<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-ator-1981-foto-Chuck-Fishman-Getty-Images-907729348-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Robert Duvall em 1981 (Foto: Chuck Fishman / Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-ator-1981-foto-Chuck-Fishman-Getty-Images-907729348-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-ator-1981-foto-Chuck-Fishman-Getty-Images-907729348-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-ator-1981-foto-Chuck-Fishman-Getty-Images-907729348-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-ator-1981-foto-Chuck-Fishman-Getty-Images-907729348-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-ator-1981-foto-Chuck-Fishman-Getty-Images-907729348.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p>
<p>Artista falecido aos 95 anos se consagrou por trabalho em dois filmes da saga 'O Poderoso Chefão', além de 'A Força do Carinho', pelo qual venceu um Oscar, entre outros</p>
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<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-ator-1981-foto-Chuck-Fishman-Getty-Images-907729348-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Robert Duvall em 1981 (Foto: Chuck Fishman / Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-ator-1981-foto-Chuck-Fishman-Getty-Images-907729348-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-ator-1981-foto-Chuck-Fishman-Getty-Images-907729348-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-ator-1981-foto-Chuck-Fishman-Getty-Images-907729348-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-ator-1981-foto-Chuck-Fishman-Getty-Images-907729348-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-ator-1981-foto-Chuck-Fishman-Getty-Images-907729348.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>Em uma carreira cinematográfica que começou no início da década de 1960, <strong>Robert Duvall</strong> — <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/robert-duvall-ator-de-o-poderoso-chefao-morre-aos-95-anos/" target="_blank" rel="noopener">que nos deixou aos 95 anos</a> — foi uma figura central na Nova Hollywood dos anos 1970. Adicionou garra e alma a obras lendárias de diretores como <strong>George Lucas</strong>, <strong>Robert Altman</strong> e, principalmente, <strong>Francis Ford Coppola</strong>.</p>
<p>Vencedor do Oscar e também um excelente diretor por mérito próprio — a ponto de receber uma indicação ao Oscar por sua atuação principal no magnífico drama de 1997 que dirigiu, <em><strong>O Apóstolo</strong></em> —, o americano conferiu uma presença estabilizadora aos filmes, demonstrando ser uma figura afetuosa e paternalista nas telas à medida que envelhecia. Mas <strong>Duvall</strong> também era pragmático, não tolerava tolices e era comprometido com sua arte, mesmo que isso às vezes o levasse a entrar em conflito com cineastas. “<em>Os diretores dizem que os atores são difíceis de lidar — bem, e os diretores?. É o nosso rosto que aparece lá; para eles, é só o nome</em>”, <a href="https://www.interviewmagazine.com/film/robert-duvall-a-night-in-old-mexico" target="_blank" rel="noopener">declarou</a> certa vez.</p>
<figure id="attachment_285390" aria-describedby="caption-attachment-285390" style="width: 1920px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-285390" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-1984-foto-Bill-Nation-Sygma-via-Getty-Images-542334696.jpg" alt="Robert Duvall em 1984 (Foto: Bill Nation/Sygma via Getty Images)" width="1920" height="1080" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-1984-foto-Bill-Nation-Sygma-via-Getty-Images-542334696.jpg 1920w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-1984-foto-Bill-Nation-Sygma-via-Getty-Images-542334696-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-1984-foto-Bill-Nation-Sygma-via-Getty-Images-542334696-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-1984-foto-Bill-Nation-Sygma-via-Getty-Images-542334696-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/02/robert-duvall-1984-foto-Bill-Nation-Sygma-via-Getty-Images-542334696-1536x864.jpg 1536w" sizes="auto, (max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /><figcaption id="caption-attachment-285390" class="wp-caption-text">Robert Duvall em 1984 (Foto: Bill Nation/Sygma via Getty Images)</figcaption></figure>
<p><strong>Robert Selden Duvall</strong> nasceu em 5 de janeiro de 1931 e foi criado por um pai que servia na Marinha. “<em>Nos mudávamos muito por sermos de uma família militar</em>”, <a href="https://www.wearethemighty.com/popular/robert-duvall-veteran-actor/" target="_blank" rel="noopener">recordou</a> ele sobre sua infância. “<em>Moramos em San Diego e depois em Annapolis, Maryland, na Academia Naval. Lembro-me de ter visto um filme quando era bem pequeno em Camp Pendleton por dez centavos, na década de 1930, quando morávamos em Mission Hills, em San Diego.</em>” Depois de servir no Exército, ele estudou atuação em Nova York, fazendo amizade com contemporâneos como <strong>Dustin Hoffman</strong> e <strong>Gene Hackman</strong>. “<em>A sensação era de que <strong>Bobby</strong> era o novo Brando</em>”, <a href="https://www.vanityfair.com/news/2004/03/gene-hackman-dustin-hoffman-hollywood" target="_blank" rel="noopener">disse</a> <strong>Hoffman</strong> mais tarde. “<em>Eu sentia que ele era o escolhido, e provavelmente eu não era.</em>”</p>
<p>Após vários anos no teatro, <strong>Duvall</strong> teve sua grande chance no cinema quando foi escalado para o papel do bondoso e incompreendido Boo Radley na adaptação de 1962 de <em><strong>O Sol É Para Todos</strong></em>, vencedora do Oscar. (Horton Foote, que escreveu o roteiro baseado no romance de <strong>Harper Lee</strong>, e sua esposa tinham visto <strong>Duvall</strong> em uma peça de teatro cerca de um ano antes; quando a seleção de elenco para o filme estava em andamento, eles sugeriram o então desconhecido ator.) A partir daí, ele continuou a conseguir papéis coadjuvantes, incluindo em <em><strong>Caminhos Mal Traçados</strong></em> (1969), um filme do jovem diretor <strong>Francis Ford Coppola</strong>.</p>
<p>Mas <strong>Duvall</strong> ascendeu à fama na década seguinte, primeiro como o rabugento Major Frank Burns na comédia antibélica <em><strong>MAS*H</strong></em> (1970), reunindo-se com <strong>Robert Altman</strong>, que o havia escalado anteriormente em <em><strong>Contagem Regressiva</strong></em> (1967). Um ano depois, ele interpretou o homem comum em perigo no drama distópico minimalista de ficção científica <em><strong>THX 1138</strong></em> (1971), de <strong>George Lucas</strong>, seguido por <em><strong>O Poderoso Chefão</strong></em> (1972), onde teve a oportunidade de contracenar com seu ídolo, <strong>Marlon Brando</strong>. Eles já haviam trabalhado juntos no drama de <strong>Arthur Penn</strong>*, <em><strong>A Caçada Humana</strong></em> (1966), mas <em><strong>O Poderoso Chefão</strong></em> permitiu que <strong>Duvall</strong> passasse mais tempo com o venerado ator. Seu colega de elenco, <strong>James Caan</strong>, “<em>contava uma piada e <strong>Brando</strong> levava três segundos para entendê-la</em>”, lembrou <strong>Duvall</strong>. “<em>Ele era como o padrinho dos atores. <strong>Dustin Hoffman</strong>, eu e <strong>Gene Hackman</strong> costumávamos ir à farmácia Cromwell’s algumas vezes por semana em Nova York. E se mencionássemos <strong>Marlon</strong> uma vez, mencionávamos 25 vezes.</em>”</p>
<p><iframe loading="lazy" title="The Godfather, 1972/ Tom Hagen vs Sonny Corleone" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/ATd_76nVeCE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p><strong>Duvall</strong> possuía uma intensidade semelhante à de <strong>Brando</strong> nos anos 70, seja como o frio e estratégico Tom Hagen nos filmes de <em><strong>O Poderoso Chefão</strong></em> ou como Frank Hackett, o executivo sem alma e impulsivo na ácida sátira de <strong>Sidney Lumet</strong>*, <em><strong>Network – Rede de Intrigas</strong></em> (1976). Ele poderia ter interpretado o papel principal em <em><strong>Tubarão</strong></em> (1975), mas resistiu. “<em>Eu queria interpretar o outro papel, aquele que o cara da Inglaterra fez, <strong>Robert Shaw</strong>, mas eu era muito jovem</em>”, <a href="https://www.interviewmagazine.com/film/robert-duvall-a-night-in-old-mexico" target="_blank" rel="noopener">admitiu</a>, acrescentando: “<em>Mas não me arrependo de ter recusado o papel principal, porque gosto mais de personagens marcantes</em>.”</p>
<p>Ele recebeu sua primeira indicação ao Oscar por <em><strong>O Poderoso Chefão</strong></em> e a segunda por interpretar Kilgore, o tenente-coronel surfista, entusiasta do surfe e amante do napalm em <em><strong>Apocalypse Now</strong></em> (1979). O personagem deveria ser uma crítica ao comportamento belicista dos Estados Unidos no Vietnã, mas <strong>Duvall</strong>, o veterano militar, queria ter certeza de que acertaria. “<em>O papel era exagerado</em>”, <a href="https://www.wbur.org/hereandnow/2021/04/14/robert-duvall-acting-career" target="_blank" rel="noopener">lembrou</a>. “<em>Era um cara que era tipo um caubói de botas. E era uma caricatura… Então, conversei com um cara que tinha estado no Vietnã e ele me disse como moldá-lo com a Cavalaria Aérea, porque eu tinha servido no Exército e sabia como eram os oficiais de forças especiais. A partir daí, desenvolvemos o personagem.</em>”</p>
<p>Não que <strong>Duvall</strong> se acanhasse em ilustrar o lado sombrio do serviço militar: ele recebeu sua primeira indicação ao Oscar de Melhor Ator por seu papel como o piloto de caça abusivo e atormentado que não consegue se adaptar à vida longe do serviço ativo em <em><strong>O Grande Santini</strong></em> (1979). Ele ganharia o Oscar três anos depois como Mac Sledge, um cantor country bêbado e decadente em busca de uma segunda chance em <em><strong>A Força do Carinho</strong></em>. Foi um reencontro entre ele e <strong>Horton Foote</strong>, cujo roteiro original também ganhou o Oscar, e o filme mostrou <strong>Duvall</strong> em uma de suas atuações mais delicadas, interpretando um homem difícil que entra em contato com a vulnerabilidade que existe dentro dele.</p>
<p>Mas <strong>Duvall</strong> nunca foi de buscar sentimentalismo em suas performances. Em uma entrevista de 1991, ele <a href="https://bombmagazine.org/articles/robert-duvall/" target="_blank" rel="noopener">observou</a>: “<em>Sempre que você assiste a documentários, as pessoas estão sempre tentando reprimir suas emoções, indo contra o que está ali. Isso é muito mais interessante. Quando você vai contra isso, as cores aparecem. É uma disciplina. Se você não chorar, será recompensado, algo mais surgirá, algo bom.</em>”</p>
<p>Nas décadas seguintes, ele consolidou seu status como o ator de personagens por excelência, adicionando integridade e uma elegância marcada pela experiência a filmes como <em><strong>Um Homem Fora de Série</strong></em> e <em><strong>Dias de Trovão</strong></em>. Interpretou figuras paternas, editores-chefes rabugentos e diversos policiais. Independentemente do papel, essa dureza estava sempre presente, um desejo de ir contra a artificialidade da atuação para alcançar algo verdadeiro e vivido em seus personagens. <strong>Duvall</strong> dirigiu quatro filmes, sendo o melhor deles <em><strong>O Apóstolo</strong></em>, um filme sobre fé e redenção que ele também reotirizou e financiou. Ele se escalou como Sonny, um pastor pentecostal violento que, após deixar o amante de sua esposa em coma, foge da cidade para recomeçar a vida em uma nova comunidade. É uma das performances mais pungentes e sutis que ele já entregou, demonstrando a escassez de papéis ousados e peculiares para atores sérios em Hollywood após o auge da década de 1970.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="You Either Surf or Fight - Apocalypse Now" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/uchT2LH3eTY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p>“<em>Um ator sempre busca desafios, e este foi um desafio maravilhoso, algo que eu sentia que podia fazer</em>”, <a href="https://www.filmcomment.com/article/a-lifetime-in-the-moment-robert-duvall/" target="_blank" rel="noopener">disse</a> <strong>Duvall</strong> sobre <em><strong>O Apóstolo</strong></em>. “<em>Não estou dizendo que outros atores não pudessem, mas eu sentia que tinha a essência desse personagem. Foi muito desafiador de uma forma estimulante e envolvente. Eu queria ver se conseguia recriar o ritmo, o temperamento, toda a essência e a aura do personagem. … Eu não queria fazer uma acusação ou uma crítica a essas pessoas — eu queria algo do ponto de vista delas.</em>”</p>
<p><strong>Duvall</strong> foi homenageado com mais duas indicações ao Oscar em sua carreira — como um advogado representando uma empresa que polui o meio ambiente em <em><strong>A Qualquer Preço</strong></em> e como um juiz idoso em <em><strong>O Juiz</strong></em> — mas ele também foi celebrado por ser um defensor de talentos mais jovens, coestrelando o inovador filme independente de <strong>Billy Bob Thornton</strong>, <em><strong>Na Corda Bamba</strong></em> (1996). Uma nova geração de cineastas como <strong>James Gray</strong> e <strong>Steve McQueen</strong> o escalou para seus papéis, apreciando sua conexão com um período áureo da atuação americana. E embora colegas como <strong>Hackman</strong> eventualmente tenham decidido se aposentar, <strong>Duvall</strong> continuou trabalhando incansavelmente. Mesmo assim, ele sabia que chegaria o dia em que também teria que deixar a atuação para trás.</p>
<p>“<em>Não sei o que ainda me resta</em>”, <a href="https://www.gq.com/story/robert-duvall-interview" target="_blank" rel="noopener">disse</a> <strong>Duvall</strong> a um jornalista em 2014. “<em>Haverá alguns trabalhos restantes, não sei. Se continuarem me enviando coisas que valham a pena. Então, eventualmente, isso vai acabar. A aposentadoria chegará. Faz parte da evolução, é natural. Vai acabar.</em>”</p>
<p>Além de seus Oscars, ele conquistou um Emmy, um BAFTA e três Independent Spirit Awards. Seu papel principal na minissérie de faroeste de 1989, <em><strong>Os Pistoleiros do Oeste</strong></em>, é tão amado quanto qualquer um de seus muitos papéis consagrados no cinema. E ele nunca deixou de ser opinativo, criticando cineastas que, em sua opinião, não sabiam lidar com atores — declarou que os filmes de <strong>Stanley Kubrick</strong> estavam repletos das “<em>piores atuações que já vi no cinema</em>” — e, notoriamente, recusou-se a participar de <em><strong>O Poderoso Chefão: Parte III</strong></em> porque alegou que seu velho amigo <strong>Francis Ford Coppola</strong> estava lhe oferecendo um cachê muito baixo. (“<em>Há dois ou três outros atores naquele filme recebendo mais do que me ofereceram</em>”, <a href="https://faroutmagazine.co.uk/robert-duvall-called-stanley-kubrick-an-actors-enemy/" target="_blank" rel="noopener">disse</a> ele na época. “<em>Isso não está certo. Você sabe como eles são mesquinhos.</em>”)</p>
<p>Mas essa honestidade brutal alimentava a poesia concisa de sua atuação, acentuando a sensação de que seus personagens eram absolutamente autênticos, dizendo o que sentiam e inflexíveis em suas crenças. <strong>Duvall</strong> nunca foi nada menos que genuíno, nunca acreditou que se transformava para seus papéis. Ele era ele mesmo.</p>
<p>“<em>É como representar</em>”, <a href="https://www.npr.org/transcripts/128649714" target="_blank" rel="noopener">disse</a> ele certa vez sobre sua profissão. “<em>Crianças brincam de casinha, certo? … Nós, adultos, também brincamos de casinha. Recebemos um bom dinheiro para brincar de casinha. Então, é uma brincadeira, na verdade. … Você se torna o personagem, mas na realidade é você se transformando de uma certa maneira, como se tivesse se tornado o personagem. Mas você não pode perder de vista quem e o que você é. Você tem um conjunto de emoções, uma psique, uma alma, e não se transforma em outra coisa. São todas essas coisas transformadas no que parece ser algo diferente.</em>”</p>
<p><strong>+++ LEIA MAIS: </strong><a href="https://rollingstone.com.br/cinema/al-pacino-nao-sabia-que-poderoso-chefao-seria-bom-filme-entenda/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Al Pacino não sabia que Poderoso Chefão seria ‘bom filme’; entenda</strong></a><br />
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