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Os 3 filmes que Zendaya e Robert Pattinson estrelam juntos em 2026
Tue, 09 Dec 2025 20:13:50 -0000
Confira tudo que sabemos sobre os títulos que prometem entreter os fãs da dupla ao longo do próximo ano
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<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/the-drama-filme-foto-reprotucao-instagram-406x228.png" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Cartaz de The Drama, com Robert Pattinson e Zendaya" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/the-drama-filme-foto-reprotucao-instagram-406x228.png 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/the-drama-filme-foto-reprotucao-instagram-800x450.png 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/the-drama-filme-foto-reprotucao-instagram-768x432.png 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/the-drama-filme-foto-reprotucao-instagram-1536x865.png 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/the-drama-filme-foto-reprotucao-instagram.png 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>Nesta terça-feira, 9 de dezembro, a <a href="https://rollingstone.com.br/tags/A24/" target="_blank" rel="noopener"><strong>A24</strong></a> anunciou o primeiro cartaz oficial de <em><strong>The Drama</strong></em>, longa estrelado por <a href="https://rollingstone.com.br/tags/zendaya/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Zendaya</strong> </a>e <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Robert-Pattinson/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Robert Pattinson</strong></a> que chega aos cinemas brasileiros em 9 de abril de 2026. “THE DRAMA. Convite formal a seguir”, diz a publicação no <strong>Instagram</strong>.</p> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSC5bV-kf4W/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;"> <p> </p> <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div> <p> </p> <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/DSC5bV-kf4W/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por A24 (@a24)</a></p> </div> </blockquote> <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script><br /> De atriz mirim à ícone de Hollywood, <strong>Zendaya</strong> ganhou fama nos programas da <strong>Disney Channel</strong>, como <em><strong>Shake It Up</strong> </em>e <em><strong>K.C. Undercover</strong></em>, e se estabeleceu como uma das maiores estrelas da Geração Z. Hoje, ela já venceu dois <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Emmy/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Emmys</strong></a> de <em>Melhor Atriz em Série Dramática</em> (em 2020 e 2022) por seu papel em <a href="https://rollingstone.com.br/tags/euphoria/" target="_blank" rel="noopener"><em><strong>Euphoria</strong></em></a>.</p> <p><strong>Zendaya</strong> também estrelou diversos longas de sucesso: <em><strong>Rivais</strong> </em>(2024),<em><strong> Duna: Parte 1</strong> <strong>e 2</strong> </em>(2021 e 2024) e <em><strong>Homem Aranha: Sem Volta para Casa</strong> </em>(2021) são alguns exemplos notáveis. Além de marcar presença nos cinemas de 2026, ela irá retornar para a terceira e última temporada de <em><strong>Euphoria</strong></em>.</p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/tv/euphoria-confirma-terceira-temporada-para-abril-de-2026/" target="_blank" rel="noopener">‘Euphoria’ confirma terceira temporada para abril de 2026</a></strong></p> <p><strong>Pattinson</strong>, por sua vez, não fica para trás: ele ganhou fama como galã <em>teen</em> pelo papel <strong>Edward</strong>, na saga <em><strong>Crepúsculo</strong> </em>(2008), na mesma época em que interpretou <strong>Cedric</strong>, em <em><strong>Harry Potter e o Cálice de Fogo</strong></em> (2005).</p> <p>Depois disso, o ator se dedicou à vários filmes independentes e de baixo orçamento, como <em><strong>Bom Comportamento</strong></em> (2017) e <em><strong>O Farol</strong> </em>(2019), e também fez alguns blockbusters, como <em><strong>O Rei</strong></em> (2019), <em><strong>Tenet</strong> </em>(2020) e <em><strong>Batman</strong> </em>(2022). Recentemente, <strong>Pattinson</strong> protagonizou o drama alternativo <a href="https://rollingstone.com.br/tags/morra-amor/" target="_blank" rel="noopener"><em><strong>Morra, Amor</strong></em></a> ao lado de <strong>Jennifer Lawrence</strong>, que estreou nos cinemas brasileiros em 27 de novembro.</p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/jennifer-lawrence-esta-completamente-desvairada-em-morra-amor/" target="_blank" rel="noopener">Jennifer Lawrence está completamente desvairada em ‘Morra, Amor’</a></strong></p> <p>Mas <em><strong>The Drama</strong> </em>não será a única ocasião em que a dupla se encontra nas telonas no próximo ano: serão três aguardadas colaborações que prometem encantar o público. Confira, a seguir, o que sabemos sobre as produções!</p> <h2><em>The Drama</em></h2> <p>Escrito e dirigido por <strong>Kristoffer Borgli</strong> (<em><strong>Dream Scenario</strong></em>, <em><strong>Doente de Mim Mesma</strong></em>), além do nosso querido casal protagonista, <em><strong>The Drama</strong></em> também contará com a participação de <strong>Alana Haim </strong>(<em><strong>Licorice Pizza</strong></em>), <strong>Mamoudou Athie</strong> e <strong>Hailey Gates</strong>.</p> <p>Ainda não foram revelados detalhes sobre a trama do projeto, mas há rumores de que o filme aborde o rumo inesperado que o romance de <strong>Zendaya</strong> e <strong>Pattinson</strong> enfrenta dias antes do seu casamento.</p> <p>A produção é de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Ari-Aster/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Ari Aster</strong></a> (<em><strong>Hereditário</strong></em>, <em><strong>Midsommar</strong></em>) e <strong>Lars Knudsen</strong> pela <strong>Square Peg</strong>, em colaboração com a <strong>Dilemma Films</strong> e com a <strong>A24</strong>.</p> <h2><em>A Odisseia</em></h2> <figure id="attachment_269381" aria-describedby="caption-attachment-269381" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img decoding="async" class="wp-image-269381 size-full" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/A-Odisseia-de-Christopher-Nolan-ganha-novas-imagens-com-Matt-Damon-e-Cavalo-de-Troia-1.jpg" alt="'A Odisseia', de Christopher Nolan " width="1920" height="1080" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/A-Odisseia-de-Christopher-Nolan-ganha-novas-imagens-com-Matt-Damon-e-Cavalo-de-Troia-1.jpg 1920w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/A-Odisseia-de-Christopher-Nolan-ganha-novas-imagens-com-Matt-Damon-e-Cavalo-de-Troia-1-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/A-Odisseia-de-Christopher-Nolan-ganha-novas-imagens-com-Matt-Damon-e-Cavalo-de-Troia-1-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/A-Odisseia-de-Christopher-Nolan-ganha-novas-imagens-com-Matt-Damon-e-Cavalo-de-Troia-1-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/A-Odisseia-de-Christopher-Nolan-ganha-novas-imagens-com-Matt-Damon-e-Cavalo-de-Troia-1-1536x864.jpg 1536w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /><figcaption id="caption-attachment-269381" class="wp-caption-text">‘A Odisseia’, de Christopher Nolan (Divulgação/Universal Pictures)</figcaption></figure> <p><em><strong>A Odisséia</strong></em> adapta o poema épico de Homero, escrito por volta do século VIII A.C. A história acompanha <strong>Odisseu</strong> (<strong>Matt Damon</strong>), rei de Ítaca, em sua longa jornada de volta para casa após a Guerra de Troia, enfrentando deuses e criaturas místicas enquanto sua esposa, <strong>Penélope</strong> (Anne Hathaway), o aguarda.</p> <p>Essa é a segunda vez que <strong>Pattinson</strong> estrelará um filme de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/christopher-nolan/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Christopher Nolan</strong></a>, após o sucesso de <em><strong>Tenet</strong> </em>(2020), vencedor do <strong>Oscar</strong> de <em>Melhores Efeitos Visuais</em>. Ele irá interpretar um grande antagonista, <strong>Antínoo</strong>, que tenta tomar o palácio de <strong>Odisseu</strong> e se casar com <strong>Penélope</strong> enquanto o herói está ausente.</p> <p><strong>Zendaya</strong>, por sua vez, fará a deusa <strong>Atena</strong>, mentora de <strong>Odisseu</strong> que o ajuda a retornar para Ítaca. O elenco ainda conta com nomes como <strong>Tom Holland</strong>, <strong>Lupita Nyong’o</strong>,<strong> Elliot Page </strong>e <strong>Charlize Theron</strong>. O filme chega aos cinemas brasileiros em 16 de julho de 2026.</p> <h2><em>Duna: Parte 3</em></h2> <figure id="attachment_198805" aria-describedby="caption-attachment-198805" style="width: 1920px" class="wp-caption alignnone"><img decoding="async" class="size-full wp-image-198805" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/07/dune-parte-3-ganha-titulo-oficial-e-planos-para-imax.jpg" alt="'Duna: Parte 3' ganha título oficial e planos para IMAX" width="1920" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-198805" class="wp-caption-text">‘Duna: Parte 3’ (Foto: Divulgação/Warner Bros. Pictures)</figcaption></figure> <p>O terceiro encontro da dupla ocorre no terceiro volume de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Duna/" target="_blank" rel="noopener"><em><strong>Duna</strong></em></a>, saga da qual <strong>Zendaya</strong> participa desde 2021. Baseado no livro <em><strong>O Messias de Duna</strong></em>, de <strong>Frank Herbert</strong>, a parte final dá um salto temporal de 10 anos e segue os desdobramentos do governo de <strong>Paul Atreides</strong> (<b>Timothée Chalamet</b>) como Imperador, que inspirou uma guerra santa com bilhões de mortes.</p> <p><strong>Zendaya</strong> retorna ao papel da guerreira <strong>Fremen Chani</strong>, dessa vez com mais destaque do que nos filmes anteriores. Um dos focos de <em><strong>Duna: Parte 3</strong></em> será a relação de amor e conflito entre <strong>Paul Atreides</strong> e <strong>Chani</strong>, que se afastou dele após suas escolhas no final de <em><strong>Duna: Parte 2</strong></em>.</p> <p>No último sábado, 6, o papel de <strong>Pattinson</strong> foi confirmado (via <a href="https://www.adorocinema.com/noticias/filmes/noticia-1000174123/" target="_blank" rel="noopener"><em>Adoro Cinema</em></a>): ele interpretará <strong>Scytale</strong>, vilão que consegue mudar de aparência e utiliza essa habilidade para desestabilizar o governo de <strong>Atreides</strong>.</p> <p>Também farão parte do elenco nomes como <strong>Florence Pugh</strong>, <strong>Josh Brolin</strong>,<strong> Rebecca Ferguson </strong>e<strong> Anya Taylor-Joy</strong>. Dirigido pelo renomado <strong>Denis Villeneuve</strong> (<em><strong>Blade Runner</strong></em>, <em><strong>Incêndios</strong></em>), a obra tem estreia prevista no Brasil para 18 de dezembro de 2026.</p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/entretenimento/a-reacao-sincera-de-robert-pattinson-ao-ser-perguntado-diariamente-sobre-crepusculo/" target="_blank" rel="noopener">A reação sincera de Robert Pattinson ao ser perguntado diariamente sobre ‘Crepúsculo</a></strong>’</p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/os-3-filmes-que-zendaya-e-robert-pattinson-estrelam-juntos-em-2026/">Os 3 filmes que Zendaya e Robert Pattinson estrelam juntos em 2026</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>Os 5 artistas e bandas de rock mais pesquisados no Google Brasil em 2025
Tue, 09 Dec 2025 19:35:47 -0000
Principal fator de impulsão nas buscas foram os shows realizados no país este ano ou marcados para 2026; porém, o quesito "morte" também influenciou
O post Os 5 artistas e bandas de rock mais pesquisados no Google Brasil em 2025 apareceu primeiro em Rolling Stone Brasil.
<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/07/ozzy-osbourne-black-sabbath-2024-foto-kevin-mazur-getty-images-for-the-rock-and-roll-hall-of-fame.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Ozzy Osbourne, a voz do Black Sabbath" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" /></p><p>Com a virada do ano se aproximando, o <strong>Google Brasil</strong> <a href="https://blog.google/intl/pt-br/produtos/as-buscas-do-ano-o-que-os-brasileiros-mais-pesquisaram-no-google-em-2025/" target="_blank" rel="noopener">divulgou</a> a tradicional retrospectiva <strong>“As Buscas do Ano”</strong>, um panorama dos temas, personalidades e eventos que mais despertaram a curiosidade dos brasileiros em 2025.</p> <p>Em meio a buscas dominadas por futebol, política e fenômenos da cultura pop, houve também a presença de artistas e bandas de rock. Em sua totalidade, motivada pelo fato de terem tocado aqui no país este ano ou por terem apresentações agendadas para 2026. São eles: <a href="https://rollingstone.com.br/tags/acdc/" target="_blank" rel="noopener"><strong>AC/DC</strong></a>, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/system-of-a-down/" target="_blank" rel="noopener"><strong>System of a Down</strong></a>, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/guns-n-roses/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Guns N’ Roses</strong></a> e <a href="https://rollingstone.com.br/tags/linkin-park/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Linkin Park</strong></a>.</p> <p>Houve também, no entanto, a influência do fator “morte”. O artista que encabeça a lista, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/ozzy-osbourne/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Ozzy Osbourne</strong></a>, nos deixou no dia 22 de julho pouco após se despedir com o <a href="https://rollingstone.com.br/tags/black-sabbath/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Black Sabbath</strong></a> no evento <strong>Back to the Beginning</strong>, em <strong>Birmingham</strong>, na <strong>Inglaterra</strong>.</p> <h2>Os 5 artistas e bandas de rock mais pesquisados no Google Brasil em 2025</h2> <p>Veja a lista completa:</p> <h3>Ozzy Osbourne</h3> <p>O Príncipe das Trevas teve um pico de buscas significativo, impulsionado por um triste acontecimento. Ozzy Osbourne figurou na <span style="text-decoration: underline;">6ª</span> posição geral da categoria <span style="font-weight: 400;">“Mortes”</span> do Google Brasil em 2025.</p> <p>O falecimento do ícone do heavy metal gerou uma onda de homenagens e pesquisas sobre sua vida e obra. Não foi revelado se o nome de Osbourne foi mais pesquisado que os quatro a seguir, presentes na categoria <span style="font-weight: 400;">“<span style="text-decoration: underline;">Shows</span>”.</span></p> <figure id="attachment_193415" aria-describedby="caption-attachment-193415" style="width: 1920px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-193415" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/04/ozzy-osbourne-2024-rock-hall-foto-kevin-mazur-getty-images-for-the-rock-and-roll-hall-of-fame.jpg" alt="Ozzy Osbourne no Rock and Roll Hall of Fame, em 2024" width="1920" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-193415" class="wp-caption-text">Ozzy Osbourne no Rock and Roll Hall of Fame, em 2024 – Foto: Kevin Mazur / Getty Images for The Rock and Roll Hall of Fame</figcaption></figure> <h3>AC/DC</h3> <p>A lendária banda australiana de hard rock alcançou a <span style="text-decoration: underline;">3ª</span> posição geral na categoria <span style="font-weight: 400;">“<span style="text-decoration: underline;">Shows</span>”</span>.</p> <p>A alta busca por AC/DC se deve, provavelmente, ao fato de o grupo ter anunciado três apresentações no Brasil em 2026. Angus Young e companhia voltarão ao país após 17 anos – a última vez que tocaram aqui havia sido em 2009.</p> <figure id="attachment_195828" aria-describedby="caption-attachment-195828" style="width: 1920px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-195828" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/05/acdc-2025-foto-scott-legato-getty-images-2212827906.jpg" alt="AC/DC em 2025 - Foto: Scott Legato / Getty Images" width="1920" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-195828" class="wp-caption-text">AC/DC em 2025 – Foto: Scott Legato / Getty Images</figcaption></figure> <h3>System of a Down</h3> <p>O System of a Down garantiu a <span style="text-decoration: underline;">4ª</span> colocação geral na categoria <span style="font-weight: 400;">“<span style="text-decoration: underline;">Shows</span>”</span> após se apresentar no Brasil cinco vezes em 2025.</p> <p>A banda tocou em Curitiba, Rio de Janeiro e em três oportunidades em São Paulo na primeira quinzena de maio. Até então, a última vez do grupo por aqui havia sido no ano de 2015.</p> <figure id="attachment_194782" aria-describedby="caption-attachment-194782" style="width: 1920px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-194782" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/05/system-of-a-down-encerra-turne-na-america-latina-com-noite-apoteotica-em-interlagos.jpg" alt="System of a Down encerra turnê na América Latina com noite apoteótica em Interlagos" width="1920" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-194782" class="wp-caption-text">System of a Down encerrou turnê na América Latina com noite apoteótica em Interlagos (Fotos: Igor Aleixo)</figcaption></figure> <h3>Guns N’ Roses</h3> <p>Nome clássico que, apesar das adversidades, nunca sai de moda. O Guns N’ Roses manteve sua relevância no cenário nacional, aparecendo na <span style="text-decoration: underline;">6ª</span> colocação geral entre os <span style="font-weight: 400;">“<span style="text-decoration: underline;">Shows</span>”</span> mais pesquisados.</p> <p>A banda, conhecida por suas inúmeras passagens pelo Brasil, continua a ser um tema quente entre os fãs de rock. E em 2026 terá mais uma turnê aqui.</p> <figure id="attachment_265437" aria-describedby="caption-attachment-265437" style="width: 1920px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-265437" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/GNR-Sao-Paulo-Press-Photo-Credit-Guns-N-Roses-16.jpg" alt="" width="1920" height="1080" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/GNR-Sao-Paulo-Press-Photo-Credit-Guns-N-Roses-16.jpg 1920w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/GNR-Sao-Paulo-Press-Photo-Credit-Guns-N-Roses-16-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/GNR-Sao-Paulo-Press-Photo-Credit-Guns-N-Roses-16-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/GNR-Sao-Paulo-Press-Photo-Credit-Guns-N-Roses-16-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/GNR-Sao-Paulo-Press-Photo-Credit-Guns-N-Roses-16-1536x864.jpg 1536w" sizes="auto, (max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /><figcaption id="caption-attachment-265437" class="wp-caption-text">Guns N’ Roses em São Paulo 2025 (Crédito: Guns N’ Roses)</figcaption></figure> <h3>Linkin Park</h3> <p>Fechando o top 5, o Linkin Park, que ocupou a <span style="text-decoration: underline;">9ª</span> posição na lista de <span style="font-weight: 400;">“<span style="text-decoration: underline;">Shows</span>”</span>. A contínua pesquisa pela banda, mesmo após a trágica perda do vocalista Chester Bennington, se deve à recente reunião, agora tendo a novata Emilly nos vocais. O grupo veio em 2024 e retornou em 2025 para apresentações em Curitiba, São Paulo e Brasília.</p> <figure id="attachment_268492" aria-describedby="caption-attachment-268492" style="width: 1920px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-268492" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/Linkin-Park-Emily-Armstrong-Mike-Shinoda-Sao-Paulo-2025-foto-Gustavo-Diakov-xchicanox.jpg" alt="Emily Armstrong e Mike Shinoda, do Linkin Park, durante show em São Paulo, 2025 (Foto: Gustavo Diakov @xchicanox)" width="1920" height="1080" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/Linkin-Park-Emily-Armstrong-Mike-Shinoda-Sao-Paulo-2025-foto-Gustavo-Diakov-xchicanox.jpg 1920w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/Linkin-Park-Emily-Armstrong-Mike-Shinoda-Sao-Paulo-2025-foto-Gustavo-Diakov-xchicanox-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/Linkin-Park-Emily-Armstrong-Mike-Shinoda-Sao-Paulo-2025-foto-Gustavo-Diakov-xchicanox-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/Linkin-Park-Emily-Armstrong-Mike-Shinoda-Sao-Paulo-2025-foto-Gustavo-Diakov-xchicanox-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/Linkin-Park-Emily-Armstrong-Mike-Shinoda-Sao-Paulo-2025-foto-Gustavo-Diakov-xchicanox-1536x864.jpg 1536w" sizes="auto, (max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /><figcaption id="caption-attachment-268492" class="wp-caption-text">Emily Armstrong e Mike Shinoda, do Linkin Park, durante show em São Paulo, 2025 (Foto: Gustavo Diakov @xchicanox)</figcaption></figure> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/loja-oficial-de-ozzy-osbourne-provoca-roger-waters-com-nova-camiseta/" target="_blank" rel="noopener">Loja oficial de Ozzy Osbourne provoca Roger Waters com nova camiseta</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/a-pessoa-que-impediu-o-fim-do-acdc-em-seu-momento-mais-fragil/" target="_blank" rel="noopener">A pessoa que impediu o fim do AC/DC em seu momento mais frágil</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/guns-n-roses-amplia-turne-brasil-2026-shows/" target="_blank" rel="noopener">Guns N’ Roses amplia turnê pelo Brasil em 2026; agora são 9 shows</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/os-5-artistas-e-bandas-de-rock-mais-pesquisados-no-google-brasil-em-2025/">Os 5 artistas e bandas de rock mais pesquisados no Google Brasil em 2025</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>We Are One Tour: Pennywise e Millencolin farão 6 shows no Brasil em 2026
Tue, 09 Dec 2025 19:30:49 -0000
Festival de punk e hardcore melódico desembarca no país com sua maior edição, passando por cinco capitais em março do ano que vem
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<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/pennywise-banda-2025-foto-Scott-Dudelson-Getty-Images-2227199492-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Pennywise ao vivo em 2025 (Foto: Scott Dudelson / Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/pennywise-banda-2025-foto-Scott-Dudelson-Getty-Images-2227199492-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/pennywise-banda-2025-foto-Scott-Dudelson-Getty-Images-2227199492-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/pennywise-banda-2025-foto-Scott-Dudelson-Getty-Images-2227199492-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/pennywise-banda-2025-foto-Scott-Dudelson-Getty-Images-2227199492-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/pennywise-banda-2025-foto-Scott-Dudelson-Getty-Images-2227199492.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>A edição de 2026 da <strong>We Are One Tour</strong>, um dos principais festivais dedicados ao punk/hardcore melódico, confirmou sua maior excursão pelo <strong>Brasil</strong>. Com seis apresentações no total, o evento trará ao país lendas do gênero como headliners: a banda americana <strong>Pennywise</strong> e a sueca <strong>Millencolin</strong>.</p> <p>Além das duas atrações principais, o festival contará também com a participação da banda canadense <strong>Mute</strong> e do grupo brasileiro <strong>The Mönic</strong>.</p> <p>Programada para cinco cidades, a turnê precisou ganhar uma data extra em <strong>São Paulo</strong> após o show original na capital paulista ter seus ingressos esgotados em apenas três dias. O giro pelo país, realizado pela <strong>Solid Music Entertainment</strong>, acontecerá em março de 2026, começando no <strong>Sul</strong> e terminando no <strong>Sudeste</strong>.</p> <p>Veja a agenda completa:</p> <ul> <li>24 de março (terça-feira): Porto Alegre – URB Stage</li> <li>25 de março (quarta-feira): Florianópolis – Life Club</li> <li>27 de março (sexta-feira): Curitiba – Piazza Notte</li> <li>28 de março (sábado): São Paulo – Terra SP (show esgotado)</li> <li>29 de março (domingo): Rio de Janeiro – Sacadura 154</li> <li>31 de março (terça-feira): São Paulo – Audio (data extra)</li> </ul> <p>A capital paulista será a única cidade a receber duas datas da turnê, mas com diferenças no lineup.</p> <p>O primeiro show, marcado para 28 de março no <strong>Terra SP</strong>, esgotou rapidamente e contará com participações das bandas nacionais <strong>Zander</strong> e <strong>Contra o Céu</strong> ao lado dos quatro grupos principais.</p> <p>Já a data extra, agendada para 31 de março na <strong>Audio</strong>, terá apenas os headliners <strong>Pennywise</strong> e <strong>Millencolin</strong>, além de <strong>Mute</strong> e <strong>The Mönic</strong>, encerrando a maratona brasileira do festival.</p> <p>Os ingressos para as datas ainda disponíveis (<strong>Porto Alegre</strong>, <strong>Florianópolis</strong>, <strong>Curitiba</strong>, <strong>Rio de Janeiro</strong> e a data extra de São Paulo) estão à venda no site da <a href="https://101tickets.com.br/events/details/WE-ARE-ONE-SAO-PAULO---DATA-EXTRA-(TERCA-FEIRA)" target="_blank" rel="noopener"><strong>101 Tickets</strong></a>.</p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/oasis-oferta-milionaria-recusou-bono-u2/" target="_blank" rel="noopener">A oferta milionária que o Oasis recusou por causa de Bono, segundo jornal</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/oxa-cantora-brasileira-final-the-voice-alemao/" target="_blank" rel="noopener">Conheça Oxa, a cantora brasileira que chegou à final do ‘The Voice’ alemão</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/clown-volta-a-prometer-lancamento-de-disco-engavetado-do-slipknot-saiba-quando/" target="_blank" rel="noopener">Clown volta a prometer lançamento de disco engavetado do Slipknot; saiba quando</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/we-are-one-tour-pennywise-e-millencolin-farao-6-shows-no-brasil-em-2026/">We Are One Tour: Pennywise e Millencolin farão 6 shows no Brasil em 2026</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>A explicação para a mudança mais polêmica do Iron Maiden em turnê atual
Tue, 09 Dec 2025 19:27:33 -0000
Banda de heavy metal esteve na estrada em 2025 com um novo show celebrando as cinco décadas de carreira e deve passar pelo Brasil no ano que vem
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<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/iron-maiden-bruce-dickinson-2025-foto-Jo-Hale-Redferns-2222666747-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="O vocalista Bruce DIckinson, do Iron Maiden, durante show em 2025 na Inglaterra (Foto: Jo Hale / Redferns)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/iron-maiden-bruce-dickinson-2025-foto-Jo-Hale-Redferns-2222666747-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/iron-maiden-bruce-dickinson-2025-foto-Jo-Hale-Redferns-2222666747-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/iron-maiden-bruce-dickinson-2025-foto-Jo-Hale-Redferns-2222666747-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/iron-maiden-bruce-dickinson-2025-foto-Jo-Hale-Redferns-2222666747-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/iron-maiden-bruce-dickinson-2025-foto-Jo-Hale-Redferns-2222666747.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>O <a href="https://rollingstone.com.br/tags/iron-maiden/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Iron Maiden</strong></a> provocou burburinho entre os fãs mais tradicionais ao promover uma mudança considerada polêmica por alguns durante sua turnê atual, <strong>Run For Your Lives</strong>, que celebra o 50º aniversário da banda.</p> <p>A banda inglesa de heavy metal dividiu opiniões ao trocar seus tradicionais <span style="text-decoration: underline;">backdrops</span>, feitos de pano e adereços físicos, por <span style="text-decoration: underline;">telões digitais</span>.</p> <p>O tema foi abordado recentemente pelo guitarrista <a href="https://rollingstone.com.br/tags/ADRIAN-SMITH/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Adrian Smith</strong></a> em entrevista ao canal espanhol <a href="https://www.youtube.com/@eljevilongo" target="_blank" rel="noopener"><strong>El Jevilongo</strong></a> (via <a href="https://blabbermouth.net/news/adrian-smith-on-iron-maidens-change-from-physical-backdrops-to-digital-screens-on-run-for-your-lives-tour-it-was-a-conscious-thing" target="_blank" rel="noopener"><strong>Blabbermouth</strong></a>). Segundo ele, a mudança foi uma “decisão consciente”.</p> <figure id="attachment_191389" aria-describedby="caption-attachment-191389" style="width: 1920px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-191389" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/03/adrian-smith-iron-maiden-foto-daniel-knighton-getty-images-2176874997.jpg" alt="Adrian Smith, do Iron Maiden" width="1920" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-191389" class="wp-caption-text">Adrian Smith, do Iron Maiden, em 2024 (Foto: Daniel Knighton/Getty Images)</figcaption></figure> <p>Adrian argumentou sobre a renovação estética:</p> <blockquote><p><em>“Acho que sempre fomos muito tradicionais em nossa produção. Com os backdrops, era como se você estivesse indo assistir a uma peça no teatro. Acho que nosso empresário, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/rod-smallwood/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Rod Smallwood</strong></a>, geralmente tem uma visão para os shows e se reúne com <a href="https://rollingstone.com.br/tags/steve-harris/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Steve (Harris)</strong></a>. <a href="https://rollingstone.com.br/tags/bruce-dickinson/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Bruce (Dickinson)</strong></a> tem muito a ver com o visual também. Bruce está se envolvendo cada vez mais com as coisas que acontecem no palco, como o tiroteio com <strong>Eddie</strong> e tudo mais.”</em></p></blockquote> <p>O guitarrista completou:</p> <blockquote><p><em>“Acho que foi uma coisa consciente para talvez apenas mudar um pouco, só para dar um visual diferente… Quer dizer, eu gosto.”</em></p></blockquote> <h2>Ex-baterista Nicko McBrain comenta</h2> <p>Quem também já abordou o assunto foi <a href="https://rollingstone.com.br/tags/nicko-mcbrain/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Nicko McBrain</strong></a>. Apesar de ter se aposentado dos shows ao vivo, o baterista ofereceu sua opinião a respeito e parece concordar com os fãs que não gostaram da ideia.</p> <p>Nicko comentou:</p> <blockquote><p><em>“Eu sei (que alguns fãs preferem o jeito antigo), e conversei com Rod sobre isso no ano passado. Porque eu vi o esboço com essas telas, e disse a ele: ‘Ei, não acho que devíamos estar (mudando a maneira como fazemos as coisas).’ Ele disse: ‘Temos que ir para o século 21, Nick.’ Ele disse: ‘Esta é a turnê de 50 anos. Temos que ter algo especial.'”</em></p></blockquote> <p>O baterista, no entanto, pondera:</p> <blockquote><p><em>“Eu disse: ‘Então, coloquem mais cortinas. Mais cortinas. Em vez de <strong>‘The Trooper’</strong> mostrar Eddie a cavalo com a espada na mão, coloquem ele atirando com a arma… seja lá o que for. Sou da velha guarda. Eu gostaria de ter visto as cortinas e os biombos nas laterais.”</em></p></blockquote> <h2>Iron Maiden e Run for Your Lives</h2> <p>A turnê <strong>Run For Your Lives</strong> está cotada para passar pelo <strong>Brasil</strong> no ano que vem. O próprio Bruce Dickinson, ao se apresentar no festival <strong>The Town</strong>, em setembro último, afirmou que isso irá acontecer, mas não revelou quanto exatamente.</p> <h2><span style="text-decoration: underline;"><strong>Rolling Stone Brasil especial: Iron Maiden</strong></span></h2> <p><strong>Iron Maiden na capa</strong>: a <strong><em>Rolling Stone Brasil</em></strong> lançou uma edição de colecionador inédita para os fãs da banda de heavy metal. Os maiores álbuns, a lista dos shows no Brasil, o poder do merchadising do grupo e até um tour pelo avião da banda você confere no especial impresso, à venda na <a href="https://www.lojaperfil.com.br/rolling-stone" target="_blank" rel="noopener"><strong>Loja Perfil</strong></a>.</p> <figure id="attachment_150018" aria-describedby="caption-attachment-150018" style="width: 1052px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-150018" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2024/11/whatsapp-image-2024-11-28-at-111827.jpeg" alt="Rolling Stone Brasil especial: Iron Maiden" width="1052" height="1258" /><figcaption id="caption-attachment-150018" class="wp-caption-text">Rolling Stone Brasil especial: Iron Maiden</figcaption></figure> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/iron-maiden-fara-show-no-brasil-em-2026-diz-bruce-dickinson/" target="_blank" rel="noopener">Iron Maiden fará show no Brasil em 2026, diz Bruce Dickinson</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/iron-maiden-disco-ao-vivo-demorou-20-anos-para-lancar/" target="_blank" rel="noopener">O incrível disco ao vivo que o Iron Maiden demorou 20 anos para lançar</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/a-historia-do-teste-de-bruce-dickinson-para-o-iron-maiden-narrada-pelo-cantor/" target="_blank" rel="noopener">A história do teste de Bruce Dickinson para o Iron Maiden, narrada pelo cantor</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/iron-maiden-explica-mudanca-polemica-turne-atual/">A explicação para a mudança mais polêmica do Iron Maiden em turnê atual</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>O curioso país que restaurou a fé de Dakota Johnson no cinema
Tue, 09 Dec 2025 19:26:00 -0000
Nação ficou 35 anos sem salas de exibição devido a uma onda de extremismo religioso, mas tem se esforçado recentemente para apoiar a indústria local
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<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/dakota-johnson-2025-foto-Arnold-Jerocki-Getty-Images-2249998308-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="A atriz Dakota Johnson em 2025 (Foto: Arnold Jerocki / Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/dakota-johnson-2025-foto-Arnold-Jerocki-Getty-Images-2249998308-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/dakota-johnson-2025-foto-Arnold-Jerocki-Getty-Images-2249998308-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/dakota-johnson-2025-foto-Arnold-Jerocki-Getty-Images-2249998308-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/dakota-johnson-2025-foto-Arnold-Jerocki-Getty-Images-2249998308-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/dakota-johnson-2025-foto-Arnold-Jerocki-Getty-Images-2249998308.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p><span style="font-weight: 400;">O cinema americano está em um estado estranho. Estúdios tradicionais perderam espaço para gigantes de streaming. Nesse momento, </span><a href="https://rollingstone.com.br/tags/dakota-johnson/" target="_blank" rel="noopener"><b>Dakota Johnson</b></a><span style="font-weight: 400;"> encontrou motivo para se animar pelo futuro da sétima arte na Arábia Saudita.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">A atriz americana foi convidada do Red Sea International Film Festival, realizado na cidade de Jeddah no início deste mês. Durante um painel sobre mulheres no cinema, ela exaltou a indústria local</span><span style="font-weight: 400;">. Afirmou até que quer aplicar lições aprendidas no evento em sua produtora.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Ela falou (via <a href="https://faroutmagazine.co.uk/dakota-johnson-saudi-arabia-renewed-her-faith-in-cinema/" target="_blank" rel="noopener">Far Out Magazine</a>):</span></p> <blockquote><p><i><span style="font-weight: 400;">“O que sinto desse festival é inspiração. Me sinto inspirada a operar desse jeito na nossa própria companhia nos Estados Unidos; quero apoiar todos esses cineastas. Há tanto para se aprender aqui. Nos Estados Unidos parece tudo bem negativo; e em menos de 24 horas aqui, tive minha fé no cinema renovada.”</span></i></p></blockquote> <figure id="attachment_264843" aria-describedby="caption-attachment-264843" style="width: 1920px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-264843" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/O-que-os-homens-nao-devem-usar-para-ter-uma-chance-com-Dakota-Johnson-2219098347.jpg" alt="" width="1920" height="1080" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/O-que-os-homens-nao-devem-usar-para-ter-uma-chance-com-Dakota-Johnson-2219098347.jpg 1920w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/O-que-os-homens-nao-devem-usar-para-ter-uma-chance-com-Dakota-Johnson-2219098347-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/O-que-os-homens-nao-devem-usar-para-ter-uma-chance-com-Dakota-Johnson-2219098347-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/O-que-os-homens-nao-devem-usar-para-ter-uma-chance-com-Dakota-Johnson-2219098347-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/O-que-os-homens-nao-devem-usar-para-ter-uma-chance-com-Dakota-Johnson-2219098347-1536x864.jpg 1536w" sizes="auto, (max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /><figcaption id="caption-attachment-264843" class="wp-caption-text">O que os homens não devem usar para ter uma chance com Dakota Johnson-2219098347 (Arturo Holmes/Getty Images)</figcaption></figure> <p>Já sobre o cinema americano, declarou:</p> <blockquote><p><em>“As pessoas [nos Estados Unidos] estão com tanto medo, e eu penso: ‘Por quê? O que vai acontecer se fizerem algo corajoso?’. Parece que ninguém sabe o que fazer e todos estão com medo. É essa a sensação. Todos que tomam decisões estão com medo. Eles querem fazer o que é seguro, e o seguro é realmente chato.”</em></p></blockquote> <h2><strong>Nada de cinema na Arábia Saudita</strong></h2> <p><span style="font-weight: 400;">Os comentários de Dakota Johnson soam curiosos, porque durante 35 anos não havia salas de cinema na Arábia Saudita. Isso ocorreu devido a uma onda de conservadorismo religioso na década de 1980, que caracterizava esses espaços como tabu. O governo local, interessado em apaziguar esses extremistas, proibiu exibições cinematográficas públicas no país.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Isso não impediu a indústria de sobreviver, mesmo que de maneira bem tímida. O primeiro longa-metragem rodado exclusivamente no país, </span><b><i>Wadjda </i></b><span style="font-weight: 400;">(2012), foi escolhido pelo governo como representante da Arábia Saudita no Oscar, mesmo sem poder ser exibido lá. Todavia, a obra não sobreviveu aos cortes da Academia.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Em 2017, o governo saudita aprovou a abertura de salas de cinema para o ano seguinte. O primeiro filme oficialmente exibido no país em 35 anos foi Pantera Negra, dia 18 de abril de 2018. O plano da indústria local é construir mais de 2000 salas de exibição até 2030.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">O próprio Red Sea International Film Festival é uma criação recente. Estabelecido em 2019, a primeira edição do evento foi adiada por causa da pandemia e só ocorreu no mês de novembro de 2021. A quinta edição começou na última quinta, 4, e termina dia 13 de dezembro.</span></p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/entretenimento/homens-nao-devem-usar-para-ter-uma-chance-com-dakota-johnson/" target="_blank" rel="noopener">O que os homens não devem usar para ter uma chance com Dakota Johnson</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/amores-materialistas-com-chris-evans-e-pedro-pascal-chega-ao-streaming/" target="_blank" rel="noopener">‘Amores Materialistas’, com Chris Evans e Pedro Pascal, chega ao streaming</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/entretenimento/dakota-johnson-revela-planos-para-direcao-e-busca-por-papeis-desafiadores-em-hollywood/" target="_blank" rel="noopener">Dakota Johnson revela planos para direção e busca por papéis desafiadores em Hollywood</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/dakota-johnson-pais-restaurou-fe-cinema/">O curioso país que restaurou a fé de Dakota Johnson no cinema</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>Dave Mustaine revela razões para acabar com o Megadeth após turnê final
Tue, 09 Dec 2025 19:21:56 -0000
Além da excursão, banda americana metal tem vários compromissos pela frente, como um novo álbum e um documentário a serem lançados em janeiro de 2026
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<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/08/dave-mustaine-megadeth-2022-foto-joseph-okpako-wireimage.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Dave Mustaine, líder do Megadeth, em 2022" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" /></p><p><a href="https://rollingstone.com.br/tags/dave-mustaine/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Dave Mustaine</strong></a>, fundador e líder do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/megadeth/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Megadeth</strong></a>, detalhou as razões que levaram à decisão de encerrar a banda. As atividades serão concluídas após o lançamento de seu próximo álbum de estúdio, em 23 de janeiro, e a subsequente turnê de despedida, ainda sem data para encerrar.</p> <p>O vocalista e guitarrista citou problemas de saúde persistentes e o desejo de encerrar a carreira da banda em alta. A ideia é garantir que os fãs recebam performances convincentes, ainda com “cem por cento” dele e dos demais integrantes.</p> <p>Em uma entrevista concedida ao programa <strong>Trunk Nation With Eddie Trunk</strong> (via <a href="https://blabbermouth.net/news/dave-mustaine-explains-why-megadeths-upcoming-album-and-tour-will-be-the-bands-last" target="_blank" rel="noopener"><strong>Blabbermouth</strong></a>), da <strong>rádio SiriusXM</strong>, Mustaine, de 64 anos, revelou:</p> <blockquote><p><em>“Estava demorando para acontecer — apenas problemas físicos que estavam acontecendo. Mas minhas mãos estavam me deixando na mão. E havia outras coisas difíceis por causa de tudo que está acontecendo no meu pescoço e no meu tronco. Toda essa área tem artrite e hérnias de disco. Eu tenho uma vértebra lombar quebrada. Claro, vocês sabem que eu tenho a coluna fundida, perto dos ombros, perto do pescoço. É muita coisa.”</em></p></blockquote> <p>O músico declarou que sempre manteve o princípio de que pararia quando não pudesse mais entregar o seu máximo no palco. Ele afirmou:</p> <blockquote><p><em>“Sempre disse que quando chegasse ao ponto em que eu fosse incapaz de dar cem por cento todas as noites, seria quando eu começaria a considerar a redução (das atividades). Eu não sei por quanto tempo mais posso fazer isso. Minhas mãos estão realmente doendo.”</em></p></blockquote> <h2>A despedida do Megadeth</h2> <p>Embora a turnê de despedida, <strong>This Was Our Life</strong>, vá ser extensa — Dave Mustaine sugeriu que pode durar de três a cinco anos —, o músico não planeja se afastar totalmente da música. Ele cogita “continuar fazendo música de alguma forma” mas não mais com turnês mundiais extenuantes como as do <strong>Megadeth</strong>.</p> <p>Mustaine pediu aos fãs:</p> <blockquote><p>“Não fiquem bravos, não fiquem tristes, fiquem felizes por todos nós, venham celebrar comigo nestes próximos anos.”</p></blockquote> <h2>Novo álbum, documentário e show no Brasil</h2> <p>Além do disco e da turnê de despedida, o <strong>Megadeth</strong> também anunciou um documentário a ser lançado em 22 de janeiro. <em><strong>Megadeth: Behind the Mask</strong></em> (<em>Megadeth: Por Trás da Máscara</em>, na tradução em português) será exibido em cerca de mil salas de cinema em 35 países.</p> <p>A turnê vai passar pelo <strong>Brasil</strong> em maio de 2026. Pelo menos a princípio, será apenas um show, marcado para o dia 2, no<strong> Espaço Unimed</strong>, em <strong>São Paulo</strong>. Os ingressos esgotaram com seis meses de antecedência.</p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/megadeth-documentario-behind-the-mask/" target="_blank" rel="noopener">Documentário do Megadeth será exibido nos cinemas em janeiro; saiba mais</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/megadeth-brasil-show-ingressos-esgotados/" target="_blank" rel="noopener">Megadeth esgota ingressos no Brasil com 6 meses de antecedência</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/o-emotivo-comunicado-em-que-dave-mustaine-anuncia-o-fim-do-megadeth/" target="_blank" rel="noopener">O emotivo comunicado em que Dave Mustaine anuncia o fim do Megadeth</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/dave-mustaine-revela-razoes-para-acabar-com-o-megadeth-apos-turne-final/">Dave Mustaine revela razões para acabar com o Megadeth após turnê final</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>Prêmio João Rock 2025: Veja os vencedores da premiação
Tue, 09 Dec 2025 18:49:48 -0000
Carol Biazin, Nando Reis, BaianaSystem, Planet Hemp, Seu Jorge e Venere Vai Venus são alguns dos destaques entre as dez categorias da premiação
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<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Planet-Hemp-e-Seu-Jorge-no-Festival-Joao-Rock-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="A parceria entre Planet Hemp e Seu Jorge foi a vencedora da categoria “Melhor Encontro" (Foto: Rafael Cautella)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Planet-Hemp-e-Seu-Jorge-no-Festival-Joao-Rock-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Planet-Hemp-e-Seu-Jorge-no-Festival-Joao-Rock-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Planet-Hemp-e-Seu-Jorge-no-Festival-Joao-Rock-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Planet-Hemp-e-Seu-Jorge-no-Festival-Joao-Rock-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/Planet-Hemp-e-Seu-Jorge-no-Festival-Joao-Rock.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>Em sua terceira edição consecutiva, o <strong>Prêmio <a href="https://rollingstone.com.br/tags/joao-rock/" target="_blank" rel="noopener">João Rock</a></strong> consagra os destaques do festival homônimo. Realizado no dia 14 de junho, em Ribeirão Preto–SP, os shows do evento passaram por votação popular pelas redes sociais do festival entre os dias 26 de novembro e 7 de dezembro.</p> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DSDISy6Cb6r/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;"> <p> </p> <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div> <p> </p> <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/DSDISy6Cb6r/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por João Rock (@festivaljoaorock)</a></p> </div> </blockquote> <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p> <p>Se destacando na categoria principal, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/carol-biazin/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Carol Biazin</strong></a> reafirmou o impacto de sua estreia ao vencer as categorias: <em>Melhor Show</em>, <em>Figurino do Ano</em> e <em>Melhor Coral</em>. A força vocal, o cuidado estético e a conexão com o público foram determinantes para o resultado. Já <a href="https://rollingstone.com.br/tags/nando-reis/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Nando Reis</strong></a>, que se apresentou no <strong>Palco João Rock</strong>, foi escolhido nos quesitos <em>Mais Emocionante</em>, <em>Mais Nostálgico</em> e <em>Pra Ver de Love</em>.</p> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DK5YnCVqEid/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;"> <p> </p> <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div> <p> </p> <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/reel/DK5YnCVqEid/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por CAROL BIAZIN (@carolbiazin)</a></p> </div> </blockquote> <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p> <p><a href="https://rollingstone.com.br/tags/baianasystem/" target="_blank" rel="noopener"><strong>BaianaSystem</strong></a> levou o título de apresentação <em>Mais Animada</em>, refletindo a vibração intensa que marcou sua passagem pelo festival. Após o show no Palco João Rock, em <a href="https://rollingstone.com.br/musica/joao-rock-arrasta-multidao-para-celebrar-a-musica-brasileira-em-edicao-de-2025/" target="_blank" rel="noopener">entrevista a <em><strong>Rolling Stone Brasil</strong></em></a>, o vocalista da banda <strong>Russo Passapusso</strong> já comentava sobre sua conexão com o festival: “Eu lembro da primeira vez que vim no <strong>João Rock</strong>. (…) Quando eu entrei no palco, que eu vi a multidão, que eu entendi que era um festival nacional, que dava ênfase, que dava força para a música brasileira, para a música latina, que tinha uma história, isso nutriu o nosso palco”.</p> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DK6H2t-AI6d/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;"> <p> </p> <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div> <p> </p> <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/reel/DK6H2t-AI6d/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por Rolling Stone Brasil (@rollingstonebrasil)</a></p> </div> </blockquote> <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p> <p>Já entre os momentos especiais proporcionados pelo line-up deste ano, a parceria entre <strong><a href="https://rollingstone.com.br/tags/planet-hemp/" target="_blank" rel="noopener">Planet Hemp</a> </strong>e <a href="https://rollingstone.com.br/tags/seu-jorge/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Seu Jorge</strong></a> se estabeleceu como o <em>Melhor Encontro</em>, celebrando a união de dois grandes nomes da música brasileira no mesmo palco.</p> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DK7JT0qu9ZN/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;"> <p> </p> <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div> <p> </p> <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/reel/DK7JT0qu9ZN/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por Seu Jorge (@seujorge)</a></p> </div> </blockquote> <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p> <p>Já entre os talentos promissores do rock brasileiro, o destaque foi para a banda <a href="https://rollingstone.com.br/tags/venere-vai-venus/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Venere Vai Venus</strong></a><strong>. </strong>Campeã do <strong>Concurso de Bandas 2025</strong>, conquistou o título de <em>Estreia do Ano</em> após uma apresentação autoral no palco principal. O reconhecimento individual ficou para <a href="https://rollingstone.com.br/tags/caio-luigi/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Caio Luigi</strong></a>, baterista do grupo, eleito <em>Baqueta de Ouro</em>, reforçando a força da cena independente.</p> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DK7cQ-vgP62/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;"> <p> </p> <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div> <p> </p> <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/reel/DK7cQ-vgP62/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por VENERE VAI VENUS (@venerevaivenus)</a></p> </div> </blockquote> <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/joao-rock-arrasta-multidao-para-celebrar-a-musica-brasileira-em-edicao-de-2025/" target="_blank" rel="noopener">Em 2025, João Rock reafirma compromisso com valorização da música brasileira</a></strong></p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/joao-rock-2025-celebra-geracoes-atraves-da-pluralidade-musical/" target="_blank" rel="noopener">João Rock 2025 celebra gerações nos palcos e na plateia</a></strong></p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/repleto-de-hits-melosos-nando-reis-deixa-solteiros-com-dor-de-cotovelo-no-joao-rock/" target="_blank" rel="noopener">Repleto de hits melosos, Nando Reis deixa solteiros com dor de cotovelo no João Rock</a></strong></p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/planet-hemp-show-despedida-sao-paulo-2025-melhores-momentos/" target="_blank" rel="noopener">Os 5 melhores momentos do ‘adeus’ do Planet Hemp a SP, segundo crítico da Rolling Stone</a></strong></p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/joao-rock-2025-saiu-a-lista-dos-finalistas-do-concurso-de-bandas/" target="_blank" rel="noopener">João Rock 2025 revela a lista dos finalistas do Concurso de Bandas</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/premio-joao-rock-2025-veja-os-vencedores-da-premiacao/">Prêmio João Rock 2025: Veja os vencedores da premiação</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>25 músicas verdadeiramente aterrorizantes, segundo Rolling Stone
Tue, 09 Dec 2025 18:05:53 -0000
Confira as canções mais arrepiantes e sinistras de Pink Floyd, Eminem, Nick Cave e muito mais
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<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/02/pink-floyd-1973-foto-michael-ochs-archives-getty-images-2.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Pink Floyd em 1973 (E-D): Nick Mason, Dave Gilmour, Roger Waters e Rick Wright - Foto: Michael Ochs Archives / Getty Images" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" /></p><p>Ao longo das últimas décadas, artistas de todos os gêneros — do blues e do metal, passando pela psicodelia e pelo hip-hop, até baladas clássicas, shock rock e rock alternativo — encontraram maneiras de transformar medo, violência, delírios e fantasmas internos em música. Algumas dessas faixas são perturbadoras por suas histórias; outras, pela interpretação visceral ou pela atmosfera inquietante que constroem.</p> <p>A <a href="https://www.rollingstone.com/music/music-lists/best-scary-songs-110099/" target="_blank" rel="noopener"><em><strong>Rolling Stone </strong></em></a>fez uma seleção das 25 músicas mais arrepiantes da história. É um passeio por pactos com o diabo, assassinatos narrados em primeira pessoa, acidentes fatais, paranoias, surtos psicóticos e cultos macabros. Percebemos que a arte é capaz de reverberar o medo, seja na guitarra de <strong>Robert Johnson</strong>, nos gritos de <strong>Roger Waters</strong> ou na narrativa de <strong>Bruce Springsteen</strong>. Prepare-se para revisitar (ou descobrir) um verdadeiro mapa sonoro do terror, que exprime o ápice do desespero humano. Veja abaixo:</p> <h3>Robert Johnson, “Hellhound on My Trail” (1937)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Robert Johnson - "Hellhound On My Trail" (Legendas Em Português)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/hJqv--Ya7hk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>Apenas um ano depois de cantar “<strong>Hellhound on My Trail</strong>”, o guitarrista de blues do <strong>Delta</strong>, <strong>Robert Johnson</strong>, morreu – provavelmente envenenado por um marido ciumento, no verão de 1938. Ele tinha apenas 27 anos, mas deixou um legado de clássicos acústicos marcantes que ainda hoje causam arrepios em quem os ouve, de “<strong>Love In Vain</strong>” a “<strong>Come On in My Kitchen</strong>”. <strong>Johnson</strong> emergiu do <strong>Delta</strong> do Mississippi com um estilo de slide guitar tão sinistro que seus rivais sussurravam que ele o havia adquirido em um pacto com o diabo. “<strong>Hellhound</strong>” é seu momento mais assustador, gravado em sua última sessão, com gemidos e rosnados: “Eu posso ver o vento aumentar, as folhas tremendo na árvore”. Mas em sua guitarra melancólica e aguda, é possível ouvir cada folha daquela árvore estremecer. Como <strong>Bob Dylan</strong> relembrou em <em><strong>Chronicles</strong></em>, “as palavras de <strong>Johnson</strong> faziam meus nervos vibrarem como cordas de piano”.</p> <h3>Louvin Brothers, “Knoxville Girl” (1956)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Knoxville Girl (The Original Album)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/CQCHV0CtDNc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>Talvez a balada de assassinato mais conhecida dos Apalaches seja o relato em primeira pessoa de um sujeito aparentemente comum do Tennessee que, inexplicavelmente, interrompe um passeio com sua amada para espancá-la até a morte com um pedaço de pau, apesar de seus protestos comoventes. Na gravação feita para seu álbum de estreia de 1956, <em><strong>Tragic Songs of Life</strong></em> (que mais tarde se tornou um sucesso na música country), <strong>Ira</strong> e <strong>Charlie Louvin</strong> harmonizam com uma retidão sombria sobre um ritmo de valsa rápido e fácil, que contribui para o fatalismo de seu final moralista e conciso, com o criminoso violento definhando na prisão. (Embora, na verdade, o assassino não pareça mais arrependido na prisão do que quando jogou sua amada morta no rio e voltou para casa para dormir.)</p> <p>Gravada pela primeira vez em sua forma moderna reconhecível na década de 1920, “<strong>Knoxville Girl</strong>” na verdade se baseou em material que circulava há séculos, talvez com origem em um assassinato real do século XVII em Wittam, Inglaterra. Ao longo dos anos, a vítima titular veio de diversas cidades – de Oxford, na Inglaterra, a Wexford, na Irlanda – o que sugere, de forma assustadora, que praticamente todos os lugares tinham pelo menos uma assassina sanguinária sobre a qual se cantava.</p> <h3>The Doors, “The End” (1967)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="The End" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/BXqPNlng6uI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>Com quase 12 minutos de duração, a épica “<strong>The End</strong>“, de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/jim-morrison/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Jim Morrison</strong></a>, é uma viagem alucinante que culmina num final insano e surpreendente. A obra-prima do rock psicodélico tem sido amplamente interpretada como uma despedida da inocência infantil, e <strong>Morrison</strong> já afirmou isso em entrevistas. Ela começa calmamente, com o cantor se despedindo de seu único amigo, o fim, antes de mergulhar num turbilhão lírico com versos mais selvagens, implorando ao ouvinte que “cavalgue a serpente” e “pegue a estrada para o oeste”. A seção final é uma narrativa falada que reconta a história de <strong>Édipo</strong>, com o narrador dizendo ao pai que quer matá-lo e à mãe que quer fazer sexo com ela, antes de degenerar num turbilhão caótico de palavrões. “<strong>The End</strong>” foi desenvolvida durante o período em que <a href="https://rollingstone.com.br/tags/the-doors/" target="_blank" rel="noopener"><strong>The Doors</strong></a> era a banda residente do <strong>Whisky a Go Go</strong>, quando, numa noite em que <strong>Morrison</strong> havia tomado LSD, ele improvisou o final tumultuoso da música. Eles foram demitidos no dia seguinte.</p> <h3>Pink Floyd, “Careful With That Axe, Eugene” (1969)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Pink Floyd - Careful With That Axe, Eugene (Music Power & European Music Revolution)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/KzSJwzTxGas?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>A psicodelia dos anos 60 traduziu sua parcela de fantasias horripilantes em redemoinhos de sons sinistros, ecos de viagens ruins que se infiltravam no subconsciente do ouvinte. Mas em sua forma definitiva – a versão ao vivo do LP <em><strong>Ummagumma</strong> </em>do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Pink-Floyd/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Pink Floyd</strong></a> – “<strong>Careful With that Axe, Eugene</strong>” é menos um delírio melancólico de rock do que uma casa mal-assombrada invocada por lisergia, oferecendo porta após porta para você abrir contra o seu bom senso. No início, o órgão de <strong>Richard Wright</strong> dedilha e os pratos de <strong>Nick Mason</strong> vibram, com gemidos suaves e distantes prenunciando a desgraça. Então o título é sussurrado e, antes que o perigo que ele sugere tenha a chance de ser percebido, <strong>Roger Waters</strong> grita repetidamente com um desvario horrível. A guitarra de <strong>David Gilmour</strong> responde com um frenesi, mas logo a música retorna à calmaria silenciosa e sinistra que precedeu o interlúdio violento. Algo terrível aconteceu, e só nos resta imaginar o que foi.</p> <h3>Exuma, ‘Seance in the Sixth Fret’ (1970)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Exuma - Seance in the Sixth Fret (from Exuma)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/8NUF4Uh05iE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>O músico bahamense <strong>Exuma</strong> — também conhecido como <strong>Tony Mackey</strong> — conduz uma verdadeira sessão espírita nesta faixa de seu álbum de estreia homônimo de 1970, um clássico cult. Gravado em um estúdio decorado com velas, ele invoca os espíritos dos mortos; a banda mais tarde relembrou como entraram em “transe”, tocando sinos, chorando, dedilhando instrumentos e marcando uma batida constante na bateria. Esta não é uma versão jocosa de Halloween de comunhão com os mortos, mas sim uma cena de filme de terror gravada em fita. Quando a faixa termina, com pouco mais de sete minutos, o ouvinte se sente verdadeiramente assombrado.</p> <h3>Bloodrock, “DOA” (1971)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Bloodrock - D. O. A. (1971) HQ" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/QzY5i8zHWdw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>A banda <strong>Bloodrock</strong>, conhecida por seu sucesso único, alcançou um hit improvável no Top 40 com um relato grotesco de oito minutos e meio em primeira pessoa sobre a morte. A música dos roqueiros lembra o som de uma sirene de ambulância, e a letra descreve as consequências sangrentas de um acidente de avião, enquanto um homem é atendido por um paramédico. Ele sente “algo quente escorrendo pelos [seus] dedos”, tenta mover o braço, mas quando olha, vê que “não há nada lá”. Ele procura sua namorada e vê seu rosto coberto de sangue enquanto ela olha para o horizonte. No final, ele oferece este dístico: “Os lençóis estão vermelhos e úmidos onde estou deitado / Deus no céu, ensine-me a morrer”. A música termina com o som de sirenes americanas. “Acho que talvez o conjunto todo [música e letra] tenha assustado as pessoas, e além disso, as sirenes”, disse o tecladista<strong> Steve Hill</strong> em uma entrevista de 2010 . “A FCC proibiu ‘<strong>DOA</strong>‘. Muitas estações de rádio não a tocavam porque as pessoas paravam seus carros achando que havia uma ambulância atrás delas.”</p> <h3>Leonard Cohen, “Avalanche” (1971)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Avalanche: Leonard Cohen (1971)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/m5arwUr8ZzE?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p><em><strong>Songs of Love and Hate</strong></em> pode ser o álbum mais depravado de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Leonard-Cohen/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Leonard Cohen</strong></a>, o que já é dizer muito. Relatos de suicídio (“<strong>Dress Rehearsal Rag</strong>”) e infidelidade (“<strong>Famous Blue Raincoat</strong>”) deixam uma marca inegável, mas os momentos mais arrepiantes do LP de 1971 surgem na faixa de abertura, “<strong>Avalanche</strong>”, na qual <strong>Cohen</strong> interpreta com perfeição seu clássico papel de bardo sombrio. Sobre o som envolvente do violão flamenco e cordas crescentes, ele retrata um corcunda vivendo no fundo de uma mina de ouro: “Suas leis não me obrigam / A ajoelhar-me grotesco e nu”, ele debocha. Mesmo quando a canção se aproxima de uma obsessão sombria e, eventualmente, de puro horror (“É a sua vez, amada / É a sua carne que eu visto”), a voz de <strong>Cohen</strong> mantém uma compostura hipnótica. Não é à toa que o poeta laureado do gloom rock, <strong>Nick Cave</strong>, vem regravando a música há mais de 30 anos.</p> <h3>Alice Cooper, “I Love the Dead” (1973)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="I Love the Dead" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/UpKGfFw8FEA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>O maior nome do shock rock poderia adicionar inúmeras canções a uma lista de músicas verdadeiramente assustadoras – “<strong>Dead Babies</strong>” (sobre negligência infantil), “<strong>The Ballad of Dwight Fry</strong>” (uma visão interna da loucura), “<strong>Sick Things</strong>” (coisas doentias) – mas é um dos pelo menos três (!) hinos de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/alice-cooper/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Alice Cooper</strong></a> à necrofilia que permanece o mais arrepiante. Há uma franqueza perturbadora na versão gravada de “<strong>I Love the Dead</strong>” – a faixa gótica e ocasionalmente majestosa que encerra o álbum <em><strong>Billion Dollar Babies</strong></em> – que transcende a sátira: “Enquanto amigos e amantes lamentam seu túmulo ridículo / Eu tenho outros usos para você, querido”. É apenas no palco, onde a música serve como prelúdio para a decapitação noturna de <strong>Cooper</strong> na guilhotina, que ela se torna caricata. Em uma entrevista à <em><strong>Rolling Stone</strong> </em>em 2014, <strong>Alice Cooper</strong> minimizou o valor chocante da canção. “Para mim, qualquer um que a leve tão a sério… é”, disse ele, deixando a frase no ar. “Acho que não é mais possível chocar o público hoje em dia. Se eu cortasse meu braço e o comesse, tudo bem, isso seria chocante. Mas você só pode fazer isso duas vezes.”</p> <h3>Neil Young, ‘Revolution Blues’ (1974)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Revolution Blues (2016 Remaster)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/2yK504X_wvs?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>O thriller de <strong>Young</strong> inspirado em <strong>Charles Manson</strong> é o mais próximo que os anos 70 chegaram de um podcast de true crime. Ele conheceu o líder do culto algumas vezes através de <strong>Dennis Wilson</strong>, dos <strong>Beach Boys</strong>, e o canalizou em “<strong>Revolution Blues</strong>“, a faixa arrepiante de sua obra-prima, <em><strong>On the Beach</strong></em>. <strong>Young</strong> se torna maníaco aqui, enquanto canta versos cruéis como “Lembra do seu cão de guarda? / Pois bem, receio que ele tenha ido embora!” e “Bem, ouvi dizer que Laurel Canyon está cheio de estrelas famosas / Mas eu as odeio mais do que leprosos e vou matá-las em seus carros!”. A música era tão assustadora que até mesmo o colega de banda de <strong>Young</strong>, <strong>David Crosby</strong>, implorou para que ele não a tocasse — mas, felizmente, <strong>Young </strong>nunca foi de receber ordens.</p> <h3>Suicide, “Frankie Teardrop” (1977)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Suicide - Frankie Teardrop (Official Audio)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Ugyp4CZF8rU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p><strong>Alan Vega</strong>, do <strong>Suicide</strong>, apresenta o personagem, um operário de fábrica de 20 anos que luta para sustentar sua família, em rajadas ofegantes, como se quisesse explodir em “<strong>Be-Bop-A-Lula</strong>“, mas vivesse em um mundo sombrio demais para tais prazeres despreocupados. Mal se passou metade dessa elegia de quase 10 minutos e meio, e <strong>Frankie</strong> já matou sua família e a si mesmo, mas nem mesmo a morte é uma fuga – “<strong>Frankie</strong> está deitado no inferno”, insiste <strong>Vega</strong>. E não há como escapar da claustrofóbica atmosfera no-wave do <strong>Suicide</strong>. Os gritos de <strong>Vega</strong> não são catárticos – a princípio, são meio sufocados pela vergonha, depois se transformam em explosões vocais que se desfazem em soluços ou se fragmentam infinitamente por efeitos de delay. A história de <strong>Frankie Teardrop</strong> teria sido mero melodrama se fosse embalada pela guitarra cortante e pela batida acelerada dos contemporâneos do <strong>Suicide</strong> no CBGB, mas o pano de fundo eletrônico de <strong>Martin Rev</strong>, que vibra e range com o murmúrio inquietante de um eletrodoméstico que te atormenta durante uma crise de insônia, sugere, em vez disso, uma visão peculiarmente moderna da danação: não as chamas ardentes da descrição bíblica, mas uma estática cinzenta e exaustiva de desespero perpétuo.</p> <h3>Throbbing Gristle, “Hamburger Lady” (1978)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Hamburger Lady" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/WiWGzn39v54?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>Sempre fetichistas do grotesco, o coletivo inglês de noise/arte <strong>Throbbing Gristle</strong> atingiu o ápice do <em>body horror</em> com a marcante faixa “<strong>Hamburger Lady</strong>“, do álbum de 1978 <em><strong>DOA: The Third and Final Report of Throbbing Gristle</strong></em>. A letra foi diretamente extraída (e editada) de um testamento escrito pelo artista <strong>Blaster Al Ackerman</strong> – que serviu como médico no Vietnã e, posteriormente, em uma unidade de vítimas de queimaduras em um hospital, onde cuidou de uma mulher que sofreu queimaduras da cintura para cima. “<strong>Hamburger Lady</strong>“, repete <strong>Genesis P-Orridge</strong> com uma expressão impassível, “Ela está morrendo, está queimada da cintura para cima”. Ainda mais arrepiante do que as próprias palavras é o zumbido mecânico e sinistro de um motor, suspenso contra um pano de fundo de ruído branco clínico.</p> <h3>Joy Division, ‘Day of the Lords’ (1979)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Joy Division - Day Of The Lords (Official Reimagined Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/l4npQSb7dDk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>“Onde isso vai acabar?”, <strong>Ian Curtis</strong> implora repetidamente em “<strong>Day of the Lords</strong>”. Os integrantes do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Joy-Division/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Joy Division</strong></a> eram apenas crianças quando gravaram essa música, do seu clássico álbum de estreia de 1979, <em><strong>Unknown Pleasures</strong></em>. Mesmo assim, eles soavam como se tivessem testemunhado horrores que passariam o resto da vida tentando esquecer. A banda pós-punk veio do desolado cenário industrial de Manchester, no norte da Inglaterra. Eles capturaram a sensação de desgraça iminente da cidade inteira no som sombrio e imponente de “<strong>Day of the Lords</strong>”, com um toque de sintetizador do produtor <strong>Martin Hammett</strong>. <strong>Ian Curtis</strong> narra seus pesadelos, declarando: “Eu vi noites cheias de sangue e dor / E os corpos”. Ele poderia estar cantando sobre guerra, vício em drogas, traumas de infância — mas é um som verdadeiramente angustiante.</p> <h3>The Birthday Party, “Dead Joe” (1982)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="The Birthday Party - Dead Joe" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/WItkYLgYzP4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>“Bem-vindos ao acidente de carro”, uiva um <strong>Nick Cave</strong> feroz, então com 25 anos. “<strong>Dead Joe</strong>” é um fiasco sobre um acidente de carro, presumivelmente perto do Natal (a julgar pelo “ho-ho-ho” de <strong>Cave</strong>), tão horripilante que “você não consegue mais distinguir os meninos das meninas” – uma metáfora interessante para a cena pós-punk londrina. A música foi composta por <strong>Cave</strong> e sua então namorada, <strong>Anita Lane</strong>, interpolando elementos tonais do gótico sulista americano em um art-rock turbulento e caricatural. Embora a banda tenha se desfeito apenas um ano depois, <strong>The Birthday Party</strong> influenciou o rock gótico ao incorporar vertentes díspares de blues e rockabilly com um efeito assustador.</p> <h3>Bruce Springsteen, “Nebraska” (1982)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Nebraska" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/hCpL_ImsiDo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>Mais uma música de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Bruce-Springsteen/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Springsteen</strong> </a>sobre um rapaz, um carro e uma mulher. Só que desta vez o motorista que se oferece para levar a sua amada para longe da sua cidade cheia de perdedores é<strong> Charlie Starkweather</strong>, o assassino em série que aterrorizou o oeste americano durante dois meses no final da década de 50, na companhia da sua “linda menina”, <strong>Caril Ann Fugate</strong>, de 14 anos. <strong>Bruce</strong> já tinha dado voz a almas desesperadas antes, mas geralmente eram pessoas boas que tinham caído em desgraça. Nunca tinha cantado sobre criminosos como esses, e o seu sotaque arrastado assume um tom apropriadamente sociopático e frio, enquanto a sua gaita arranha como um catavento enferrujado no topo de um celeiro abandonado. Quando os captores de <strong>Charlie</strong> exigem saber as razões da sua crueldade, estamos no momento que todos os fãs de filmes de terror reconhecem, em que surge uma explicação psicoterapêutica. A justificativa de <strong>Starkweather</strong>, um encolher de ombros indiferente: “Há simplesmente maldade neste mundo.”</p> <h3>Metallica, “One” (1989)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Metallica: One (Official Music Video)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/WM8bTdBs-cw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>Embora o <a href="https://rollingstone.com.br/tags/metallica/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Metallica</strong> </a>tenha sido pioneiro no underground durante a primeira metade da década de 80, eles alcançaram o sucesso mainstream em 1989 com “<strong>One</strong>“, um single sobre um soldado tetraplégico que pede para morrer. “Quando estávamos compondo o álbum <em><strong>Master of Puppets</strong></em>, <strong>James</strong> [<strong>Hetfield</strong>] teve a ideia – como seria estar nessa situação em que você é uma espécie de consciência viva, como um caso perdido, onde você não consegue se comunicar com ninguém ao seu redor”, disse <strong>Lars Ulrich</strong>. “Você não tem braços, não tem pernas, obviamente não consegue ver, ouvir ou falar.” Eles revisitaram a ideia no outono de 1987, quando seus empresários os apresentaram ao romance e filme de <strong>Dalton Trumbo</strong>, <em><strong>Johnny Got His Gun</strong></em>, que narra a agonia de um soldado americano patriota,<strong> Joe Bonham</strong>, na Primeira Guerra Mundial, que acorda um dia e descobre que uma mina terrestre o despojou de seus membros, olhos, ouvidos e grande parte de sua boca – mas ele ainda consegue pensar e sentir. Ele acaba batendo a cabeça no travesseiro em código Morse, pedindo aos seus médicos que o matem. Para o <strong>Metallica</strong>, essa história – embalada por riffs de thrash metal frenéticos durante quase oito minutos – resultou em um improvável sucesso no Top 40, um videoclipe inesquecível com cenas do filme e uma vitória no <strong>Grammy</strong>.</p> <h3>Slayer, ‘Dead Skin Mask’ (1990)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Dead Skin Mask" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/eVmaqj668Fk?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>O assassino em série <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Ed-Gein/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Ed Gein</strong></a>, do Wisconsin dos anos 1950, está vivendo um momento cultural graças ao recente sucesso da <strong>Netflix</strong>, <strong><em>Monster: The Ed Gein Story</em></strong>. Mas os verdadeiros fãs de assassinatos (e de metal) sabem que o <a href="https://rollingstone.com.br/tags/slayer/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Slayer</strong></a> já havia feito isso antes com essa versão arrasadora de seu clássico thrash de 1990, <em><strong>Seasons in the Abyss</strong></em>, inspirada em <strong>Gein</strong>. <strong>Tom Araya</strong> narra a perspectiva de <strong>Gein</strong> com uma introdução falada sobre guitarras pulsantes que resolvem seus riffs sombrios com dois solos brutais. <strong>Araya</strong> eventualmente chega ao ponto principal da música — “na mente do insano / Fantasia e realidade são a mesma coisa” — mas a genialidade horripilante vem no final, quando se ouve uma voz feminina com sotaque do Centro-Oeste americano dizer: “Eu não quero mais brincar, <strong>Sr. Gein</strong> / Eu quero sair daqui, <strong>Sr. Gein</strong> / Me tire daqui AGORA!”</p> <h3>Geto Boys, ‘Mind Playing Tricks On Me’ (1991)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Geto Boys - Mind Playing Tricks On Me (Official Video) [Explicit]" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/IJtHdkyo0hc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>Não há introdução instrumental, nem adaptação ao clima na mente do rapper <strong>Scarface</strong> na música implacável dos <strong>Geto Boys</strong> sobre doenças mentais, estresse e paranoia. Ele simplesmente começa a contar como as coisas são: “Eu sento sozinho no meu quarto de quatro cantos, encarando velas”. Embora essa música seja creditada por dar início ao subgênero de rap de curta duração “horrorcore”, há muito pouco de caricatural em “<strong>Mind</strong>“, apenas gângsteres texanos chegando ao ponto em que seu estilo de vida gera alucinações.<strong> Bushwick Bill</strong> chega a nos informar que suas credenciais de malfeitor são tão completas que ele, de fato, roubaria doces de um bebê: “O Halloween caiu em um fim de semana / Eu e os <strong>Geto Boys</strong> estamos pedindo doces ou travessuras / Roubando sacolas de criancinhas”. A música resultante ajudou a colocar o hip-hop texano no mapa.</p> <h3>PJ Harvey, “Down By the Water” (1995)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="PJ Harvey - Down By The Water" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/lbq4G1TjKYg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>Uma história contada por uma bruxa do pântano. No primeiro single de seu álbum de 1995, <em><strong>To Bring You My Love</strong></em>, <strong>Polly Jean Harvey</strong> se transforma em uma mãe sedutora e filicida de um submundo pantanoso, chamando sua filha de volta do rio onde ela se afogou. O videoclipe mostra <strong>Harvey</strong> ondulando ao ritmo sinistro do cha-cha-cha e se debatendo debaixo d’água em um vestido de cetim vermelho: ela realmente teve dificuldade para voltar à superfície, contou à revista <em>Spin</em>, graças ao peso de sua volumosa peruca preta. O refrão brinca com a aparentemente inofensiva “<strong>Salty Dog Blues</strong>“, um clássico americano gravado pela primeira vez pela lenda de Nova Orleans, <strong>Papa Charlie Jackson</strong>: “Peixinhos, peixinhos nadando na água”, sussurra <strong>Harvey</strong>, “Voltem aqui e me devolvam minha filha”.</p> <h3>Nick Cave and the Bad Seeds, “Song of Joy” (1996)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Nick Cave & The Bad Seeds - Song of Joy (Official Audio)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/77oXG0VNghU?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>Quase todas as músicas de <strong>Nick Cave</strong> são assustadoras; poucos artistas se dedicaram ao sombrio e macabro como o líder australiano do <strong>Bad Seeds</strong>. Em meados dos anos 90, ele se encarregou de escrever e gravar o álbum autoexplicativo<em><strong> Murder Ballads</strong></em>, cujas canções ceifam a vida de dezenas e dezenas de vítimas fictícias azaradas. Sua faixa de abertura, originalmente planejada como uma sequência de “<strong>Red Right Hand</strong>“, favorita de <strong>Cave</strong> e inspirada em <strong>Milton</strong>, conta a história de um homem que conhece uma garota “doce e feliz” chamada <strong>Joy</strong>, com quem ele acaba se casando, apenas para encontrá-la um dia “amarrada com fita isolante, com uma mordaça na boca / Esfaqueada repetidamente e enfiada em um saco de dormir”. O assassino também tirou a vida das outras três filhas do narrador; ao final da música, parece que o narrador pode saber mais do que deixa transparecer. “Eles nunca pegaram o homem”, canta <strong>Cave</strong>. “Ele ainda está à solta.”</p> <h3>Tom Waits, “What’s He Building?” (1999)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Tom Waits - "What's He Building?"" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/04qPdGNA_KM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>Esse monólogo dramático de um vizinho intrometido é acompanhado por uma paleta de efeitos sonoros arrepiantes – clangores metálicos abafados, ruídos eletrônicos baratos – que seriam a inveja de qualquer designer de casas assombradas. Sempre um cara sinistro (não é à toa que <strong>Francis Ford Coppola</strong> o escalou como o devorador de insetos <strong>Renfield</strong> em sua versão de <em><strong>Drácula</strong></em>), <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Tom-Waits/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Tom Waits</strong></a> ofega aqui como se estivesse apontando uma lanterna para o queixo para assustar um grupo de escoteiros rebeldes. Aliás, a maneira como ele repete “O que ele está construindo lá dentro?” – enfatizando a palavra “construindo” a cada vez com uma compulsão preocupada – acaba fazendo o narrador soar muito mais suspeito do que o excêntrico solitário que ele está espionando. Pelo menos até o epílogo perturbador, onde ouvimos o assobio vindo da casa do construtor excêntrico.</p> <h3>Eminem, “Kim” (2000)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Kim" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/-SeVN2u5Axc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>Uma das músicas mais arrepiantes do rap é a recriação, rima por rima, do momento em que um relacionamento abusivo se torna mortal. Escrita e lançada quando seu relacionamento com a então esposa, <strong>Kim Scott</strong>, estava no auge da toxicidade, a canção retrata o rapper assassinando o marido e o enteado de <strong>Kim</strong>, enquanto a agride verbalmente desde sua casa até um carro e, finalmente, no local onde a mata. Ele grita a música inteira e até imita a voz de <strong>Kim</strong> em momentos em que ela refuta suas afirmações. “Se eu fosse ela, teria fugido quando ouvisse essa merda”, disse seu mentor,<strong> Dr. Dre</strong>, à <strong><em>Rolling Stone</em></strong> em 1999. “É exagerado – a música inteira é ele gritando. Mas é boa. <strong>Kim</strong> lhe inspira.”</p> <h3>Tori Amos, “’97 Bonnie e Clyde” (2001)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="'97 Bonnie & Clyde" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/fqXYdChOi7k?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>A fantasia de vingança de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/eminem/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Eminem</strong></a>, “<strong>’97 Bonnie and Clyde</strong>“, era uma faixa animada, porém horripilante, onde o MC detalhava uma viagem de pai e filha à praia, com algumas dicas de que “Mamãe”, no porta-malas, não estava exatamente acompanhando a viagem por vontade própria. A reinvenção de <strong>Tori Amos</strong> para seu álbum de covers de 2001, <em><strong>Strange Little Girls</strong></em>, aumenta o teor gótico americano com cordas de filme de terror, batidas de sintetizador baratas e uma inversão da perspectiva da música – sua interpretação estrangulada e ternura maternal fazem o monólogo soar como se viesse da vítima enquanto a vida está sendo drenada dela. “‘<strong>Bonnie & Clyde</strong>‘ é uma música que retrata a violência doméstica com muita precisão, certeira”, disse <strong>Amos</strong> à MTV em 2001 . “Eu não me identificava com o personagem que ele representava. Havia uma pessoa que definitivamente não concordava com isso, e essa pessoa era a mulher no porta-malas. E ela falou comigo… Ela me pegou pela mão e disse: ‘Você precisa ouvir isso como eu ouvi.'”</p> <h3>Johnny Cash. ‘Hurt’ (2002)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="Johnny Cash - Hurt" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/8AHCfZTRGiI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <article class="c-gallery-vertical-featured-image"> <div> <div class="c-gallery-vertical-featured-image__description"> <div class="pmc-not-a-paywall"> <p class="paragraph larva // lrv-u-line-height-copy lrv-a-font-body-l"><span dir="auto">A versão de <strong>Johnny Cash</strong> para “<strong>Hurt</strong>“, do <strong>Nine Inch Nails</strong>, lançada um ano antes de sua morte aos 71 anos, é um estudo sobre o terror existencial, entregue por um homem que sabe que não lhe resta muito tempo e que não está mais tentando disfarçar a dor da vida. <strong>Cash</strong> inicialmente hesitou em gravar a música; o produtor <strong>Rick Rubin</strong> teve que enviá-la três vezes antes que ele concordasse em tentar. Mas o resultado acabou sendo uma das versões mais assombrosas já gravadas — até <strong>Trent Reznor</strong> teve que admitir, depois de ver o vídeo: “essa música não é mais minha”. Mas por trás da postura forte de <strong>Cash</strong>, há uma raiva e um medo projetados no ouvinte. Quando ele canta “Eu vou te decepcionar/Eu vou te machucar” — algo entre um pedido de desculpas e uma ameaça — parece que suas ansiedades mais profundas sobre a humanidade, e sobre você mesmo, vêm para te devorar vivo.</span></p> <h3>Sufjan Stevens, “John Wayne Gacy, Jr.” (2005)</h3> <p><iframe loading="lazy" title="John Wayne Gacy, Jr." width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/ZWpvMm27WIM?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>O ambicioso álbum de <strong>Stevens</strong>, <strong><em>Illinois</em></strong>, abordou diversos momentos da história do estado, incluindo a história assombrosa do assassino em série dos anos 70, <strong>John Wayne Gacy Jr.</strong> – também conhecido como “o Palhaço Assassino” – que enterrou os corpos de 26 adolescentes que ele abusou sexualmente e assassinou no porão de sua casa. “Senti uma empatia imensurável não com seu comportamento, mas com sua natureza, e não havia nada que eu pudesse fazer para evitar confessar isso, por mais horrível que soe”, explicou ele em uma entrevista na época do lançamento do álbum, observando também que <strong>Gacy</strong> servia como um contraponto às figuras mais otimistas de <strong><em>Illinois</em> </strong>que ele vinha explorando, como <strong>Abraham Lincoln</strong> e <strong>Carl Sandburg</strong>. O estilo contido de <strong>Stevens</strong> na interpretação musical – cantando suavemente sobre o dedilhar abafado de um violão – torna sua empatia quase terna por <strong>Gacy</strong> ainda mais arrepiante.</p> </div> </div> </div> </article> <div class="c-gallery-vertical__advert"> <div id="adm-in-list-x-21" class="admz "> <div class="adma boomerang " data-device="Desktop" data-width="728"> <div class="pmc-adm-boomerang-pub-div ad-text" data-priority="8"> <h3 id="gpt-dsk-tab-list-inbodyX-uid22" class=" adw-728 adh-90" data-google-query-id="CLq7xqHrsJEDFfZN3QIdoGk9ZQ">MJ Lenderman, ‘Bark at the Moon’ (2024)</h3> <p>A faixa final do agora clássico álbum de <strong>MJ Lenderman</strong>, <strong><em>Manning Fireworks</em></strong>, começa com alguns medos legítimos de adultos: perder o senso de humor, entrar em bebedeiras sérias e a ideia de que se mudar para Nova York pode mudar seu jeito de se vestir (que horror!). Mas aí a coisa fica realmente assustadora, quando <strong>Lenderman</strong> admite que passou noites em claro jogando “<strong>Bark at the Moon</strong>” do <strong>Ozzy Osbourne</strong> no Guitar Hero. Ele libera seu lobo interior e solta um ” ah-hoooo! ” em homenagem a “<strong>Werewolves of London</strong>” do <strong>Warren Zevon</strong>, seguido por quase 7 minutos de distorção arrepiante que sugerem um próximo capítulo perturbador na história desse cara, que só podemos imaginar. Quando <strong>Lenderman</strong> canta “SOS!”, você está tão apavorado quanto ele.</p> <p><a href="https://rollingstone.com.br/musica/as-100-melhores-musicas-internacionais-de-2025-segundo-rolling-stone/" target="_blank" rel="noopener"><strong>+++ LEIA MAIS: As 100 melhores músicas internacionais de 2025, segundo Rolling Stone</strong></a></p> </div> </div> </div> </div> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/25-musicas-verdadeiramente-aterrorizantes-segundo-rolling-stone/">25 músicas verdadeiramente aterrorizantes, segundo Rolling Stone</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>Saiba como o AC/DC soa hoje com raro vídeo profissional de 2025
Tue, 09 Dec 2025 17:51:20 -0000
Atual turnê da banda, que passará pelo Brasil no ano que vem, praticamente não teve filmagens pro-shot divulgadas desde seu início
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<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/05/acdc-2025-foto-ethan-miller-getty-images-2212197380.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="AC/DC em 2025" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" /></p><p>Muitos fãs do Brasil já estão na expectativa para assistir ao <a href="https://rollingstone.com.br/tags/acdc/" target="_blank" rel="noopener"><strong>AC/DC</strong></a>. Com <a href="https://rollingstone.com.br/tags/the-pretty-reckless/" target="_blank" rel="noopener"><strong>The Pretty Reckless</strong></a> na abertura, a banda australiana virá ao país, pela primeira vez desde 2009, para uma sequência de três shows.</p> <p>As apresentações ocorrem nos dias 24 e 28 de fevereiro 4 de março. Todas elas estão agendadas para o estádio MorumBIS, em São Paulo — e estão com ingressos esgotados.</p> <p>Muita coisa mudou no AC/DC desde a última visita. Da formação que esteve por aqui em 2009, restaram apenas o vocalista <strong>Brian Johnson</strong> — afastado no meio da década passada em função de grave problema auditivo — e o guitarrista <strong>Angus Young</strong>. Completam a formação o também guitarrista <strong>Stevie Young</strong>, o baixista <strong>Chris Chaney</strong> e o baterista <strong>Matt Laug</strong>.</p> <p>Dessa forma, fica a curiosidade: como a banda tem soado no momento atual? Há, na internet, vídeos registrados durante os mais de 55 shows realizados por meio da turnê <em><strong>Power Up</strong></em>, na América do Norte, Europa e Oceania. Todavia, são filmagens de fãs.</p> <p>Somente neste mês de dezembro, surgiu uma gravação profissional, da emissora de TV australiana <strong>7News</strong>, mostrando um pouco do grupo em ação. No registro datado de 30 de novembro, o quinteto executa <strong>“If You Want Blood (You’ve Got It)”</strong>, clássica música da era <strong>Bon Scott</strong>, em Adelaide.</p> <p>Assista a seguir ou <a href="https://www.instagram.com/reel/DRtYhpjAPGj/" target="_blank" rel="noopener"><strong>clicando aqui</strong></a>.</p> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DRtYhpjAPGj/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;"> <p> </p> <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div> <p> </p> <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/reel/DRtYhpjAPGj/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por 7NEWS Adelaide (@7newsadelaide)</a></p> </div> </blockquote> <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p> <h2>Possível setlist no Brasil</h2> <p><span style="font-weight: 400;">Uma análise da atual turnê do AC/DC, em divulgação ao álbum <em><strong>Power Up</strong></em> (2020), pode dizer ao público o que esperar em termos de setlist. O grupo fez mais ou menos o mesmo número de shows em 2024 e 2025, em turnês com três ou quatro meses de duração, entre abril e agosto.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Consistência é o nome do jogo da banda, aliás. Dezoito canções apareceram em todas as últimas 52 apresentações do grupo. Esse conjunto reúne os maiores sucessos da banda, retirados principalmente dos álbuns </span><b><i>Let There Be Rock</i></b> <span style="font-weight: 400;">(1977), </span><b><i>Highway to Hell </i></b><span style="font-weight: 400;">(1979) e</span><b><i> Back in Black</i></b> <span style="font-weight: 400;">(1980). </span></p> <p><span style="font-weight: 400;">As curiosidades ficam a cargo das canções que entraram e saíram do setlist de um ano para o outro. </span><b>“Rock N’ Roll Train”</b><span style="font-weight: 400;">, do álbum </span><b><i>Black Ice</i></b><span style="font-weight: 400;"> (2008), apareceu em todos os shows do AC/DC em 2024, mas perdeu preferência no ano seguinte. Enquanto isso, </span><b>“Shot Down in Flames”</b><span style="font-weight: 400;">, de </span><b><i>Highway to Hell</i></b><span style="font-weight: 400;">, ficou fora apenas uma vez nos últimos dois anos.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Além dessas duas, o grupo não varia muito seu repertório. Apenas três canções – </span><b>“Dog Eat Dog”</b><span style="font-weight: 400;"> e </span><b>“Hell Ain’t A Bad Place To Be”</b><span style="font-weight: 400;">, ambas de </span><b><i>Let There Be Rock </i></b><span style="font-weight: 400;">(1977), e </span><b>“Givin the Dog A Bone”</b><span style="font-weight: 400;">, de</span><b><i> Highway To Hell</i></b> <span style="font-weight: 400;">(1979) – figuraram entre as surpresas frequentes. Curiosamente, essas faixas só aparecem uma de cada vez, e sempre como a 13ª canção do setlist.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">A única que foge dessa sina é uma raridade. Em 2025, o grupo tocou </span><b>“Fling Thing”</b><span style="font-weight: 400;">, um lado B dos anos 1970 que saiu na coletânea </span><b><i>Backtracks </i></b><span style="font-weight: 400;">(2009), apenas uma vez durante um bis. A canção não aparecia em shows desde 1980.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Segue abaixo um possível setlist do AC/DC no Brasil, sempre sujeito a alterações pela banda ao longo da turnê:</span></p> <ol> <li><span style="font-weight: 400;"> If You Want Blood (You’ve Got It)</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Back in Black</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Demon Fire</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Shot Down in Flames</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Thunderstruck</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Have a Drink on Me</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Hells Bells</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Shot in the Dark</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Stiff Upper Lip</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Highway to Hell</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Shoot to Thrill</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Sin City</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Hell Ain’t a Bad Place to Be OU Dog Eat Dog OU Givin the Dog A Bone</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Dirty Deeds Done Dirt Cheap</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> High Voltage</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Riff Raff</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> You Shook Me All Night Long</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Whole Lotta Rosie</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> Let There Be Rock</span></li> </ol> <p><span style="font-weight: 400;">Bis:</span></p> <ol start="20"> <li><span style="font-weight: 400;"> T.N.T.</span></li> <li><span style="font-weight: 400;"> For Those About to Rock (We Salute You)</span></li> </ol> <h2>Histórico no Brasil</h2> <p>Ao todo, o AC/DC veio ao Brasil em apenas três ocasiões. A primeira se deu no Rock in Rio 1985. A segunda ocorreu como parte da turnê <em><strong>Ballbreaker</strong></em>, que se deu em outubro de 1996 com apresentações em São Paulo e Curitiba. Já a terceira foi em meio à tour <em><strong>Black Ice</strong></em>, em data única, na capital paulista, em novembro de 2009.</p> <p>Hoje, o grupo conta com Brian Johnson (voz), Angus Young (guitarra solo), Stevie Young (guitarra base) e os músicos de turnê Chris Chaney (baixo) e Matt Laug (bateria). Nos últimos tempos, eles realizaram turnês relativamente curtas na América do Norte, Europa e Oceania.</p> <h2>Rolling Stone Brasil: Avenged Sevenfold na capa</h2> <p>A nova edição da Rolling Stone Brasil traz uma entrevista exclusiva com os 5 integrantes do <strong>Avenged Sevenfold</strong>, às vésperas de seus maiores shows solo no Brasil. Também há um bate-papo com <strong>Planet Hemp</strong>, um especial <strong>Bruce Springsteen</strong>, homenagem a <strong>Ozzy Osbourne</strong> e muito mais. Compre pelo site da <a href="https://www.lojaperfil.com.br/rolling-stone/rolling-stone-especial-avenged-sevenfold" target="_blank" rel="noopener">Loja Perfil</a>.</p> <p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-259384" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/09/rolling-stone-brasil-avenged-sevenfold-capa.jpeg" alt="" width="1337" height="1600" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/09/rolling-stone-brasil-avenged-sevenfold-capa.jpeg 1337w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/09/rolling-stone-brasil-avenged-sevenfold-capa-191x228.jpeg 191w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/09/rolling-stone-brasil-avenged-sevenfold-capa-376x450.jpeg 376w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/09/rolling-stone-brasil-avenged-sevenfold-capa-768x919.jpeg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/09/rolling-stone-brasil-avenged-sevenfold-capa-1284x1536.jpeg 1284w" sizes="auto, (max-width: 1337px) 100vw, 1337px" /></p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/saiba-quanto-o-acdc-arrecada-por-show-na-atualidade/" target="_blank" rel="noopener">Saiba quanto o AC/DC arrecada por show na atualidade</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/a-pessoa-que-impediu-o-fim-do-acdc-em-seu-momento-mais-fragil/" target="_blank" rel="noopener">A pessoa que impediu o fim do AC/DC em seu momento mais frágil</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/acdc-logo-projetado-fachada-prefeitura-sao-paulo/">Logo do AC/DC é projetado na fachada da Prefeitura de São Paulo</a><br /> +++ <a href="https://www.instagram.com/rollingstonebrasil" target="_blank" rel="noopener">Siga a Rolling Stone Brasil @rollingstonebrasil no Instagram</a><br /> +++ <a href="https://instagram.com/igormirandasite" target="_blank" rel="noopener">Siga o jornalista Igor Miranda @igormirandasite no Instagram</a><br /> </strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/acdc-como-soa-hoje-video-profissional-2025/">Saiba como o AC/DC soa hoje com raro vídeo profissional de 2025</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>O indício de que o Iron Maiden está próximo de anunciar volta ao Brasil
Tue, 09 Dec 2025 16:45:35 -0000
Vídeo publicado pela produtora Move Concerts nas redes sociais indica que confirmação de retorno do grupo ocorrerá em breve
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<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/iron-maiden-teaser-foto-reproducao-instagram-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Teaser misterioso relacionado ao Iron Maiden - Foto: reprodução / Instagram" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/iron-maiden-teaser-foto-reproducao-instagram-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/iron-maiden-teaser-foto-reproducao-instagram-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/iron-maiden-teaser-foto-reproducao-instagram-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/iron-maiden-teaser-foto-reproducao-instagram-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/12/iron-maiden-teaser-foto-reproducao-instagram.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>A relação do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/iron-maiden/"><b>Iron Maiden</b></a> com o Brasil é de longa data. Desde sua estreia no país, com show arrebatador no <strong>Rock in Rio 1985</strong>, a banda procura retornar com frequência — especialmente a partir da década de 1990, quando praticamente toda turnê passou por aqui.</p> <p>Como era de se esperar, a excursão atual, <em><strong>Run for Your Lives</strong></em>, comemorativa do 50º aniversário do grupo, circularia por território nacional em algum momento. Ainda em setembro, o vocalista <a href="https://rollingstone.com.br/tags/bruce-dickinson/"><b>Bruce Dickinson</b></a> <a href="https://rollingstone.com.br/musica/iron-maiden-fara-show-no-brasil-em-2026-diz-bruce-dickinson/" target="_blank" rel="noopener">antecipou</a> que ele e seus colegas nos visitariam em 2026.</p> <p>Ao que tudo indica, em breve saberemos os detalhes do show — ou dos shows — do Maiden no Brasil. Um vídeo publicado nas redes sociais da Move Concerts, produtora que trouxe o sexteto inglês em outras ocasiões, carrega a mensagem <em>“2026. Celebramos 50 anos da Donzela de Ferro”</em>, além de outras referências à banda.</p> <p>Veja a seguir.</p> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DSDAP6VEWQ1/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;"> <p> </p> <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div> <p> </p> <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/reel/DSDAP6VEWQ1/?utm_source=ig_embed&utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por Move Concerts (@moveconcertsbrasil)</a></p> </div> </blockquote> <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p> <h2>Quando o Iron Maiden virá ao Brasil?</h2> <p>De acordo com o jornalista <a href="https://www.youtube.com/watch?v=DtokkMeV4Wg" target="_blank" rel="noopener">José Norberto Flesch</a>, a volta do Iron Maiden ao país ocorrerá em outubro. A agenda atual da banda se encerra justamente no mês citado, com um show anunciado na Cidade do México, em 2 de outubro, tendo abertura do <strong>Anthrax</strong>. Antes, entre agosto e setembro, eles excursionam por Estados Unidos e Canadá. Logo, a expectativa é que desçam para a América do Sul após tocar na capital mexicana.</p> <p>A turnê <em><strong>Run for Your Lives</strong></em> foca nos nove primeiros álbuns da banda — da estreia homônima de 1980 até <em><strong>Fear of the Dark</strong></em> (1992), excluindo-se <em><strong>No Prayer for the Dying</strong></em> (1990). É a primeira excursão com o baterista <strong>Simon Dawson</strong>, que substitui <strong>Nicko McBrain</strong>, afastado devido a problemas de saúde.</p> <h2><span style="text-decoration: underline;"><strong>Rolling Stone Brasil especial: Iron Maiden</strong></span></h2> <p><strong>Iron Maiden na capa</strong>: a <strong><em>Rolling Stone Brasil</em></strong> lançou uma edição de colecionador inédita para os fãs da banda de heavy metal. Os maiores álbuns, a lista dos shows no Brasil, o poder do merchadising do grupo e até um tour pelo avião da banda você confere no especial impresso, à venda na <a href="https://www.lojaperfil.com.br/rolling-stone" target="_blank" rel="noopener"><strong>Loja Perfil</strong></a>.</p> <figure id="attachment_150018" aria-describedby="caption-attachment-150018" style="width: 1052px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-150018" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2024/11/whatsapp-image-2024-11-28-at-111827.jpeg" alt="Rolling Stone Brasil especial: Iron Maiden" width="1052" height="1258" /><figcaption id="caption-attachment-150018" class="wp-caption-text">Rolling Stone Brasil especial: Iron Maiden</figcaption></figure> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/bruce-dickinson-tem-3-brasileiros-em-seu-novo-disco-falamos-com-um-deles/" target="_blank" rel="noopener">Bruce Dickinson tem 3 brasileiros em seu ‘novo’ disco; falamos com um deles</a><br /> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/a-curiosa-razao-que-fez-rock-in-rio-1985-ser-o-melhor-segundo-bruce-dickinson/" target="_blank" rel="noopener">A curiosa razão que fez Rock in Rio 1985 ser o melhor, segundo Bruce Dickinson</a><br /> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/as-6-melhores-linhas-de-baixo-de-steve-harris-segundo-o-proprio/" target="_blank" rel="noopener">As 6 melhores linhas de baixo de Steve Harris, segundo o próprio</a><br /> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/janick-gers-explica-por-que-se-movimenta-feito-doido-no-palco/" target="_blank" rel="noopener">Janick Gers explica por que se movimenta feito doido no palco</a></strong><br /> <strong>+++ <a href="https://www.instagram.com/rollingstonebrasil" target="_blank" rel="noopener">Siga a Rolling Stone Brasil @rollingstonebrasil no Instagram</a><br /> +++ <a href="https://instagram.com/igormirandasite" target="_blank" rel="noopener">Siga o jornalista Igor Miranda @igormirandasite no Instagram</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/iron-maiden-volta-brasil-indicio-show/">O indício de que o Iron Maiden está próximo de anunciar volta ao Brasil</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>