seria a melhor música de toda essa obra, na opinião da própria criadora? Em entrevista ao <a href="https://www.youtube.com/watch?v=OlH6yO1_7L0" target="_blank" rel="noopener">The Late Show with Stephen Colbert</a> (via <a href="https://www.hollywoodreporter.com/music/music-news/taylor-swift-stephen-colbert-late-show-1236447769/" target="_blank" rel="noopener">The Hollywood Reporter</a>), Taylor foi perguntado pelo apresentador citado sobre quais eram suas cinco composições preferidas. Após pensar um pouco, a cantora destacou algumas opções. A primeira escolha — e dá para interpretar como a favorita entre todas — foi “All Too Well”, especificamente a versão de 10 minutos lançada em Red (Taylor’s Version) (2021). Trata-se de uma reinterpretação da música lançada originalmente em 2012, que aborda o arco de um relacionamento fracassado. <figure id="attachment_263226" aria-describedby="caption-attachment-263226" style="width: 1024px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-263226" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/taylor-swift-emma-mcintryre-tas24-getty-images-foto-jornalistica-2184860877.jpg" alt="Taylor Swift" width="1024" height="683" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/taylor-swift-emma-mcintryre-tas24-getty-images-foto-jornalistica-2184860877.jpg 1024w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/taylor-swift-emma-mcintryre-tas24-getty-images-foto-jornalistica-2184860877-342x228.jpg 342w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/taylor-swift-emma-mcintryre-tas24-getty-images-foto-jornalistica-2184860877-675x450.jpg 675w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/taylor-swift-emma-mcintryre-tas24-getty-images-foto-jornalistica-2184860877-768x512.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /><figcaption id="caption-attachment-263226" class="wp-caption-text">Taylor Swift (Foto: Emma McIntyre/TAS24/Getty Images for TAS Rights Management)</figcaption></figure> Apesar da versão original de “All Too Well”, lançada no álbum Red (2012), ter apenas cinco minutos e 28 segundos, tanto Swift quanto a coautora de Liz Rose falaram na época do lançamento que a canção no seu estágio inicial passava dos 10 minutos. Isso porque a artista tinha coisas demais para colocar na letra. A canção foi inspirada por um término conturbado de Taylor logo antes do processo de criação do álbum. Fãs especularam ao longo dos anos que a letra aborda a breve relação amorosa entre Taylor e o ator americano <a href="https://rollingstone.com.br/tags/jake-gyllenhaal/" target="_blank" rel="noopener">Jake Gyllenhaal</a>, rompida em janeiro de 2011. Quanto ao resto da lista, Taylor não conseguiu selecionar outras quatro. Ela se disse fã demais do seu álbum mais recente, The Life of a Showgirl (2025), para reduzir sua discografia a cinco faixas. Entretanto, a cantora comentou que “Mirrorball”, do disco Folklore (2020), estaria no ranking também. <h2>Regravações de Taylor Swift</h2> A escolha da versão reimaginada também aponta para outro evento na carreira da cantora. Taylor Swift começou a regravar seus seis primeiros álbuns em 2020, após o empresário <a href="https://rollingstone.com.br/tags/scooter-braun/" target="_blank" rel="noopener">Scooter Braun</a> comprar o catálogo da Big Machine Records, gravadora dela até 2018. Segundo uma declaração de Swift na época da venda, o selo queria um disco novo para cada antigo se ela quisesse adquirir suas próprias masters. As regravações, lançadas com o subtítulo Taylor’s Version, serviram principalmente para a cantora ter controle sobre o licenciamento de uso comercial das suas músicas. Taylor, no fim das contas, conseguiu comprar seu catálogo de volta em maio de 2025. +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/onde-assistir-a-serie-documental-taylor-swift-the-end-of-an-era/">Onde assistir à série documental ‘Taylor Swift: The End of an Era’?</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/the-life-of-a-showgirl-de-taylor-swift-foi-o-maior-album-do-ano-e-por-uma-margem-larga/">‘The Life of a Showgirl’ de Taylor Swift foi o maior álbum do ano — e por uma margem larga</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/taylor-swift-hayley-williams-paramore-relacao/" target="_blank" rel="noopener">A relação entre Taylor Swift e Paramore, explicada por Hayley Williams</a> O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/taylor-swift-melhor-musica-segundo-cantora/">A melhor música de Taylor Swift, segundo a própria cantora</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
Por que Mr. Bean é amado e odiado por seu ator, Rowan Atkinson

Fri, 12 Dec 2025 20:06:31 -0000

Personagem se tornou famoso no Brasil após se tornar atração recorrente do 'Fantástico', programa de domingo da Globo, entre 1995 e 1996

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/rowan-atkinson-mr-bean-2007-foto-Lisa-Maree-Williams-Getty-Images-73510783-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Rowan Atkinson como Mr. Bean em 2007 (Foto: Lisa Maree Williams / Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/rowan-atkinson-mr-bean-2007-foto-Lisa-Maree-Williams-Getty-Images-73510783-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/rowan-atkinson-mr-bean-2007-foto-Lisa-Maree-Williams-Getty-Images-73510783-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/rowan-atkinson-mr-bean-2007-foto-Lisa-Maree-Williams-Getty-Images-73510783-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/rowan-atkinson-mr-bean-2007-foto-Lisa-Maree-Williams-Getty-Images-73510783-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/rowan-atkinson-mr-bean-2007-foto-Lisa-Maree-Williams-Getty-Images-73510783.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" />Um dos personagens de comédia mais populares dos últimos 50 anos, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/mr-bean/" target="_blank" rel="noopener">Mr. Bean</a> ganhou o mundo através de suas trapalhadas. Entretanto, seu criador e intérprete, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/rowan-atkinson/" target="_blank" rel="noopener">Rowan Atkinson</a>, tem uma relação complicada com ele. Em painel após a exibição de sua nova série da Netflix, Man Vs Baby (2025), o comediante inglês compartilhou sua opinião sobre seu personagem mais famoso. E não é totalmente positiva. Ele falou: <blockquote>“Não gosto do Mr. Bean como pessoa, certamente nunca gostaria de jantar com ele. Mas ao mesmo tempo, gosto dele como personagem porque ele é meio como eu era aos 10 anos – aquele egoísmo infantil e o jeito de fazer as coisas meio excêntrico. Ao mesmo tempo, não queria ter ele na minha casa.”</blockquote> <h2>Origem do Mr. Bean</h2> Rowan Atkinson criou o personagem enquanto estudava Engenharia Elétrica na universidade de Oxford nos anos 1980. Suas primeiras aparições ocorreream durante o Edinburgh Fringe Festival, o maior evento de comédia do Reino Unido. Entretanto, foi uma performance durante o Just For Laughs Festival de 1987 em Montreal que cimentou a imagem do Mr. Bean. Após o sucesso do personagem nos palcos, Atkinson desenvolveu uma série de TV sobre ele junto com <a href="https://rollingstone.com.br/tags/richard-curtis/" target="_blank" rel="noopener">Richard Curtis</a>, seu parceiro em outra lendária comédia britânica, Blackadder. O nome Mr. Bean (Sr. Feijão) só foi decidido após a produção do episódio piloto, com vários outros vegetais testados no lugar. A série original só teve 15 episódios, todos exibidos no Reino Unido em 1990. Mr. Bean se tornou um sucesso no Brasil ao passar como atração do Fantástico entre 1995 e 1996. Foram feitos dois longas estrelados pelo personagem – Mr. Bean – O Filme (1997) e As Férias do Mr. Bean (2007) – além de uma animação que ainda ´´e produzida na Inglaterra. +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/noticia/ator-de-mr-bean-critica-carros-eletricos-fui-enganado/" target="_blank" rel="noopener">Ator de Mr. Bean crítica carros elétricos: ‘Fui enganado’</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/noticia/alem-de-mr-bean-5-filmes-de-rowan-atkinson-para-provar-que-o-ator-e-muito-mais-do-que-so-um-personagem/" target="_blank" rel="noopener">Além de Mr. Bean: 5 filmes de Rowan Atkinson para provar que o ator é muito mais do que só um personagem</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/noticia/rowan-atkinson-quer-aposentar-mr-bean-estressante-e-exaustivo/" target="_blank" rel="noopener">Rowan Atkinson quer aposentar Mr. Bean: ‘Estressante e exaustivo’</a> O post <a href="https://rollingstone.com.br/tv/mr-bean-amado-odiado-ator-rowan-atkinson/">Por que Mr. Bean é amado e odiado por seu ator, Rowan Atkinson</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
Entenda divergência entre Raimundos e viúva de Canisso, com acusações e réplicas

Fri, 12 Dec 2025 19:37:29 -0000

Adriana Toscano alega que pouco após a morte do baixista, ocorrida em 2023, a banda desrespeitou contrato e parou de repassar cachês de shows; grupo nega e se manifesta

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/raimundos-digao-canisso-fotos-reproducao-youtube-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Digão e Canisso, do Raimundos (Fotos: reprodução / YouTube)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/raimundos-digao-canisso-fotos-reproducao-youtube-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/raimundos-digao-canisso-fotos-reproducao-youtube-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/raimundos-digao-canisso-fotos-reproducao-youtube-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/raimundos-digao-canisso-fotos-reproducao-youtube-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/raimundos-digao-canisso-fotos-reproducao-youtube.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" />Fãs de rock brasileiro ficaram surpresos recentemente por acusações feitas pela viúva de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/canisso/" target="_blank" rel="noopener">Canisso</a> contra o <a href="https://rollingstone.com.br/tags/raimundos/" target="_blank" rel="noopener">Raimundos</a>. Segundo Adriana Toscano, a banda parou de honrar o contrato de shows do grupo, interrompendo pagamento de partes de cachês à sua família. O grupo nega e, em duas publicações, responde às alegações publicamente. Em entrevista dia 3 de dezembro ao <a href="https://www.instagram.com/p/DR0NEtqiVEh" target="_blank" rel="noopener">S.O.M.</a>, projeto da Mídia Ninja sobre música, Adriana declarou que o Raimundos realizou normalmente os repasses nos primeiros meses após o falecimento de Canisso, conforme previsto em acordo formal. No entanto, cessaram sem aviso e mudaram o CNPJ da banda sem comunicação à família. A dimensão do problema foi explorada em entrevista de Toscano à <a href="https://revistaforum.com.br/cultura/2025/12/5/exclusivo-viuva-de-canisso-dos-raimundos-fala-sobre-fim-dos-repasses-de-shows-193671.html" target="_blank" rel="noopener">Revista Fórum</a> dia 5 de dezembro. Adriana declarou que Canisso desejava profissionalizar a gestão da banda, mas enfrentava resistência de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/digao/" target="_blank" rel="noopener">Digão</a>, único integrante original remanescente depois da perda do baixista, e do então empresário Denis. Um desentendimento grande era a prioridade dada pelo vocalista e guitarrista às suas apresentações solo contra shows do grupo. Toscano falou: <blockquote>“Digão vendia shows solo mais baratos do que os cachês cobrados pela banda. Isto sempre foi um ponto de discórdia entre eles. Canisso priorizava a banda de todos as formas.”</blockquote> <h2>Resposta do Raimundos</h2> O Raimundos <a href="https://www.instagram.com/p/DR5wcRIEXav/" target="_blank" rel="noopener">respondeu</a> inicialmente no último sábado, 6, com uma declaração oficial na qual negaram quaisquer violações de contrato. Além disso, mencionaram que medidas legais estavam sendo providenciadas. Leia a nota: <blockquote>“A Banda Raimundos lamenta as alegações e acusações recentemente formuladas pela Sra. Adriana, viúva do Canisso. Todos os reflexos financeiros de direitos autorais de Canisso foram, são e serão respeitados, como é de conhecimento da própria família, atendendo aos contratos, estatutos de empresas e legislação aplicável. Cumpre destacar que, para além das obrigações determinadas em lei, a Banda Raimundos prestou apoio e auxílio à família do Sr. Canisso por mera liberalidade e consideração pessoal, jamais se furtando a colaborar de maneira ética, respeitosa e humana. Qualquer afirmação que extrapole esses fatos carece de fundamento e configura mera especulação, cujos objetivos a Banda lamenta profundamente. A Banda Raimundos sempre manteve postura íntegra, solidária e responsável em relação à família do Sr. Canisso, repudiando qualquer imputação de conduta leviana. A Banda informa, por fim, que as medidas legais já estão sendo providenciadas e reitera os votos de respeito, saúde e serenidade a todos.”</blockquote> <h2>Publicação dos contratos</h2> Em publicação no <a href="https://www.instagram.com/dricanisso/reel/DR9rQ51DvCU/" target="_blank" rel="noopener">Instagram</a> (via <a href="https://igormiranda.com.br/2025/12/canisso-viuva-ainda-nao-existe-processo-raimundos/" target="_blank" rel="noopener">site Igor Miranda</a>) no último domingo, 7, Adriana Toscano clarificou que não existe processo em curso contra o Raimundos de sua parte, apenas a busca pelo cumprimento do contrato. Ela afirmou: <blockquote>“Ainda não existe um processo, mas existe um contrato assinado para fechamento de show em 2016, por todos os sócios, e havia uma cláusula que previa que em caso de falecimento de qualquer um dos sócios, os herdeiros receberiam. Então, só quero que isso seja cumprido, em honra do Canisso.”</blockquote> Outra réplica do Raimundos veio na última quarta-feira, 10. Também via <a href="https://www.instagram.com/p/DSGRmEeETE_/?img_index=6" target="_blank" rel="noopener">Instagram</a>, o grupo disponibilizou trechos do contrato citado por Adriana e outro assinado por Canisso ao sair da formação em 2003. A explicação dada é que o acordo ao qual Toscano se refere não engloba os repasses reivindicados. Estes ficam sob a jurisdição de outra companhia, da qual o baixista vendeu sua participação quando deixou a banda. Além disso, o Raimundos declarou ser falsa uma acusação de agressão feita por Adriana. Em entrevista ao site do jornalista <a href="https://portalleodias.com/famosos/digao-fundador-do-raimundos-quebrou-o-nariz-da-viuva-de-canisso-com-um-soco-ela-conta-tudo" target="_blank" rel="noopener">Leo Dias</a>, a viúva do baixista disse ter sido agredida por Digão, vocalista e guitarrista, nos bastidores de uma apresentação quando Rodolfo Abrantes ainda era integrante. Ela alegou ter tentado intervir em uma briga quando, ao entrar na frente, acabou levando um soco do guitarrista. “A equipe jurídica da banda já foi acionada e adotará as medidas cabíveis contra os responsáveis por essa CALÚNIA!”, diz o grupo. Quanto aos repasses de direitos autorais das canções, tanto o Raimundos quanto Toscano parecem estar de acordo. Estes continuam sendo feitos aos quatro filhos do músico, falecido em 2023. <blockquote>“NOTA OFICIAL A assessoria do Raimundos esclarece que todas as acusações feitas pela Sra. Adriana Toscano, viúva de Canisso, são falsas. 1) É ABSOLUTAMENTE FALSA a acusação de agressão à viúva de Canisso, Sra. Adriana Toscano. A equipe jurídica da banda já foi acionada e adotará as medidas cabíveis contra os responsáveis por essa CALÚNIA! 2) Com relação à suposta ausência de repasse de valores, esclarecemos que a empresa da qual os herdeiros são sócios (Paulêra) não possui exclusividade para a contratação de shows da banda Raimundos e não é proprietária da marca “Raimundos”. Diante disso, tendo em vista que eles não são músicos e não fazem shows, não devem receber qualquer percentual sobre o valor decorrente dessa prestação de serviço, que é destinado unicamente aos integrantes da banda 3) Os herdeiros possuem o direito apenas de receber a distribuição de lucros da empresa Paulêra, caso haja 4) O registro da marca sempre esteve em nome de outra empresa, cujo único sócio é o Digão. Canisso se retirou dessa sociedade em 2003, o que é de conhecimento da Sra. Adriana Toscano 5) Os herdeiros continuam recebendo integralmente os valores correspondentes às obras musicais, direitos autorais, ECAD dos shows e demais receitas que lhes são de direito. 6) A banda ofereceu e cumpriu um apoio financeiro voluntário e temporário à família de Canisso. Esse suporte representa um privilégio que não será permitido às famílias dos atuais integrantes em caso de falecimento. Tudo está documentado e registrado perante os órgãos competentes.”</blockquote> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSGRmEeETE_/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;">   <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div>   <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/DSGRmEeETE_/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por Raimundos (@raimundosrock)</a> </div> </blockquote> <script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/rodolfo-nao-volta-raimundos-razao-explica-2025/" target="_blank" rel="noopener">A explicação definitiva de Rodolfo sobre por que não voltar ao Raimundos</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/raimundos-abrira-shows-do-guns-n-roses-no-brasil/" target="_blank" rel="noopener">Raimundos abrirá shows do Guns N’ Roses no Brasil</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/digao-dos-raimundos-pronuncia-se-sobre-briga-com-fa-em-bar-nada-a-ver-com-politica/" target="_blank" rel="noopener">Digão, dos Raimundos, pronuncia-se sobre briga com fã em bar: ‘Nada a ver com política’</a> O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/raimundos-viuva-canisso-entenda-situacao/">Entenda divergência entre Raimundos e viúva de Canisso, com acusações e réplicas</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
Taylor Swift relembra ataque que tirou a vida de três fãs e plano terrorista: ‘Dificuldade em explicar’

Fri, 12 Dec 2025 19:15:41 -0000

Nos dois primeiros episódios da nova série documental "Taylor Swift: The End of an Era", Swift aborda as consequências emocionais dos ataques contra fãs

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Taylor-Swift-The-Eras-Tour-Reproducao-GettyImages-2181107453--406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Taylor Swift em show do The Eras Tour" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Taylor-Swift-The-Eras-Tour-Reproducao-GettyImages-2181107453--406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Taylor-Swift-The-Eras-Tour-Reproducao-GettyImages-2181107453--800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Taylor-Swift-The-Eras-Tour-Reproducao-GettyImages-2181107453--768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Taylor-Swift-The-Eras-Tour-Reproducao-GettyImages-2181107453--1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/Taylor-Swift-The-Eras-Tour-Reproducao-GettyImages-2181107453-.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" />Disponibilizados nesta sexta, 12, no streaming, os dois primeiros episódios de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/taylor-swift-the-end-of-an-era/" target="_blank" rel="noopener">Taylor Swift: The Eras Tour The End of an Era</a>, nova série documental do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/disney+/" target="_blank" rel="noopener">Disney+</a> trazem uma Swift emocionada. No primeiro episódio, a cantora reflete sobre o plano terrorista frustrado que levou ao cancelamento de três shows em Viena, em agosto de 2024. Na época, três homens foram presos, com o intuito de matar “dezenas de milhares de pessoas”, de acordo com as autoridades, e “o máximo de pessoas possível”, segundo a <a href="https://apnews.com/article/austria-taylor-swift-concerts-canceled-extremism-arrests-feff9108d0a14d9941c4bc416c0eb05f" target="_blank" rel="noopener">Associated Press</a>. “Do ponto de vista psicológico, ter medo de que algo aconteça com os fãs a qualquer momento é um novo desafio”, explica a cantora no documentário. “Quero manter todo o meu nervosismo longe da plateia, porque quando você é a líder do show, eles conseguem sentir qualquer mudança de energia em você. E você precisa se concentrar nisso e levar em conta que está na Eras Tour e que nada está errado.” O documentário mostra Swift abalada e preocupada com os fãs após o cancelamento dos shows, além de mostrar como ela se preparou para seu primeiro show em Londres após a ameaça terrorista. “É uma sensação estranha entrar nesses últimos cinco shows na Europa, porque parece que já fizemos uns 128 shows até agora, mas este é o primeiro em que sinto… sei lá, como se estivesse patinando no gelo fino. Uma série de coisas violentas e assustadoras aconteceram durante a turnê. Escapamos por pouco de um massacre. Então, tenho estado meio perdida”, afirma a cantora em seu hotel antes do início da série de apresentações no Estádio de Wembley. Sensibilizada, Swift acrescentou: “Houve um ataque horrível em Liverpool em uma festa temática da Taylor Swift, e eram crianças pequenas que… tenho dificuldade em explicar.” O incidente ao qual a estrela se refere ocorreu em julho de 2024, quando Alice, de 9 anos; Bebe, de 6; e Elsie, de 7, foram brutalmente assassinadas por um homem durante uma oficina de dança com tema inspirado na cantora. <iframe loading="lazy" src="https://share.tmz.com/watch/2025-12-12-121225-taylor-swift-2200064-481/" width="560" height="395" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> Vídeo: Reprodução (TMZ/ Disney+) A cantora concedeu a entrevista logo após um encontro com sobreviventes e familiares das vítimas do ataque a faca em Southport. “Vai ficar tudo bem. Hoje à noite estarei sorrindo. Tudo isso fica para trás antes de subir ao palco”, afirma a cantora em frente às câmeras. “Durante três horas e meia, eles não precisam se preocupar comigo. É como pilotar um avião: você não pode demonstrar pânico.” Mais tarde, seu amigo de longa data <a href="https://rollingstone.com.br/tags/ed-sheeran/" target="_blank" rel="noopener">Ed Sheeran</a> se junta a ela nos bastidores para ensaiar. O cantor realizou uma participação especial, como surpresa para os fãs, na data em Londres. Durante a conversa, Swift conta a Sheeran que sentiu que “precisava fazer esse show” para “lembrar da alegria disso” após as ameaças violentas. Já com seu figurino no camarim, a estrela chorou intensamente antes de subir ao palco, enquanto sua mãe, Andrea, tentava consolá-la.”Eu sei que não parece, mas sei que você os ajudou”, afirma em referência aos familiares das vítimas de Southport. Swift se recompõe e se levanta para o início da longa apresentação no palco do Wembley. Os dois primeiros episódios da série documental de seis partes já estão disponíveis para assinantes do Disney+. O lançamento é acompanhado de The Eras Tour: The Final Show, um filme-concerto de sua última apresentação em Vancouver, em dezembro de 2024, que também foi disponibilizado hoje no streaming. Os projetos chegam dois meses depois do lançamento do álbum The Life of a Showgirl, décimo segundo álbum de estúdio de Swift. Confira abaixo o trailer oficial de Taylor Swift: The Eras Tour- The End of an Era: <iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/noa_qUkmyI8?si=91tyRjM6lhV9bX8g" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/taylor-swift-the-end-of-an-era-serie-documental-de-taylor-swift-estreia-no-streaming/" target="_blank" rel="noopener">‘Taylor Swift: The End of an Era’, série documental de Taylor Swift, estreia no streaming</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/queen-chance-volta-brasil-enterrada/" target="_blank" rel="noopener">‘Taylor Swift: The Eras Tour – The Final Show’ estreia no streaming</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/quando-estreia-o-3o-episodio-de-taylor-swift-the-end-of-an-era/" target="_blank" rel="noopener">Quando estreia o 3º episódio de ‘Taylor Swift: The End of an Era’?</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/the-life-of-a-showgirl-de-taylor-swift-foi-o-maior-album-do-ano-e-por-uma-margem-larga/" target="_blank" rel="noopener">‘The Life of a Showgirl’ de Taylor Swift foi o maior álbum do ano — e por uma margem larga</a> O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/taylor-swift-relembra-ataque-que-tirou-a-vida-de-tres-fas-e-plano-terrorista-dificuldade-em-explicar/">Taylor Swift relembra ataque que tirou a vida de três fãs e plano terrorista: ‘Dificuldade em explicar’</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
Tate McRae: Como uma cantora ‘muito sensível, muito introvertida’ se tornou uma superestrela pop

Fri, 12 Dec 2025 18:38:38 -0000

O fenômeno canadense teve um 2025 incrível, com um álbum no topo das paradas, uma turnê gigantesca e muita especulação online. Agora, ela está analisando o significado de tudo isso — e o que vem por aí

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/tate-mcrae-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Tate McRae em apreentação na premiação VMA de 2025 (Foto: Arturo Holmes/Getty Images for MTV)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/tate-mcrae-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/tate-mcrae-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/tate-mcrae-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/tate-mcrae-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/tate-mcrae.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" />“Conserte a sim mesmo, p***a!” <a href="https://rollingstone.com.br/tags/tate-mcrae/" target="_blank" rel="noopener">Tate McRae</a> exige, com os quadris girando e os cabelos loiro-escuros balançando. A estrela pop canadense está no palco do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/madison-square-garden/" target="_blank" rel="noopener">Madison Square Garden</a>, em Nova York, apresentando seu novo hino de término de relacionamento, “Tit for Tat”, para uma plateia lotada de aproximadamente 15 mil fãs. Ela veste um microshort vermelho-cereja, um sutiã combinando — o mesmo tom que <a href="https://rollingstone.com.br/tags/britney-spears/" target="_blank" rel="noopener">Britney Spears</a> usou no videoclipe de “<a href="https://rollingstone.com.br/tags/oops-i-did-it-again/" target="_blank" rel="noopener">Oops!… I Did It Again</a>” — e meias pretas até o joelho. Ela caminha alegremente pela passarela e sorri antes de retomar sua coreografia intensa e enérgica, jogando a cabeça para trás, abrindo cada perna para o lado em um agachamento, com o abdômen brilhando de suor. No ápice da música, explosões pirotécnicas acontecem, sincronizadas com o exato segundo em que McRae e suas dançarinas levantam os braços. A plateia está hipnotizada, gritando enquanto registra todo o show com seus celulares. O público quase enlouquece quando McRae toca seu sucesso “Sports Car” no bis, enquanto engatinha antes de fazer uma abertura de pernas em pé sentada em uma cadeira (no mundo do balé, isso se chama penché). Esses fãs, carinhosamente chamados de Tater Tots, também estão todos vestidos com microshorts — os deles predominantemente de estampa de leopardo — e camisetas com “T8” nas costas. Muitos deles estão ali porque cresceram com McRae, acompanhando-a desde que ela começou a postar vídeos virais de suas músicas em 2017. Mas a pessoa que eles idolatram é outra completamente diferente. No palco está Tatiana, o alter ego de McRae — uma superestrela poderosa, sexy e destemida que vem dominando o mundo pop discretamente o ano todo, um passo de dança incrivelmente flexível de cada vez. Suas preciosidades dance-pop são, ao mesmo tempo, perfeitas para as pistas de dança e repletas de versos introspectivos sobre o que é ser mulher. São também o tipo de música que pode te fazer perder todas as inibições, se você se permitir. “Eu comecei a me desligar no palco e me tornar uma pessoa inexplicável, nem para minha família ou amigos, e eu precisava de uma razão para isso”, diz McRae sobre Tatiana, em <a href="https://www.rollingstone.com/music/music-features/tate-mcrae-big-year-so-close-to-what-tour-tit-for-tat-1235477968/" target="_blank" rel="noopener">entrevista exclusiva a </a>Rolling Stone . “E acho que isso me ajuda a entender a estranha teoria de por que não fico nervosa na frente de 15 mil pessoas, e por que posso ficar nervosa em um jantar com quatro pessoas.” Estou sentada conversando com a Tate de Jantar quando ela me conta isso, embora tecnicamente estejamos almoçando no elegante restaurante Dante, no nono andar de um hotel em Beverly Hills. Um mês se passou desde aquele show no Madison Square Garden — que, aliás, foi a terceira vez que ela esgotou os ingressos na icônica arena este ano, parte de sua turnê Miss Possessive, que teve 88 datas e arrecadou US$ 111 milhões. Estamos sentadas no terraço, olhando para as nuvens carregadas que trazem uma breve chuva, bem na hora em que a pianista começa a tocar “<a href="https://rollingstone.com.br/tags/yesterday/" target="_blank" rel="noopener">Yesterday</a>“, dos <a href="https://rollingstone.com.br/tags/beatles/" target="_blank" rel="noopener">Beatles</a>, banda que McRae tem ouvido ultimamente. Ela contempla as colinas e as palmeiras por trás de seus óculos de tartaruga, que, segundo ela, não são de grau. “Sinto como se tivéssemos acabado de entrar no paraíso”, diz ela, dando um gole em sua Coca-Cola Zero. Confira a entrevista em vídeo original: <iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/xYEqQ3MwLog?si=e6Hb6IgFwb8fyOOO" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> McRae veste um moletom dos <a href="https://rollingstone.com.br/tags/sex-pistols/" target="_blank" rel="noopener">Sex Pistols</a> (“Não sei o que é”, admite) e calças de moletom brancas com respingos de tinta marrom. Uma bolsa Chanel preta está aos seus pés, que calçam tênis Adidas Ghost Sprint prateados. O cabelo, que constantemente inspira tutoriais online , está preso em um coque elegante. Ela usa pouca maquiagem, tentando não agravar a acne que a incomoda (ela está considerando usar Roacutan). “Usei muita maquiagem nos últimos nove meses e, de repente, tive acne”, diz ela. “Nunca tive acne na vida. Acho que também tem a ver com os hormônios. Meu corpo está tipo, ‘Onde você está?'” McRae mora aqui no sul da Califórnia há seis anos, mas agora reside principalmente em Nova York, tendo comprado um apartamento em Manhattan durante o verão. Ela não quer falar mal de Los Angeles, mas diz que se sente como uma alienígena perdida quando está aqui. Sua geladeira está vazia e a maioria de suas roupas foi enviada para a Costa Leste, então ela estava preocupada com o que vestir para nossa entrevista. “Eu literalmente pensei: ‘Estou horrível!'”, diz ela. “Eu pensei: ‘Vou chegar lá e ela vai dizer: ‘Que diabos ela está vestindo?‘” É assim que é passar um tempo com a verdadeira Tate McRae, uma jovem de 22 anos natural de Alberta, nascida no mesmo ano do latte de abóbora com especiarias. (Isso faz sentido, porque ela adora a época de festas: “Acredito que o outono e o Natal são muito especiais”, confidenciou-me mais tarde.) Ela está beliscando um pão de fermentação natural e falando sobre como quer começar a fazer bolos e sobre os exames de sangue que precisa fazer hoje. “Minha mãe disse: ‘Você nunca fez exames de sangue antes'”, conta, “e eu respondi: ‘Isso é realmente assustador, eu deveria fazer’.” Ela não poderia ser mais diferente da estrela pop que, daqui a 48 horas, será mencionada no <a href="https://rollingstone.com.br/tags/saturday-night-live/" target="_blank" rel="noopener">Saturday Night Live</a> (um palco familiar para McRae, que foi a atração musical do programa duas vezes nos últimos <a href="https://www.rollingstone.com/music/music-news/snl-recap-watch-tate-mcrae-perform-sports-car-dear-god-so-close-to-what-1235284945/">dois </a>anos ). Mas ela não tem problema nenhum com essa dualidade. Na verdade, ela a abraça. “É tão engraçado”, diz ela. “Tate é essa canadense muito introspectiva, muito sensível, muito introvertida e desajeitada. Talvez até um pouco tímida. Eu sou observadora e muito introspectiva, o tempo todo. E essa persona que eu criei é a minha maneira de ser essa garota pop confiante. O contraste entre as duas é uma ótima maneira de mostrar como uma pessoa pode ser multifacetada.” “Com certeza consigo ver os dois lados”, diz <a href="https://rollingstone.com.br/tags/amy-allen/" target="_blank" rel="noopener">Amy Allen</a> , sua frequente colaboradora , que também escreveu sucessos com <a href="https://rollingstone.com.br/tags/sabrina-carpenter/" target="_blank" rel="noopener">Sabrina Carpenter</a>, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/selena-gomez/" target="_blank" rel="noopener">Selena Gomez</a>, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/harry-styles/" target="_blank" rel="noopener">Harry Styles</a> e muitos outros. “Estamos sentadas no chão, é muito íntimo, e realmente mergulhamos em suas experiências mais profundas e difíceis. E aí há momentos, às vezes até dentro da mesma música, em que ela simplesmente se levanta depois de ter dito algo tão doloroso, e dá uma voltinha e faz uma coreografia no canto. O fato de essas duas pessoas existirem no mesmo corpo é algo único.” <div id="browsi_adWrapper_ai_4_ati_1_rc_0">Encontro-me com Tate McRae no final de um ano de enorme sucesso. Antes de começar a exaustiva Miss Possessive Tour, a cantora lançou seu terceiro álbum, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/so-close-to-what/" target="_blank" rel="noopener">So Close to What</a> , em fevereiro. Ele estreou em primeiro lugar na Billboard 200, desbancando $ome $exy $ongs 4 U, de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/drake/" target="_blank" rel="noopener">Drake </a>e <a href="https://rollingstone.com.br/tags/partynextdoor/" target="_blank" rel="noopener">PartyNextDoor</a>, do topo da parada (coincidentemente, esse álbum inclui “Small Town Fame“, na qual Drake canta “Bitch, I feel like Tate McRae” (em tradução livre, “V**ia, me sinto como a Tate Mcrae“)). McRae se apresentou no <a href="https://rollingstone.com.br/tags/vma/" target="_blank" rel="noopener">VMA</a> em setembro e lançou “Just Keep Watching“, da trilha sonora de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/f1/" target="_blank" rel="noopener">F1</a> , que lhe rendeu uma indicação ao <a href="https://rollingstone.com.br/tags/grammy/" target="_blank" rel="noopener">Grammy </a>— a primeira dela — na categoria Melhor Gravação Dance Pop. Em novembro, uma semana depois do nosso encontro em Los Angeles, ela lançará a edição deluxe do álbum, intitulada de forma provocativa SO CLOSE TO WHAT???.</div> <div></div> <div>Então, enquanto a chuva cai e o pianista começa a tocar “Vienna“, de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Billy-Joel/" target="_blank" rel="noopener">Billy Joel</a>, como McRae está se sentindo agora? “Fisicamente, exausta”, diz ela. “Mentalmente, me sinto o mais eu mesma que já me senti nos últimos seis anos.”</div> <div></div> <div>Quando McRae precisa estar na Califórnia, ela gosta de dirigir à noite até o oceano, ouvindo música com as janelas abertas. “Sou apaixonada por noites na praia, pela lua e pelo mar”, diz ela. “É tão típico do meu signo de água, mas me sinto realmente conectada e consigo sonhar e manifestar meus desejos ali.”</div> <div></div> <div>Ela frequentemente retorna a algo que a diarista francesa Anaïs Nin escreveu certa vez: “Estou inquieta. As coisas estão me chamando para longe. Meus cabelos estão sendo puxados pelas estrelas novamente.” Citando essa frase, ela diz que definiu “a vibe” de todo o seu ano — e o conceito do visual da edição deluxe do álbum. “Eu estava me sentindo como se estivesse sendo puxada por essa força externa”, diz ela, “e eu precisava que a edição deluxe transmitisse essa sensação.” Ela dá vida a essa imagem na capa do álbum, onde aparece deitada em uma praia ao entardecer, usando um sarongue cor de mogno. Seu braço direito está apoiado em uma rocha, enquanto os dedos da mão esquerda agarram a areia. “É muito etéreo e místico”, diz ela.</div> <div></div> <div>McRae se inspirou para compor o material da edição deluxe de So Close to What — cinco músicas inéditas, incluindo “Tit for Tat” — depois de sua turnê pela Europa. Ela sabia que tinha uma visão para o álbum quando colocou a imagem de um anjo brilhante como protetor de tela do celular. “Quando eu ficava sentada no meu camarim todos os dias, morrendo de tédio, percebi o quão mágico é criar música e como eu posso literalmente ser uma fada e um anjo da vida real”, diz ela. Os anjos marcaram presença na edição deluxe, principalmente na faixa cintilante “Nobody’s Girl”, onde ela canta versos de um poema que escreveu: “E quando eu pergunto, os anjos cantam/Eles dizem: ‘O amor verdadeiro não corta suas asas’”. Esse tema se estende ao videoclipe psicodélico, onde McRae usa asas de anjo, como uma versão da Geração Z de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/claire-danes/" target="_blank" rel="noopener">Claire Danes</a> em<a href="https://rollingstone.com.br/tags/romeu-+-julieta/" target="_blank" rel="noopener"> </a>Romeu + Julieta, de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/baz-luhrmann/" target="_blank" rel="noopener">Baz Luhrmann</a>.</div> <div></div> <blockquote> <div>“Fisicamente, exausta”, diz McRae sobre como tem se sentido. “Mentalmente, me sinto o mais eu mesma que já me senti nos últimos seis anos.”</div> </blockquote> <div>Quando não estava se apresentando na Europa, McRae passava o tempo lendo poesia, escrevendo em seu diário e ouvindo muita<a href="https://rollingstone.com.br/tags/lana-del-rey/" target="_blank" rel="noopener"> Lana Del Rey</a> (“Essa era a trilha sonora da minha vida”, diz ela), passeando por parques em Praga ou sentada à beira de um lago em Zurique por seis horas. Ela ficava acordada até tarde, geralmente até as 6 da manhã, apenas pensando. Olhando para trás, talvez tenha sido uma crise existencial. “Eu estava viajando tanto e sentia que estava me dispersando, sem ter ideia do que se passava no meu íntimo”, diz ela. “Eu estava passando por muita coisa emocionalmente.”</div> <div></div> <div>Ela se refere ao término com <a href="https://rollingstone.com.br/tags/the-kid-laroi/" target="_blank" rel="noopener">Kid Laroi</a>, o músico australiano com quem namorava desde o início de 2024. Apesar de McRae me dizer que eu posso perguntar qualquer coisa, ela fica tensa quando pergunto sobre o término, que ela confirma ter acontecido em junho. Três meses depois, ela lançou “Tit for Tat”, e especula-se que seja uma resposta à música “A Cold Play”, de Laroi. Laroi canta “Te consertar, eu queria poder”, enquanto McRae é direta e provocativa: “Conserta a si mesmo, p**ra!”. É bem diferente de “I Know Love”, faixa do álbum So Close to What em que Laroi participou alguns meses antes, onde McRae compara se apaixonar por alguém a usar drogas. A internet entrou em polvorosa quando “Tit for Tat” foi lançada; de repente, muitos adultos se importavam com o relacionamento de uma estrela pop de vinte e poucos anos, e isso deixou McRae profundamente desconfortável.</div> <div> “Foi realmente assustador e avassalador”, ela me conta durante o almoço. “Eu jamais falaria assim, nem mesmo sobre a vida dos meus amigos. Não me dei conta de como isso me afetaria, o público sabendo da minha vida privada — porque ninguém nunca sabe a história completa de nada. Também detesto que as pessoas pintem uma situação como pior do que ela é. Mas o que eu tive que entender é que ele vai compor músicas e eu vou compor músicas, e essa é a nossa forma de nos expressarmos. Essa é a nossa arte, esse é o nosso trabalho. E uma vez que esteja lá fora, não é mais meu.” Uma pessoa que se identifica com isso é <a href="https://rollingstone.com.br/tags/taylor-swift/" target="_blank" rel="noopener">Taylor Swift</a>, que elogiou “Tit for Tat” durante a promoção de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/the-life-of-a-showgirl/" target="_blank" rel="noopener">The Life of a Showgirl</a>, dizendo a Jimmy Fallon que ouve a música de término de relacionamento “no volume máximo, repetidamente”. Quando mencionei isso para McRae, ela disse: “Minha mãe é muito mística. Ela disse na semana passada: ‘Sinto que Taylor Swift está no seu éter agora’. E eu fiquei tipo: ‘O quê? Que aleatório’. Sou muito fã dela e a adoro. Então, quando peguei meu celular e vi que ela tinha falado sobre isso, foi um dos momentos mais legais de todos os tempos. Ela é uma grande inspiração para mim como escritora e, obviamente, como mulher na indústria. O fato dela ter reconhecido isso foi realmente especial.” <div id="adm-inline-article-ad-x-16-2" class="admz "> <div class="adma boomerang " data-device="Desktop" data-width="300"> <div class="pmc-adm-boomerang-pub-div ad-text" data-priority="9"> <div id="gpt-dsk-tab-inbodyX-uid3" class=" adw-300 adh-250" data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA">A mãe de McRae, Tanja Rosner, não é a única com inclinações místicas na família. McRae não só previu o resultado do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/super-bowl/" target="_blank" rel="noopener">Super Bowl</a> de 2025 — acertando o placar final e o time vencedor —, como também se descreve como “a pessoa mais mística do mundo”. Ela consulta terapeutas regularmente, um dos quais é tia de uma amiga. “Ela vê quem está ligado a você ou quais energias estão presas em você, o que é muito importante”, diz ela. “Você pode carregar a energia de 10 pessoas e ficar deprimido, e eles limpam tudo isso.”</div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA"></div> </div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA">Na véspera do nosso almoço, McRae consultou uma vidente, que lhe disse que ela poderia se casar aos 28 anos. Quando pergunto se ela quer que isso aconteça, ela responde: “Talvez”. “Eu acredito muito no poder da manifestação”, acrescenta. “Acredito que o seu campo físico pode mudar a qualquer segundo se você mudar a sua vibração em relação a ele. E acredito que tudo acontece por uma razão. Todos têm um destino e uma vida já traçados, e se você quer alguma coisa, já está lá. Talvez seja um otimismo irrealista, mas acho que é uma bela maneira de encarar a vida.”</div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA"></div> </div> </div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA">Swift não é a única que ouve McRae repetidamente; nas primeiras 48 horas após o lançamento da versão deluxe, eu as ouvia em todos os lugares — nas ruas de Manhattan, no meu estúdio de Pilates, nos trens do metrô. Isso é particularmente verdade para a feroz “Anything But Love”, onde McRae redobra sua amargura (“Meu pai te odeia, meu cachorro te odeia, meu irmão te odeia, e eu também”) e até recruta seu alter ego para apoiá-la: “E se você me odeia, por que continua se masturbando pensando na Tatiana?”</div> </div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA"></div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA">“Há uma parte da minha escrita que é engraçada”, diz McRae, creditando sua coautora <a href="https://rollingstone.com.br/tags/julia-michaels/" target="_blank" rel="noopener">Julia Michaels</a> por ter revelado esse seu lado. “Essa parte foi escrita a partir de um lugar de força e empoderamento, e dessa ousadia que você sente quando está em um estúdio e quando está brincando sobre as coisas. Quando você pensa: ‘Eu nunca vou publicar isso’, geralmente é quando você encontra algo valioso.”</div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA"></div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA">Mas também há muita mágoa aqui, particularmente no destaque “Nobody’s Girl”. McRae comemorou seu aniversário em 1º de julho, logo após o término do relacionamento, e reflete sobre completar mais um ano de vida durante esse período confuso, cantando: “Aos 22, é um pouco triste/Mas é divertido”. Ela se aprofunda ainda mais na melancólica “Horseshoe“, com toques de R&B, onde confessa: “Eu não sou uma estrela pop quando estou sozinha”.</div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA"></div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA">Essa frase não é brincadeira, ela diz. “Eu estava me sentindo muito estranha, porque estava vivenciando coisas que desejei a vida toda. Fazer shows e poder existir nessa carreira me faz sentir a garota mais sortuda do planeta. E eu não me permitia ficar triste, porque não consigo viver uma vida assim e ser triste. Essa música fala sobre como me sinto grata, mas também como nunca me senti tão sozinha e tão alienada de tudo. Quando toda a maquiagem e as roupas saem, é só você no seu quarto. Você pensa: ‘OK, quem sou eu?’ E esse é um pensamento realmente assustador. Sou apenas uma pessoa insegura e sensível que precisa descobrir o que quer.”</div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA"></div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA">Quando McRae se mudou para Manhattan em julho, ela levou as versões deluxe das músicas para o <a href="https://rollingstone.com.br/tags/electric-lady-studios/" target="_blank" rel="noopener">Electric Lady Studios</a>, durante sua primeira semana como nova-iorquina oficialmente. “Essa foi talvez a maior distância que passamos em um bom tempo sem trabalhar e nos ver”, diz Allen. “Ela chegou com uma energia renovada e revigorada. Sabe quando você encontra uma amiga e pensa: ‘Nossa, algo aconteceu e você está pronta para começar’? Mesmo sendo a versão deluxe, acho que é o começo do próximo capítulo da Tate.”</div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA"></div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA">McRae intitulou o álbum de estreia de So Close to What porque refletia como ela se sentia em meio à sua crescente fama: estar à beira de algo novo sem saber o que era, e às vezes se perguntando se estava perdendo o senso de si mesma. Ela explora isso na faixa de abertura da versão deluxe, “Trying on Shoes“, uma balada que cresce lentamente sobre a luta com sua identidade. “É a ideia de experimentar pessoas diferentes e versões diferentes de si mesma”, diz ela. “Principalmente em turnê, eu me encontrava numa posição de estar com o coração partido e não saber como superar isso, e sentir que precisava experimentar a personalidade ou o corpo de outra pessoa para me sentir bem comigo mesma. Colocar essa máscara para sentir que eu não estava com o coração partido no palco naquele momento.”</div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA"></div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA">McRae intitulou a edição deluxe de SO CLOSE TO WHAT??? porque ainda está lidando com essa questão. “A intensidade parece ter aumentado”, diz ela. “Foi um período de crise — mais doloroso do que o álbum. E eu não avancei na resposta para a minha pergunta ‘Tão perto de quê?’. Estou sentindo isso com mais intensidade agora. Nada foi resolvido.”</div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA"></div> <blockquote> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA">“Eu acredito tão intensamente em manifestação. Eu acredito que o seu campo energético pode mudar a qualquer segundo se você muda a sua vibração a favor disso.”</div> </blockquote> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA">Mas isso não é totalmente verdade. McRae aparentemente se curou de sua decepção amorosa e dá uma resposta honesta e profundamente vulnerável quando pergunto como ela vê o ocorrido. “Sou uma pessoa muito nostálgica”, diz ela. “Quando alguém está na sua vida por muito tempo, eu nunca, jamais, jamais vou esquecê-la, ou deixar de senti-la. Eu sinto cada pessoa que já esteve na minha vida. Eu amo, amo, amo as pessoas e quero ter certeza de que elas estão sempre bem. Isso é difícil, quando os términos acontecem, não saber se a pessoa está bem ou não. Mas veremos o que acontece com o tempo.”</div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA"> Quando conheci McRae pela primeira vez na sessão de fotos do álbum deluxe em outubro, dois dias depois do show no Madison Square Garden, sua mãe se apresentou, assim como toda a equipe de McRae, incluindo seus novos diretores criativos, Ludovic de Saint Sernin e Ignacio Muñoz, que já vestiram <a href="https://rollingstone.com.br/tags/miley-cyrus/" target="_blank" rel="noopener">Miley Cyrus</a>, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/lindsay-lohan/" target="_blank" rel="noopener">Lindsay Lohan</a> e outras celebridades. Além do look praiano com pareô, ela posou com várias roupas, incluindo um minivestido branco bordado com miçangas que a deixou com receio de ser muito “melindrosa” (eu a assegurei de que não era). Sua equipe a incentivava a cada poucos minutos, gritando “Maravilhosa!” e “Isso aí!”, a ponto de eu começar a me preocupar se também deveria estar a elogiando. Em frente à câmera, McRae fez uma pergunta: “Qual é a nossa história aqui?” McRae adora uma boa história. Ela as contava para si mesma quando criança, quando era bailarina, para se preparar mentalmente para as competições. “Eu escrevia redações sobre a minha história, como uma nerd de carteirinha”, diz ela. “Eu ficava sentada no meu quarto e pensava: ‘Aqui está toda a minha história, quem eu sou e como me sinto: sou uma menina que sofre com os pais’. E aí eu começava a escrever meu solo de dois minutos na competição.” McRae nasceu em Calgary, em 2003, filha de Rosner e Todd McRae. Todd é advogado, enquanto Rosner é instrutora de dança, o que inspirou McRae a começar a treinar aos seis anos de idade. “Eu dizia: ‘Me coloca pra dançar, treinador. Estou obcecada por isso'”, ela relembra. “Minha mãe é minha fada madrinha”, diz. “Ela acredita que tudo é possível, e acho que é por isso que cheguei onde cheguei. Se eu quisesse largar tudo agora e me tornar dentista, eu poderia. Ela diria: ‘Claro que sim! Você é incrível!'” McRae acordava às 6 da manhã e chegava em casa às 21h, passando 40 horas por semana no estúdio de dança, experimentando de tudo, desde dança moderna até balé, enquanto seu irmão mais velho, Tucker, jogava hóquei. “Eu estava constantemente treinando, dentro e fora da escola, estudando em casa, não estudando em casa. Éramos crianças tão apaixonadas que estávamos sempre trabalhando.” McRae frequentou a escola de formação da companhia Alberta Ballet e competia em concursos de dança todos os fins de semana. Em 2016, mudou-se para Los Angeles por dois meses para integrar o elenco de So You Think You Can Dance: The Next Generation, apresentando-se ao vivo na televisão todas as segundas-feiras para milhões de telespectadores. “Senti-me como uma adulta de verdade, vivendo minha carreira profissional de dança aos 12 anos, e isso parece insano agora”, diz ela. “Éramos julgadas. Foi a primeira vez que fui exposta a críticas.” Ela acabou ficando em terceiro lugar no programa; mais tarde, cogitou mudar-se para a Alemanha para treinar no Balé Estatal de Berlim. <iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/oMU2ryFa-Lc?si=AwX8SJpHmfKI9fFl" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> </div> <div data-is-adhesion-ad="" data-google-query-id="CKGhjrWotpEDFcdbuAQddA8OJA"> McRae sabia que queria dançar de alguma forma, fosse como bailarina, dançarina de apoio em Los Angeles ou membro de uma companhia de dança moderna. Ela também foi além da dança, fazendo dublagem para um desenho animado infantil chamado Lalaloopsy. “Quando eu era mais nova, fiz tantas coisas”, diz ela. “Eu era uma pestinha. Eu atacava tudo o que podia. Uma das minhas paixões era fazer pas de deux [um dueto de dança]. Eu pensava: ‘Nossa! Eu realmente queria tudo.'” Mas com o tempo, ela passou a querer apenas uma coisa em particular. Na pré-adolescência, McRae era ativa no YouTube, publicando vídeos dela dançando (e fazendo um cover de “<a href="https://rollingstone.com.br/tags/imagine/" target="_blank" rel="noopener">Imagine</a>“, de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/john-lennon/" target="_blank" rel="noopener">John Lennon</a>, com apenas oito anos de idade). Em 2017, ela já postava vídeos de músicas que havia composto, em uma série chamada Create With Tate. Em um dos vídeos, McRae, aos 14 anos, aparece em frente ao teclado vestindo um suéter de veludo bordô, com seus brincos de argola prateados aparecendo por baixo do cabelo. “Se vocês não sabem, eu sou cantora e adoro compor músicas”, diz ela. “Descobri que é algo que realmente amo fazer. Então, sim, essa música que vou cantar para vocês é algo que eu criei ontem à noite em, tipo, uma hora.” (Ela brinca dizendo que seus pais estavam a menos de um metro de distância: “Eles diziam: ‘Você é uma perdedora! Vai fazer amigos!’ E eu estava em casa, compondo canções de amor.”) <iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/JK05SUHoNaQ?si=L7lt2kVLOT5vhNJv" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> Aquele <a href="https://www.youtube.com/watch?v=pBk0VFLz9_s" target="_blank" rel="nofollow noopener">vídeo</a> , para a balada melancólica “One Day“, lançou a carreira de McRae. De repente, a primeira música que ela escreveu começou a atrair um público amplo (agora tem mais de 42 milhões de visualizações). Apesar de achar esses vídeos antigos constrangedores, McRae não os apaga. “Aprendi a aceitar que foi isso que me levou a algum lugar”, diz ela. “Há algo cativante nisso.” As gravadoras começaram a procurá-la, e McRae assinou com a RCA em 2019. A tempestuosa “You Broke Me First” chegou um ano depois, quando McRae tinha 16 anos, e viralizou no TikTok. Ela se mudou para Los Angeles e concluiu o ensino médio online. Em 2022, lançou seu primeiro álbum completo, I Used to Think I Could Fly. Embora o álbum tenha provado que McRae era capaz de mais do que apenas sucessos no TikTok, ele a mostra explorando seu som em tempo real, experimentando o bedroom pop e hits para as pistas de dança. Ela acabou trabalhando com tantos produtores diferentes — de<a href="https://rollingstone.com.br/tags/greg-kurstin/" target="_blank" rel="noopener"> Greg Kurstin</a> a <a href="https://rollingstone.com.br/tags/finneas/" target="_blank" rel="noopener">Finneas </a>— que o resultado final carece de coesão. “Todo mundo ficava me dizendo: ‘É assim que você precisa ser, e essas são as músicas que você precisa compor’”, conta ela. “Eu precisava me reorientar e descobrir para onde eu queria ir com a minha carreira.” <iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/AG-erEMhumc?si=H_hZpvSxPg1wGVQS" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> <blockquote>Ela decidiu: “Eu vou ser uma estrela pop que dança”.</blockquote> Em 2023, ela teve uma epifania. “Vou ser uma estrela pop que dança”, disse para si mesma. “Vou fazer isso acontecer.” Até então, ela nunca havia considerado unir seus lados de dançarina e cantora. “Eu tinha esse lado expressivo de dançarina que parecia uma parte tão diferente de mim do lado de compositora. Eu não achava que eles pudessem coexistir.” Para se preparar, McRae se tornou uma estudiosa da cultura pop, mergulhando na música que havia perdido durante sua carreira como dançarina. “Passei tantos anos estudando história da dança, assistindo a <a href="https://rollingstone.com.br/tags/fred-astaire/" target="_blank" rel="noopener">Fred Astaire</a> e bailarinas como Sylvie Guillem”, diz ela. “Quando entrei na indústria da música, pensei: ‘Que diabos é isso? Não sei nada disso.’ Abriu um mundo completamente novo para mim.” Ela assistiu a “todos os videoclipes pop de todos os tempos”: <a href="https://rollingstone.com.br/tags/beyonce/" target="_blank" rel="noopener">Beyoncé </a>arrasando em “Get Me Bodied” no <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MDLZZSTJh7Q&list=RDMDLZZSTJh7Q&start_radio=1" target="_blank" rel="nofollow noopener">BET Awards de 2007</a> , os documentários da <a href="https://rollingstone.com.br/tags/madonna/" target="_blank" rel="noopener">Madonna</a>, o momento “Paparazzi” de Lady Gaga no <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_h6Vc9__kqM" target="_blank" rel="nofollow noopener">VMA de 2009</a> , uma performance tão icônica que, segundo McRae, remodelou sua química cerebral. “Você começa a ver as estrelas pop como super-heroínas”, afirma. <iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/_h6Vc9__kqM?si=UAo996RJlTGrdK2v" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> A dança e o vocal de McRae — às vezes associados ao estilo “cursivo”, uma técnica com ênfase nas vogais — frequentemente a fazem ser comparada a outra estrela pop: Britney Spears. Alguns fãs anseiam vê-la interpretar a ícone pop em uma cinebiografia, mas quando pergunto a McRae se ela toparia, ela hesita. “Preciso fazer aulas de atuação antes mesmo de considerar fazer qualquer coisa”, diz ela. “E também, acho que não me pareço nada com ela, nem minha voz é parecida, então não sei se seria uma boa escolha.” Tate McRae, a estrela pop, fez sua estreia no hipnótico clipe de “Greedy “, lançado em setembro de 2023. No vídeo esportivo, McRae aparece dançando em uma pista de hóquei, fazendo espacate na recepção e passeando em um Zamboni. É bem canadense — só que nada constrangedor. Ela praticamente comanda o lugar, jogando o cabelo para trás, balançando seus saltos de diamante no ar e chupando um pirulito, liderando um grupo de dançarinos pelo vestiário enquanto percorre os corredores, rebolando e exibindo o abdômen. “Sinto que isso mudou a perspectiva das pessoas sobre quem eu era”, diz ela. Allen, que coescreveu a música com McRae, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/ryan-tedder/" target="_blank" rel="noopener">Ryan Tedder</a> e Jasper Harris, concorda: “Assim que ‘Greedy‘ foi lançada, parecia que o mundo estava aos seus pés e as pessoas estavam completamente apaixonadas”, diz ela. “Isso a consolidou como uma potência mundial.” <iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/To4SWGZkEPk?si=xBYD8QH4QEqIYWrs" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> “Greedy” alcançou o terceiro lugar na Billboard Hot 100, e McRae lançou em seguida a igualmente viciante “Exes”. Ambas as músicas foram incluídas em Think Later, de 2023, o álbum que marcou sua chegada — e o início da era Tatiana. “Eu subo no palco e essa fera se liberta”, diz ela. “Se eu me sentisse mal ou tivesse um dia ruim, eu simplesmente pensava: ‘Bem, tudo bem, eu não preciso ser eu mesma. Posso ser ela.’” <iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/YXt0Nw8xWh0?si=KpZWC6-fBSnkEPGV" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> Em janeiro de 2025, um mês antes do lançamento oficial, um lote de demos de So Close to What <a href="https://rollingstone.com.br/musica/tate-mcrae-diz-que-ficou-devastada-apos-album-vazar-nada-que-eu-possa-fazer/" target="_blank" rel="noopener">vazou</a> — junto com mais de 600 outras músicas de McRae, algumas das quais datam de quando ela tinha 12 anos. Não se sabe ao certo como isso aconteceu, mas McRae ficou devastada. “Noventa por cento dessas músicas são horríveis”, diz ela. “São todas coisas pessoais com as quais cresci, e meu estilo e gosto mudaram, então é muito vulnerável. É como se tivessem vazado todo o seu celular. Me deu vontade de me isolar e nunca mais fazer nada.” Mas McRae levou a situação na brincadeira, lançando uma camiseta com a frase “Vaze isso” (os Tater Tots, firmes em sua dedicação, se recusaram a ouvir o álbum até seu lançamento oficial em fevereiro passado). “A única maneira de superar as coisas é tentar dar a volta por cima e encará-las como uma bênção disfarçada”, diz ela. “Essa é a única maneira de navegar nessa carreira, porque essas coisas acontecem o tempo todo. Tipo, ‘Certo, isso é péssimo. Como posso usar isso a meu favor?’” Ela teve a mesma opinião em novembro, quando um vídeo dela cantando acidentalmente em um microfone de cabeça para baixo no palco viralizou na internet, levando a especulações de que ela estaria fazendo playback (como muitos artistas pop, McRae canta ao vivo com playback). Dias depois, ela postou um vídeo no <a href="https://www.tiktok.com/@tatemcrae/video/7568617819877821751?lang=en" target="_blank" rel="nofollow noopener">TikTok</a> cantando a plenos pulmões a música “Purple Lace Bra“, do álbum So Close to What, com a legenda “Porque aparentemente eu não canto nos meus shows”, seguida de um emoji sorrindo. “Acho que muita coisa é mal interpretada online”, ela me diz. “Você tem que levar na esportiva, senão enlouquece. É engraçado porque me dedico muito aos meus shows e sou realmente apaixonada por cantar o tempo todo, a menos que eu esteja obviamente andando ou fazendo uma pausa para dançar, como qualquer pessoa faz em seus shows. Cantei dois segundos depois e eles cortaram o vídeo inteiro. Eu só penso: ‘Ah, isso é uma piada. Não há nada que eu possa fazer para defender isso, porque há muitas coisas para defender.’” (Ao ser questionada se ela proibiria celulares para evitar vídeos virais como esse, McRae diz que consideraria a ideia para shows futuros.) Outro ponto que McRae teve que defender: seu trabalho com o problemático astro da música country <a href="https://rollingstone.com.br/tags/morgan-wallen/" target="_blank" rel="noopener">Morgan Wallen</a>, que a convidou para participar de seu sensual single “What I Want” em maio de 2025. O dueto apareceu no álbum de Wallen, I’m the Problem, e se tornou seu primeiro sucesso número um nas paradas. Wallen recebeu críticas por usar um termo racista em 2021, jogar uma cadeira do telhado de um bar em Nashville em 2024 e por outros incidentes — e embora ele tenha se tornado muito mais popular nos últimos anos, McRae também foi alvo de críticas por colaborar com ele. <blockquote>“Quando você tá no estúdio brincando com as coisas, quando você tá tipo, ‘Eu nunca, nunca, vou lançar isso’, é normalmente quando você encontra ouro”</blockquote> Quando pergunto a McRae sobre a controvérsia, ela me conta sobre seu amor de longa data pela música country, que vem desde o festival anual Calgary Stampede em sua cidade natal. “Honestamente, a música country é muito popular de onde eu venho”, diz ela. “Meu irmão sempre foi um fã fervoroso de música country. Eu sempre quis, em algum momento da minha vida, fazer música folk ou country, e provavelmente ainda quero no futuro. Mas, honestamente, só agora tive a oportunidade de fazer uma música country e pensei: ‘Nossa, que legal’. E eu queria muito explorar outros gêneros. Para mim, era só a música. Eu não tinha ideia de como uma música estaria ligada a todos os outros fatores, e isso realmente me surpreendeu.” McRae enfatiza que nunca conheceu Wallen pessoalmente, mas não se arrepende do dueto. “Não acho que você deva se arrepender de nada na vida, porque isso te dá muita clareza”, diz ela. “Acho que a controvérsia e a crítica são uma forma de aprendizado e de descobrir o que você quer seguir em frente e como isso te molda como pessoa. Acho que tudo isso é importante.” É uma resposta honesta e sem rodeios, e não consigo dizer se vem de Tate ou de Tatiana. Talvez seja de ambas, e as duas entidades não sejam tão separadas quanto McRae pensa. Isso fica mais evidente em “Purple Lace Bra”, que ela coescreveu com Allen e <a href="https://rollingstone.com.br/tags/emile-haynie/" target="_blank" rel="noopener">Emile Haynie</a>. É uma canção sedutora e deslumbrante à primeira vista, mas repleta de significados mais profundos, onde McRae descreve como se sentir confiante — e usar roupas provocantes que a empoderam — pode levar à vergonha pública por parte da mídia. “Vocês só me ouvem quando estou sem roupa”, ela canta no refrão. “As pessoas sempre querem que as mulheres se exponham. E no segundo em que o fazem, são massacradas por isso”, diz ela. “Eu estava me sentindo sexual e confiante pela primeira vez na vida, e então eu lançava algo e me sentia sexualizada, e sentia que todo o meu trabalho e esforço tinham sido tirados de mim. O escrutínio em relação às mulheres está ficando cada vez pior. É simplesmente absurdo que as pessoas prestem tanta atenção em nós, mulheres, por pequenas coisas pelas quais um homem não seria criticado.” <iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/HzF908xSSxc?si=eO0yqFRjfPg_f-8l" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> “E eles não estão pensando nas coisas incríveis que estão acontecendo no palco”, ela continua. “Eles não estão pensando em seus vocais, ou na maneira como estão se apresentando, ou se expondo, ou sendo vulneráveis, transmitindo uma mensagem muito específica. Eles estão pensando em que shorts estão usando, ou como está a maquiagem, e isso é irritante.” McRae sempre fica ansiosa para apresentar “Purple Lace Bra”, principalmente aquele trecho no refrão. “Eu vejo as garotas na primeira fila gritando isso”, ela diz. “Me dá arrepios por todo o corpo porque eu penso: ‘Nossa, todas nós estamos passando por isso. Não sou só eu. Todo mundo sente essa frustração de que isso já dura tanto tempo.’” Para Allen, esse tipo de composição com a qual o público se identifica profundamente é parte do apelo de McRae. “Tate é a artista completa mais evidente que eu já vi, em termos de composição, vocais e dança”, diz ela. “Eu a considero uma deusa na vida real. Mas, honestamente, um dos principais motivos pelos quais é tão fácil para o mundo se apaixonar por ela é porque ela é simplesmente uma pessoa gentil, humilde e genuína. Ela me parece uma irmã quando a encontro, e eu só quero passar mais tempo com ela. E eu acho que é assim que seus ouvintes se sentem também. Eles pensam: ‘Eu só quero ouvi-la o tempo todo’.” Os fãs mais dedicados da McRae têm o privilégio de assistir às passagens de som VIP antes de cada show, vendo-a apresentar uma música acústica, seja do seu repertório ou um cover — de “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=8XAxwdg4aAM" target="_blank" rel="nofollow noopener">Fix You</a>”, do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/coldplay/" target="_blank" rel="noopener">Coldplay</a><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8XAxwdg4aAM" target="_blank" rel="nofollow noopener">,</a> a “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=yTKLDTGNrUw&list=RDyTKLDTGNrUw&start_radio=1" target="_blank" rel="nofollow noopener">Don’t Smile</a>”, da Sabrina Carpenter. Nos bastidores, antes do show, ela costuma ouvir podcasts, se maquiar, meditar e tomar um café gelado com leite de amêndoas. <iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/Z6fFPfgNIKA?si=KK1OFRpqSKkfnFQw" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe> Ela tentou cuidar do corpo durante a turnê, raramente bebendo, frequentando saunas, praticando Pilates (ela também gosta da personal trainer das celebridades, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/tracy-anderson/" target="_blank" rel="noopener">Tracy Anderson</a>) e fazendo massagens de drenagem linfática. Mas em alguns shows, ela ficava doente ou exausta, às vezes menstruada, e se apresentava sob efeito de antibióticos e corticoides. Nos últimos nove shows, ela estava completamente esgotada. “Sinto como se tivesse sido atropelada por um ônibus”, diz ela. “Meu corpo não sabe como processar o que acabou de acontecer.” McRae precisa de tempo para processar sua gigantesca turnê — e seu enorme 2025. “É interessante ver onde estou agora, em comparação com quando comecei a escrever o álbum em setembro passado. Nem reconheço aquela pessoa. Sinto que envelheci 10 anos no último ano.” Ela planeja passar 2026 saindo com amigos, “as garotas e gays descolados e com os pés no chão”, e solteira. “Sou péssima em flertar”, diz ela. “Nada de aplicativos. Essas coisas me dão um ataque cardíaco, e só de pensar em conhecer pessoas já me dá náuseas.” No mínimo, ela vai relaxar. “Pessoalmente, espero que ela simplesmente fique sentada no sofá por algumas semanas”, brinca Allen. O que o futuro reserva para McRae? Ela pode lançar um documentário sobre a turnê Miss Possessive ou publicar um livro de poesia. Mas quando pergunto sobre daqui a algumas décadas, e se ela se vê ainda no palco aos setenta anos, cantando “Sports Car”, ela não tem tanta certeza. “Tomara que haja um limite e aí eu me aposente, me mude para a Itália e relaxe”, diz ela. “Espero que seja isso que eu faça.” +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/tate-mcrae-prepara-edicao-deluxe-de-so-close-to-what-mal-posso-esperar-para-voces-ouvirem/" target="_blank" rel="noopener">Tate McRae prepara edição deluxe de ‘So Close to What’: ‘Mal posso esperar para vocês ouvirem’</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/noticia/zara-larsson-chama-turne-com-tate-mcrae-de-combinacao-incrivel-nos-primeiros-passos-rumo-ao-estrelato/" target="_blank" rel="noopener">Zara Larsson chama turnê com Tate McRae de ‘combinação incrível’ nos primeiros passos rumo ao estrelato</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/diversos/a-regra-essencial-de-tate-mcrae-para-proteger-a-criatividade/" target="_blank" rel="noopener">A regra essencial de Tate McRae para proteger a criatividade</a> </div> O post <a href="https://rollingstone.com.br/noticia/tate-mcrae-como-uma-cantora-muito-sensivel-muito-introvertida-se-tornou-uma-superestrela-pop/">Tate McRae: Como uma cantora ‘muito sensível, muito introvertida’ se tornou uma superestrela pop</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
A declaração que pode ter enterrado chances do Queen voltar ao Brasil

Fri, 12 Dec 2025 18:07:58 -0000

Banda não sobe em um palco desde fevereiro de 2024; meses depois, guitarrista Brian May sofreu problema de saúde

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/queen-adam-lambert-2-2023-foto-Miikka-Skaffari-Getty-Images-1783336484-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Queen + Adam Lambert em 2023 (Foto: Miikka Skaffari/Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/queen-adam-lambert-2-2023-foto-Miikka-Skaffari-Getty-Images-1783336484-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/queen-adam-lambert-2-2023-foto-Miikka-Skaffari-Getty-Images-1783336484-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/queen-adam-lambert-2-2023-foto-Miikka-Skaffari-Getty-Images-1783336484-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/queen-adam-lambert-2-2023-foto-Miikka-Skaffari-Getty-Images-1783336484-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/queen-adam-lambert-2-2023-foto-Miikka-Skaffari-Getty-Images-1783336484.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /><a href="https://rollingstone.com.br/tags/brian-may/" target="_blank" rel="noopener">Brian May</a> assustou fãs em setembro de 2024 quando sofreu um “mini-AVC”, ou ataque isquêmico transitório (AIT). O episódio deixou o guitarrista do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/queen/" target="_blank" rel="noopener">Queen</a> temporariamente sem poder usar um dos braços. Ele já se recuperou. Entretanto, turnês grandes parecem fora de cogitação em função disso. Durante entrevista ao <a href="https://www.mirror.co.uk/3am/celebrity-news/anita-dobson-queen-tour-eastenders-36381757" target="_blank" rel="noopener">Mirror</a>, Anita Dobson, esposa de May, afirmou que a banda, na configuração atual com Adam Lambert nos vocais, descansa no momento após os problemas de saúde do guitarrista de 78 anos. Quando voltarem às atividades, devem fazê-lo em ritmo mais devagar. Ela falou: <blockquote>“Eles farão coisas aqui e ali, mas não farão grandes turnês.”</blockquote> O Queen + Adam Lambert realizou pouco mais de 20 shows em 2023. A agenda do ano passado teve apenas 5 apresentações — a última ocorreu em fevereiro, sete meses antes do episódio de saúde de May. <h2>O que diz Brian May sobre problemas de saúde</h2> O guitarrista, por sua vez, se abriu em novembro últmio sobre o ocorrido em entrevista ao programa Love Your Weekend, da ITV (via <a href="https://faroutmagazine.co.uk/brian-may-admits-stroke-wake-up-call-health-update/" target="_blank" rel="noopener">Far Out Magazine</a>). O músico revelou ao apresentador Alan Titchmarsh que o mini-AVC foi apenas a ponta do iceberg. E que tem encarado esses contratempos de saúde como um “alerta”: <blockquote>“Tive vários problemas, Alan, e sim, o AVC foi um deles. Tenho tido sorte, essas coisas acontecem, mas consigo me recuperar. Elas servem como um alerta.”</blockquote> Segundo o guitarrista, houve um momento em que ele cogitou a possibilidade de jamais voltar a conseguir tocar seu instrumento: <blockquote>“Passou pela minha cabeça. Quando de repente não consegui controlar meu braço esquerdo, foi bem assustador. Eu não tinha ideia do que estava acontecendo.”</blockquote> Brian May falou sobre como foi “assustador” aquele momento e também a respeito do tratamento: <blockquote>“De repente, do nada, não tinha mais controle sobre esse braço, então foi um pouco assustador. Recebi um atendimento e atenção fantásticos do Hospital Frimley; luzes azuis piscando, tudo muito emocionante.”</blockquote> <h2>Queen + Adam Lambert pode tocar no The Sphere</h2> No momento, o Queen não tem apresentações ao vivo marcadas em sua agenda. Porém, na entrevista Brian May sinalizou a possibilidade de a banda vir a se apresentar no The Sphere, em Las Vegas (EUA), no futuro (via <a href="https://www.musicradar.com/artists/bands/who-wants-to-live-forever-brian-may-says-queen-are-looking-at-a-possible-hologram-show-im-very-taken-with-the-idea-that-we-can-be-the-original-queen-again" target="_blank" rel="noopener">Music Radar</a>): <blockquote>“Estou muito interessado no The Sphere. Isso me fez pensar bastante (sobre voltar a tocar).”</blockquote> Um aspecto que interessa o guitarrista sobre The Sphere é a possibilidade de integrar um holograma de Freddie Mercury ao show do grupo. A banda já experimenta há anos com vídeo durante apresentações para reviver o vocalista ao vivo. O nível de imersão visual da casa de espetáculos oferece novas avenidas para expandir esses conceitos. +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/queen-considera-show-com-hologramas-segundo-brian-may/" target="_blank" rel="noopener">Queen considera show com hologramas, segundo Brian May</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/brian-may-confissao-sobre-derrame-sofrido-em-2024/" target="_blank" rel="noopener">A recente confissão de Brian May sobre derrame sofrido em 2024</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/queen-nao-sabia-improviso-vocal-freddie-mercury-live-aid/" target="_blank" rel="noopener">Nem colegas de Queen sabiam de improviso vocal de Freddie Mercury no Live Aid</a> O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/queen-chance-volta-brasil-enterrada/">A declaração que pode ter enterrado chances do Queen voltar ao Brasil</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
Quando estreia o 3º episódio de ‘Taylor Swift: The End of an Era’?

Fri, 12 Dec 2025 17:27:48 -0000

Em seis partes, novidade apresenta os bastidores da turnê mundial de Taylor Swift, que abordou todas as fases de sua carreira

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Quando-estreia-o-3o-episodio-de-Taylor-Swift-The-End-of-an-Era-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Quando-estreia-o-3o-episodio-de-Taylor-Swift-The-End-of-an-Era-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Quando-estreia-o-3o-episodio-de-Taylor-Swift-The-End-of-an-Era-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Quando-estreia-o-3o-episodio-de-Taylor-Swift-The-End-of-an-Era-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Quando-estreia-o-3o-episodio-de-Taylor-Swift-The-End-of-an-Era-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Quando-estreia-o-3o-episodio-de-Taylor-Swift-The-End-of-an-Era.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /><a href="https://rollingstone.com.br/tags/taylor-swift-the-end-of-an-era">Taylor Swift: The End of an Era</a>, minissérie documental de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/taylor-swift">Taylor Swift</a>, que apresenta os bastidores da última turnê mundial da artista, acaba de estrear nas plataformas digitais com os seus dois primeiros capítulos. Mas quando estreia o terceiro episódio da novidade? Confira a seguir! <h2>Do que se trata Taylor Swift: The End of an Era?</h2> Em seis episódios, Taylor Swift: The End of an Era traz os registros da The Eras Tour, última turnê mundial da artista, como os ensaios de preparação para os shows e a adição das canções do The Tortured Poets Department, décimo primeiro álbum de estúdio de Taylor Swift, ao setlist do espetáculo. <h2>Quando estreia o próximo episódio de Taylor Swift: The End of an Era?</h2> Taylor Swift: The End of an Era estreou no Disney+ com dois episódios lançados de uma vez. Os próximos lançamentos também serão em pares: os terceiro e quarto episódios chegam à plataforma de streaming na próxima sexta-feira, dia 19 de dezembro. Por fim, os quinto e sexto capítulos, que encerram a minissérie documental, serão lançados em 26 de dezembro. Assista ao trailer da novidade a seguir: <iframe loading="lazy" title="Taylor Swift: The End of an Era | Trailer Oficial Legendado | Disney+" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/noa_qUkmyI8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> LEIA TAMBÉM: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/taylor-swift-the-eras-tour-the-final-show-estreia-no-streaming/">Taylor Swift: The Eras Tour – The Final Show estreia no streaming</a> O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/quando-estreia-o-3o-episodio-de-taylor-swift-the-end-of-an-era/">Quando estreia o 3º episódio de ‘Taylor Swift: The End of an Era’?</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.