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1. Virada Cultural 2026 aposta em megashows, atrações internacionais e movimentação do centro de São Paulo

   Mon, 18 May 2026 21:15:55 -0000

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/FB_PostSimples_LineUp_VC2026_1920x1080-406x228.png" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" fetchpriority="high" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/FB_PostSimples_LineUp_VC2026_1920x1080-406x228.png 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/FB_PostSimples_LineUp_VC2026_1920x1080-800x450.png 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/FB_PostSimples_LineUp_VC2026_1920x1080-768x432.png 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/FB_PostSimples_LineUp_VC2026_1920x1080-1536x864.png 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/FB_PostSimples_LineUp_VC2026_1920x1080.png 1920w" sizes="(max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p> <p>Com mais de 1,2 mil atrações gratuitas, evento acontece nos dias 23 e 24 de maio e deve reunir cerca de 4,8 milhões de pessoas na capital paulista</p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/lab/virada-cultural-2026-aposta-em-megashows-atracoes-internacionais-e-movimentacao-do-centro-de-sao-paulo/">Virada Cultural 2026 aposta em megashows, atrações internacionais e movimentação do centro de São Paulo</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/FB_PostSimples_LineUp_VC2026_1920x1080-406x228.png" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/FB_PostSimples_LineUp_VC2026_1920x1080-406x228.png 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/FB_PostSimples_LineUp_VC2026_1920x1080-800x450.png 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/FB_PostSimples_LineUp_VC2026_1920x1080-768x432.png 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/FB_PostSimples_LineUp_VC2026_1920x1080-1536x864.png 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/FB_PostSimples_LineUp_VC2026_1920x1080.png 1920w" sizes="(max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>A Virada Cultural retorna a São Paulo nos dias 23 e 24 de maio com uma edição que amplia tudo que já se propôs, com grandes shows gratuitos, programação descentralizada e ocupação ávida do centro da cidade. Sob o slogan “O Festival dos Festivais”, o evento reúne mais de 1,2 mil atrações distribuídas entre 21 palcos e dezenas de equipamentos culturais espalhados pela capital.</p> <p>Segundo a Prefeitura de São Paulo, a expectativa é receber cerca de 4,8 milhões de pessoas ao longo das 24 horas de programação sem pausas, consolidando novamente o dia como um dos maiores eventos culturais gratuitos da América Latina.</p> <p>A programação deste ano une nomes populares da música brasileira, atrações internacionais e artistas ligados à nova cena nacional. Entre os destaques anunciados estão Manu Chao, Luísa Sonza, Péricles, Marina Sena, Seu Jorge, Alexandre Pires, Joelma, Gaby Amarantos, Titãs, Johnny Hooker, Tulipa Ruiz e Catto.</p> <p><strong>Centro concentra alguns dos shows mais aguardados</strong></p> <p>O Vale do Anhangabaú segue como um dos principais pontos da Virada Cultural e concentra parte dos shows de maior apelo popular. No sábado (23), a programação começa com apresentação do maestro João Carlos Martins ao lado da Mocidade Alegre, campeã do Carnaval paulistano de 2026. Ao longo da noite, o palco ainda recebe Péricles e Luísa Sonza.</p> <p>Já durante a madrugada de domingo (24), Manu Chao assume o Anhangabaú em um dos shows mais aguardados do evento. O cantor franco-espanhol volta ao Brasil como uma das principais atrações internacionais da edição. Na sequência, o palco também recebe nomes como Marina Sena, Seu Jorge e Alexandre Pires.</p> <p>Outras regiões centrais da cidade também terão programação intensa durante toda a madrugada. O Largo do Arouche recebe artistas ligados à música alternativa e à nova cena brasileira, incluindo Urias, Ebony, AJULLIACOSTA, Tulipa Ruiz e Céu. Já a Avenida São João vai com uma programação voltada ao brega, tecnomelody e música popular, com shows de Sidney Magal, Odair José, Johnny Hooker, Gaby Amarantos e Joelma.</p> <p><strong>Programação além dos palcos musicais</strong></p> <p>Embora os shows sejam o principal atrativo da Virada Cultural, a edição de 2026 também amplia sua programação em museus, centros culturais, bibliotecas, cinemas e instituições parceiras.</p> <p>Espaços como MASP (Museu de Arte de São Paulo), Pinacoteca, Museu da Língua Portuguesa e Instituto Moreira Salles terão atividades especiais durante o fim de semana da Virada, com exposições, sessões de cinema, performances, intervenções artísticas e programação noturna.</p> <p>A proposta da Prefeitura é reforçar a ocupação cultural de diferentes regiões da cidade e estimular a circulação do público entre os diversos pontos de interesse do evento.</p> <p><strong>Um line-up que reflete diferentes cenas musicais</strong></p> <p>Uma das principais bandeiras da Virada Cultural 2026 é a tentativa de reunir públicos distintos dentro da mesma programação. O line-up mistura artistas de pagode, rock, pop, rap, música eletrônica, samba, brega e MPB, aproximando diferentes cenas musicais em poucos quilômetros de distância.</p> <p>A presença de atrações internacionais também mostra o posicionamento da edição deste ano. Além de Manu Chao, a programação inclui nomes como Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou, grupo tradicional do afrobeat africano.</p> <p>Ao mesmo tempo, a Virada mantém espaço para artistas ligados à nova geração da música brasileira, em uma programação que combina nomes consolidados e representantes da cena contemporânea.</p> <p>Com shows gratuitos atravessando a madrugada, milhares de pessoas circulando pelo centro e uma programação espalhada por toda a capital, a Virada Cultural 2026 se prova como um dos principais acontecimentos culturais do calendário brasileiro.</p> <p><strong> Site:</strong><a href="https://viradasp.prefeitura.sp.gov.br/"> https://viradasp.prefeitura.sp.gov.br/</a></p> <p>Esse texto é um conteúdo patrocinado, de responsabilidade exclusiva do anunciante e não reflete necessariamente a opinião desta publicação.</p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/lab/virada-cultural-2026-aposta-em-megashows-atracoes-internacionais-e-movimentacao-do-centro-de-sao-paulo/">Virada Cultural 2026 aposta em megashows, atrações internacionais e movimentação do centro de São Paulo</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

2. Virada Cultural 2026 terá 16 shows internacionais gratuitos no centro de SP

   Mon, 18 May 2026 20:49:16 -0000

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/manu-chao-2024-foto-Sergione-Infuso-Corbis-via-Getty-Images-2164868398-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Manu Chao em 2024 (Foto: Sergione Infuso / Corbis via Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/manu-chao-2024-foto-Sergione-Infuso-Corbis-via-Getty-Images-2164868398-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/manu-chao-2024-foto-Sergione-Infuso-Corbis-via-Getty-Images-2164868398-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/manu-chao-2024-foto-Sergione-Infuso-Corbis-via-Getty-Images-2164868398-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/manu-chao-2024-foto-Sergione-Infuso-Corbis-via-Getty-Images-2164868398-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/manu-chao-2024-foto-Sergione-Infuso-Corbis-via-Getty-Images-2164868398.jpg 1920w" sizes="(max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p> <p>Artistas da Europa, África, América do Norte, Ásia e América Latina se apresentam nos dias 23 e 24 de maio na capital paulista</p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/virada-cultural-2026-tera-16-shows-internacionais-gratuitos-no-centro-de-sp/">Virada Cultural 2026 terá 16 shows internacionais gratuitos no centro de SP</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/manu-chao-2024-foto-Sergione-Infuso-Corbis-via-Getty-Images-2164868398-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Manu Chao em 2024 (Foto: Sergione Infuso / Corbis via Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/manu-chao-2024-foto-Sergione-Infuso-Corbis-via-Getty-Images-2164868398-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/manu-chao-2024-foto-Sergione-Infuso-Corbis-via-Getty-Images-2164868398-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/manu-chao-2024-foto-Sergione-Infuso-Corbis-via-Getty-Images-2164868398-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/manu-chao-2024-foto-Sergione-Infuso-Corbis-via-Getty-Images-2164868398-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/manu-chao-2024-foto-Sergione-Infuso-Corbis-via-Getty-Images-2164868398.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>A <a href="https://rollingstone.com.br/tags/virada-cultural/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Virada Cultural 2026</strong></a> terá shows internacionais gratuitos nos dias 23 e 24 de maio, reunindo artistas de 12 países na região central da capital. O evento, com o tema “O festival dos festivais”, é realizado pela Prefeitura de São Paulo, por meio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa.</p> <p>Em declaração oficial, o Secretário de Cultura e Economia Criativa, <strong>Totó Parente</strong>, afirmou:</p> <blockquote><p><em>“A presença de artistas de diferentes países reforça a proposta da Virada Cultural de ser o festival dos festivais. Com atrações internacionais gratuitas, os paulistanos terão a oportunidade de conhecer novas culturas e produções artísticas em um único fim de semana.”</em></p></blockquote> <p>No <strong>Palco Anhangabaú</strong>, a programação internacional acontece na madrugada do próximo domingo, 24, com o cantor franco-espanhol <strong>Manu Chao</strong>, às 0h30 apresenta seu repertório marcado pela circulação entre culturas e idiomas. Às 3h, a <strong>Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou</strong>, do Benin, sobe ao palco com sua fusão de tradições beninenses, afrobeat, funk e highlife. Às 5h30, a norte-americana <strong>Western Standard Time Ska Orchestra</strong> faz sua primeira apresentação no Brasil, com formação de 17 músicos dedicada ao ska e ao jazz jamaicano.</p> <p>Na <strong>Praça da República</strong>, os shows começam no próximo sábado, 23. Às 20h30, o grupo britânico <strong>Jazz Sabbath</strong> abre a noite. Às 23h, o colombiano <strong>El León Pardo</strong> apresenta repertório autoral inspirado nas sonoridades da costa norte da Colômbia. No próximo domingo, 24, às 7h30, o italiano <strong>Boris Savoldelli</strong> apresenta um repertório que explora a voz como instrumento e transita entre jazz, experimentação e improvisação vocal. Às 14h, o espetáculo norte-americano <strong>Mississippi Divas</strong> presta homenagem ao blues feminino do Delta do Mississippi, em diálogo com o gospel e o soul.</p> <p>No palco <strong>Revelando na Sé</strong>, o grupo colombiano <strong>Semblanzas del Río Guapi</strong> se apresenta no próximo domingo, 24, às 11h, com repertório ligado às tradições do Pacífico colombiano, como marimba, currulaos e cantos afro-colombianos. No mesmo espaço, às 13h, o cabo-verdiano <strong>Mário Lúcio</strong> apresenta o concerto <strong>M’Afrika</strong>, que percorre sonoridades do continente africano e suas conexões com a música brasileira.</p> <p>A <strong>Pista São Francisco</strong> tem programação voltada ao reggae. No próximo sábado, 23, às 22h30, o jamaicano <strong>Earl Sixteen</strong> apresenta repertório ligado ao roots reggae, com trajetória associada ao produtor <strong>Lee “Scratch” Perry</strong>. À 0h do próximo domingo, 24, <strong>Scientist</strong>, ao lado de <strong>JAH9</strong>, apresenta show dedicado ao dub e à engenharia de estúdio que marcou a cena jamaicana desde os anos 1970. Na sequência, às 2h, o britânico <strong>Ras Kayleb</strong> leva ao público sua trajetória ligada ao reggae roots e à cultura sound system, consolidada ao lado do <strong>Channel One Sound System</strong>.</p> <p>Na <strong>Pista da República</strong>, na madrugada do próximo domingo, 24, às 3h, a colombiana <strong>Edna Martinez</strong> apresenta set dedicado às sonoridades afro-caribenhas e às conexões entre as cenas eletrônicas globais e a cultura de picó da Colômbia.</p> <p>Já na <strong>Pista Centro</strong>, à 0h do próximo domingo, 24, o coletivo <strong>Nyege Nyege</strong> apresenta showcase dedicado à música de vanguarda da África Oriental, reunindo artistas ligados ao selo e ao festival que se tornaram referência na cena contemporânea do continente.</p> <p>Pela primeira vez, a Virada Cultural recebe um show de K-pop. Em parceria com o <strong>Centro Cultural Coreano no Brasil</strong>, o grupo <strong>1VERSE</strong> faz sua estreia no país com apresentações gratuitas na Praça Coronel Fernando Prestes, no Bom Retiro. Formado por integrantes da Coreia do Sul, Estados Unidos e Japão, o quarteto se apresenta no próximosábado, 23, das 20h às 20h30, e no próximo domingo, 24, das 16h30 às 17h.</p> <p>Em comunicado oficial, a secretária municipal de Relações Internacionais, <strong>Angela Gandra</strong>, destacou o papel dessas atrações globais na Virada:</p> <blockquote><p><em>“A Virada Cultural 2026 reafirma São Paulo como uma cidade aberta ao mundo e ao diálogo entre culturas. Ao reunir gratuitamente experiências da Coreia, Índia, Espanha, África, Japão, Itália e de diferentes expressões latino-americanas, o festival aproxima os paulistanos de tradições, linguagens artísticas e patrimônios culturais globais. Essa troca internacional fortalece São Paulo como uma capital cultural conectada, multicultural e acolhedora, onde a cultura se torna uma ponte entre povos e gerações — um caminho para a paz.”</em></p></blockquote> <h2>Serviço — Atrações internacionais da Virada Cultural 2026</h2> <p><span style="font-size: medium;">Manu Chao<br /> Local: Palco Anhangabaú – Vale do Anhangabaú (Centro)<br /> Data(s): 24 de maio de 2026<br /> Horário: 0h30<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">1VERSE<br /> Local: Praça Coronel Fernando Prestes (Bom Retiro)<br /> Data(s): 23 e 24 de maio de 2026<br /> Horário: sábado (23), das 20h às 20h30; domingo (24), das 16h30 às 17h<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou<br /> Local: Palco Anhangabaú – Vale do Anhangabaú (Centro)<br /> Data(s): 24 de maio de 2026<br /> Horário: 3h<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">Western Standard Time Ska Orchestra<br /> Local: Palco Anhangabaú – Vale do Anhangabaú (Centro)<br /> Data(s): 24 de maio de 2026<br /> Horário: 5h30<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">Jazz Sabbath<br /> Local: Praça da República<br /> Data(s): 23 de maio de 2026<br /> Horário: 20h30<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">El León Pardo<br /> Local: Praça da República<br /> Data(s): 23 de maio de 2026<br /> Horário: 23h<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">Boris Savoldelli<br /> Local: Praça da República<br /> Data(s): 24 de maio de 2026<br /> Horário: 7h30<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">Mississippi Divas<br /> Local: Praça da República<br /> Data(s): 24 de maio de 2026<br /> Horário: 14h<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">Semblanzas del Río Guapi<br /> Local: Palco Revelando na Sé – Centro<br /> Data(s): 24 de maio de 2026<br /> Horário: 11h<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">Mário Lúcio<br /> Local: Palco Revelando na Sé – Centro<br /> Data(s): 24 de maio de 2026<br /> Horário: 13h<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">Earl Sixteen<br /> Local: Pista São Francisco<br /> Data(s): 23 de maio de 2026<br /> Horário: 22h30<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">Scientist e JAH9<br /> Local: Pista São Francisco<br /> Data(s): 24 de maio de 2026<br /> Horário: 0h<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">Ras Kayleb<br /> Local: Pista São Francisco<br /> Data(s): 24 de maio de 2026<br /> Horário: 2h<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">Edna Martinez<br /> Local: Pista da República<br /> Data(s): 24 de maio de 2026<br /> Horário: 3h<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><span style="font-size: medium;">Nyege Nyege<br /> Local: Pista Centro<br /> Data(s): 24 de maio de 2026<br /> Horário: 9h<br /> Entrada: gratuita</span></p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/noticia/ana-frango-eletrico-nega-convocacao-para-virada-cutural-de-sp/" target="_blank" rel="noopener">Ana Frango Elétrico nega convocação para Virada Cultural de SP</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/virada-cultural-programacao-edicao-2026/">Virada Cultural divulga programação completa da edição 2026</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/virada-cultural-2026-tera-16-shows-internacionais-gratuitos-no-centro-de-sp/">Virada Cultural 2026 terá 16 shows internacionais gratuitos no centro de SP</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

3. Antônio Carlos e Jocafi: ‘A musicalidade mundial sempre foi baseada no centro de tudo: a África’

   Mon, 18 May 2026 20:41:52 -0000

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Antonio-Carlos-e-Jocafi-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Antônio Carlos e Jocafi (Foto: Divulgação)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Antonio-Carlos-e-Jocafi-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Antonio-Carlos-e-Jocafi-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Antonio-Carlos-e-Jocafi-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Antonio-Carlos-e-Jocafi-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Antonio-Carlos-e-Jocafi.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p> <p>Dupla comenta o lançamento de “JID026”, álbum gravado em parceria analôgica com o projeto Jazz is Dead</p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/noticia/antonio-carlos-e-jocafi-a-musicalidade-mundial-sempre-foi-baseada-no-centro-de-tudo-a-africa/">Antônio Carlos e Jocafi: ‘A musicalidade mundial sempre foi baseada no centro de tudo: a África’</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Antonio-Carlos-e-Jocafi-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Antônio Carlos e Jocafi (Foto: Divulgação)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Antonio-Carlos-e-Jocafi-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Antonio-Carlos-e-Jocafi-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Antonio-Carlos-e-Jocafi-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Antonio-Carlos-e-Jocafi-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Antonio-Carlos-e-Jocafi.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p><span style="font-weight: 400;">Uma das duplas mais importantes na formação de repertório da música brasileira, </span><a href="https://rollingstone.com.br/tags/antonio-carlos-jocafi/" target="_blank" rel="noopener"><b>Antônio Carlos </b><span style="font-weight: 400;">e </span><b>Jocafi</b></a><b> </b><span style="font-weight: 400;">lançaram no dia 3 de abril o novo álbum </span><b><i>JID026</i></b><span style="font-weight: 400;">. Em parceria com os produtores norte-americanos </span><b>Adrian Younge </b><span style="font-weight: 400;">e </span><b>Ali Shasheed Muhammad</b><span style="font-weight: 400;">, o disco foi lançado pelo selo internacional </span><b>Jazz is Dead </b><span style="font-weight: 400;">e gravado em um estúdio analógico de Los Angeles.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Em entrevista exclusiva à </span><b><i>Rolling Stone Brasil</i></b><span style="font-weight: 400;">, os ícones do samba e da música baiana explicaram o processo de conexão com os músicos dos EUA. A dupla entrou em contato com os músicos da gravadora e projeto norte-americano por intermédio de </span><b>Beto Barreto</b><span style="font-weight: 400;">, idealizador e guitarrista do </span><a href="https://rollingstone.com.br/tags/baianasystem/" target="_blank" rel="noopener"><b>BaianaSystem</b></a><span style="font-weight: 400;">. Amigo próximo de </span><b>Antônio Carlos </b><span style="font-weight: 400;">e </span><b>Jocafi</b><span style="font-weight: 400;">, o fundador da banda de afro rock já havia trabalhado com membros fundadores do </span><b>Jazz is Dead</b><span style="font-weight: 400;">.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Os brasileiros rapidamente se encantaram com a proposta do estúdio: em um formato analógico e sem efeitos, a ideia de produção no Linear Labs Studios em Los Angeles era crua e autêntica. O desafio, além do fato de não “ter nada para cobrir erro de ninguém” (</span><b>Antônio Carlos</b><span style="font-weight: 400;">), era o tempo. Com apenas dez dias nos EUA, dois estavam preenchidos com ensaios e shows, totalizando oito dias de criação para as faixas e produção em estúdio.</span></p> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DW1dGQNlDap/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;"> <p>&nbsp;</p> <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div> <p>&nbsp;</p> <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/DW1dGQNlDap/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por Adrian Younge (@adrianyounge)</a></p> </div> </blockquote> <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p> <p><span style="font-weight: 400;">Para o cantor, o projeto se tornou singular devido ao pouco tempo de composição, que ocupou seis horas diárias dentre os oito dias em Los Angeles. “Jocafi sentou com o violão, tocou e cantou as músicas. Não teve tempo de passarmos, ensaiarmos juntos, cantando. Quando ele acabava de cantar eu ia lá, em algum lugar, cantava em cima do que ele já tinha cantado e ele dobrava comigo. É uma coisa muito artesanal”. O músico ressalta que ambos aprovaram o resultado, mesmo feito sob pressão e pouco planejamento. </span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Para </span><b>Jocafi</b><span style="font-weight: 400;">, o trabalho nos EUA reafirmou a importância do continente africano no samba, funk, jazz e soul. “A musicalidade mundial sempre foi baseada em uma coisa importantíssima, que é o centro de tudo: a África, que nos trouxe o coro e as batidas dos tambores e dos atabaques. Daí partiu toda a nossa cultura, a música americana e o rock.” O artista complementa a influência no continente sul-americano: “O funk pode ser feito no Brasil, como pode ser feito em Cuba, como pode ser feito nos Estados Unidos ou no México. Então nós não temos muita diferenciação”.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Para </span><b>Antônio Carlos</b><span style="font-weight: 400;">, a faixa “</span><b>Rala-Bucho</b><span style="font-weight: 400;">” comprova o fenômeno africano no gênero: “Eu fazia o baixo da música, Jocafi fazia o centro, e a gente criava a música”. Expressão idiomática nordestina para um baile popular, ou especificamente para a dança na Bahia, o nome da canção reflete sua sonoridade. Com uma linha de baixo contagiante e percussão animada, a música tem influências da música afro-brasileiras muito bem demarcadas. “‘</span><b>Rala-Bucho</b><span style="font-weight: 400;">’ é a prova dessa junção que é a África. E eu acho que ficou muito boa.”</span></p> <p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/2PoouI2GSFY?si=e9Sje4U4PEfBtASv" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> <p><span style="font-weight: 400;">Segundo </span><b>Jocafi</b><span style="font-weight: 400;">, a presença africana na cidade natal da dupla, Salvador, transpira em todos os aspectos da vivência. “E essa coisa de musicalidade brasileira e americana, principalmente a parte que vem do negro, do preto, que vêm da África, ela foi colocada em cada país à sua maneira. Foi colocada nos Estados Unidos, foi colocada em Cuba, foi colocada no México e foi colocada no Brasil, Colômbia e Venezuela. Cada um recebeu a parte africana à sua maneira. Inclusive até, para você ver como é, até o candomblé, as comidas. A Bahia acho que foi a mais bem favorecida, porque na comida, então, chegou lá e arrasou.”</span></p> <p><b>Antônio Carlos </b><span style="font-weight: 400;">concorda, exaltando a terra soteropolitana: “Não, a Bahia, na verdade, é a África. Fui fazer um disco em Angola, e lá eu não podia falar a palavra Iemanjá. Você acredita? Gravar uma música e falar a palavra Iemanjá. Então a Bahia, desculpe a falta de modéstia, é muito mais África do que a África. Lá, você sente a África pulsando. Em Angola, pelo menos, eu fui lá e não senti”.</span></p> <p><b>Carlos </b><span style="font-weight: 400;">também ressalta a importância da temática das religiões de matriz africana em sua carreira solo, antes de conhecer o eterno parceiro musical. “Nós passamos a vida trabalhando com a música preta religiosa. A música que me levou, antes de conhecer Jocafi, para São Paulo, foi “Festa no Terreiro de Alaketu”, que era assim: ‘Eparrei Iansã, eparrei/Ora iê iê ô/Eparrei Iansã, eparrei’. Comecei fazendo esse tipo de música, ele fazendo samba de roda. Então é o seguinte, é o negro, a cultura negra, ela junta tudo, ela amarra tudo.”</span></p> <p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/S29COaOxyH0?si=cA9JII5vPjZEvN-w" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> <p><span style="font-weight: 400;">Donos de sucessos como “</span><b>Você Abusou</b><span style="font-weight: 400;">” e “</span><b>Muita Zorra!</b><span style="font-weight: 400;">”, a dupla começou a carreira conjunta no final dos anos 1960, sempre abordando os temas da crítica social, humor, religiosidade afro-brasileira e a observação do cotidiano em Salvador. Hoje, trabalham com artistas de diferentes correntes musicais, mas que acompanham a mesma visão crítica e de resistência. Para </span><b>Antônio Carlos e Joacafi</b><span style="font-weight: 400;">, o trabalho com </span><a href="https://rollingstone.com.br/tags/marcelo-d2/" target="_blank" rel="noopener"><b>Marcelo D2</b></a><span style="font-weight: 400;">, </span><b>BNegão </b><span style="font-weight: 400;">e </span><a href="https://rollingstone.com.br/tags/russo-passapusso/" target="_blank" rel="noopener"><b>Russo Passapusso</b></a><span style="font-weight: 400;">, do </span><b>BaianaSystem</b><span style="font-weight: 400;">, preparou os dois para o projeto com </span><b>Jazz is Dead</b><span style="font-weight: 400;">.</span></p> <p><span style="font-weight: 400;">Sobre o apoio à nova geração da música brasileira que trabalha com temas e gêneros similares, </span><b>Antônio Carlos</b><span style="font-weight: 400;"> ressalta os projetos conjuntos com </span><b>Passapusso</b><span style="font-weight: 400;">, que rendeu dois </span><b><a href="https://rollingstone.com.br/tags/grammy/" target="_blank" rel="noopener">Grammy’s</a> </b><span style="font-weight: 400;">ao</span> <span style="font-weight: 400;">trio. “Essa coisa foi muito bacana que nos preparou para gravar com músicos americanos. Nós nunca tínhamos feito isso. E aí, Graças a Deus, teu tudo certo. Podia não dar, né. Podia não dar a química, mas felizmente a química deu. E foi o que vocês viram aí!” </span></p> <p><span style="font-weight: 400;">O cantor complementa: “Eu gostei muito do trabalho. Mesmo não estando perto deles, quando eles fizeram a cobertura do que nós deixamos lá. Nós só deixamos lá [gravado] o violão, a voz, algumas coisas que a gente modulou de voz para por nos princípios das músicas, a percussão, pronto. E aí eles fizeram a parte deles. Voltaram para o Rio de Janeiro, e aqui nós fizemos o coro, nós demos algumas penadinhas e foi isso. Deu certo no final, né?” </span><b><i>JID026</i></b> <span style="font-weight: 400;">sintetiza a identidade musical de </span><b>Antonio Carlos e Jocafi</b><span style="font-weight: 400;">, em uma expansão sonora simultânea a um retorno às origens. Confira o álbum e faixas de destaque como “</span><b>Rala-Bucho</b><span style="font-weight: 400;">”, “</span><b>Bacaxá</b><span style="font-weight: 400;">”, “</span><b>Quixidó</b><span style="font-weight: 400;">” e “</span><b>Tá Com Medo Por Quê?</b><span style="font-weight: 400;">” em todas as plataformas digitais.</span></p> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DW4iQULj0Yn/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;"> <p>&nbsp;</p> <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div> <p>&nbsp;</p> <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/reel/DW4iQULj0Yn/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por Jazz Is Dead (@jazzisdead)</a></p> </div> </blockquote> <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/alice-caymmi-revisita-legado-do-avo-dorival-em-album-inedito/" target="_blank" rel="noopener">Alice Caymmi revisita legado do avô Dorival em álbum inédito</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/noticia/antonio-carlos-e-jocafi-a-musicalidade-mundial-sempre-foi-baseada-no-centro-de-tudo-a-africa/">Antônio Carlos e Jocafi: ‘A musicalidade mundial sempre foi baseada no centro de tudo: a África’</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

4. Evanescence lança clipe cinematográfico para ‘Who Will You Follow’

   Mon, 18 May 2026 20:40:53 -0000

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/evanescence-amy-lee-2026-foto-reproducao-youtube-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Amy Lee, cantora do Evanescence (Foto: reprodução / YouTube)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/evanescence-amy-lee-2026-foto-reproducao-youtube-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/evanescence-amy-lee-2026-foto-reproducao-youtube-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/evanescence-amy-lee-2026-foto-reproducao-youtube-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/evanescence-amy-lee-2026-foto-reproducao-youtube-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/evanescence-amy-lee-2026-foto-reproducao-youtube.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p> <p>Música fará parte de 'Sanctuary', novo álbum de estúdio da banda liderada por Amy Lee, a ser disponibilizado no dia 5 de junho</p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/evanescence-lanca-clipe-cinematografico-para-who-will-you-follow/">Evanescence lança clipe cinematográfico para ‘Who Will You Follow’</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/evanescence-amy-lee-2026-foto-reproducao-youtube-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Amy Lee, cantora do Evanescence (Foto: reprodução / YouTube)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/evanescence-amy-lee-2026-foto-reproducao-youtube-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/evanescence-amy-lee-2026-foto-reproducao-youtube-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/evanescence-amy-lee-2026-foto-reproducao-youtube-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/evanescence-amy-lee-2026-foto-reproducao-youtube-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/evanescence-amy-lee-2026-foto-reproducao-youtube.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>O <a href="https://rollingstone.com.br/tags/evanescence/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Evanescence</strong></a> lançou o videoclipe oficial de <strong>“Who Will You Follow”</strong>, dirigido por <strong>Jensen Noen</strong>. A música é segundo single lançado do álbum <em><strong>Sanctuary</strong></em>, que sai dia 5 de junho.</p> <p>Assista ao clipe abaixo.</p> <p><iframe loading="lazy" title="Evanescence – Who Will You Follow (Official Music Video)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/ak4Ti54Y6rY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>A canção foi produzida por nomes como <strong>Zakk Cervini</strong> (<strong>Bring Me The Horizon</strong>, <strong>Spiritbox</strong>, <strong>Bad Omens</strong>, <strong>Yungblud</strong>) e <strong>Jordan Fish</strong> (<strong>Bring Me The Horizon</strong>, <strong>Poppy</strong>, <strong>House of Protection</strong>, <strong>Architects</strong>), além de sinalizar o direcionamento do novo trabalho, que reúne diferentes colaborações e produtores, incluindo <strong>Nick Raskulinecz</strong> (<strong>Korn</strong>, <strong>Foo Fighters</strong>, <strong>Rush</strong>).</p> <p>Em declaração oficial, a vocalista <strong>Amy Lee</strong> afirmou que o álbum é resultado de mais de três anos de dedicação e o processo criativo funcionou como um espaço de expressão em meio a um mundo caótico, transformando sentimentos em música e conexão. A artista também destacou o orgulho pelo resultado final e a expectativa para que os fãs possam finalmente ouvir o projeto completo.</p> <p>Para os fãs, a edição Deluxe em CD de <em><strong>Sanctuary</strong></em> trará um atrativo especial: um Blu-ray com o registro <em><strong>Live in São Paulo</strong></em>, com a histórica passagem da banda pelo Brasil em 2023 (maior show solo da carreira do Evanescence), além de bastidores exclusivos das recentes gravações em estúdio.</p> <h2>Capa e tracklist: Evanescence — <em>Sanctuary</em></h2> <p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-299817" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Evanescence_Sanctuary.jpg" alt="" width="1000" height="1000" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Evanescence_Sanctuary.jpg 1000w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Evanescence_Sanctuary-228x228.jpg 228w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Evanescence_Sanctuary-450x450.jpg 450w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Evanescence_Sanctuary-150x150.jpg 150w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Evanescence_Sanctuary-768x768.jpg 768w" sizes="auto, (max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /></p> <p>1. &#8220;Beautiful Lie&#8221;<br /> 2. &#8220;Tell Me When You’ve Had Enough&#8221;<br /> 3. &#8220;Who Will You Follow&#8221;<br /> 4. &#8220;Rapture&#8221;<br /> 5. &#8220;Afterlife&#8221;<br /> 6. &#8220;Sanctuary&#8221;<br /> 7. &#8220;How Do I Heal&#8221;<br /> 8. &#8220;About Us&#8221;<br /> 9. &#8220;Calm Down&#8221;<br /> 10. &#8220;Self Destruct&#8221;<br /> 11. &#8220;Forever Without You&#8221;<br /> 12. &#8220;Wide Open Heart&#8221;</p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/amy-lee-evanescence-disco-define-metal/" target="_blank" rel="noopener">O disco que define o metal, segundo Amy Lee (Evanescence)</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/amy-lee-evanescence-melhor-capa-disco-opiniao/" target="_blank" rel="noopener">A melhor capa de disco da história, segundo Amy Lee (Evanescence)</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/o-que-esperar-do-proximo-album-do-evanescence-amy-lee-traz-detalhes/" target="_blank" rel="noopener">O que esperar do próximo álbum do Evanescence? Amy Lee traz detalhes</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/evanescence-lanca-clipe-cinematografico-para-who-will-you-follow/">Evanescence lança clipe cinematográfico para ‘Who Will You Follow’</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

5. Edu Falaschi lança a música ‘Mi’raj’, primeiro single do novo álbum

   Mon, 18 May 2026 20:37:39 -0000

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/03/edu-falaschi-2026-foto-divulgacao-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Edu Falaschi (Foto: divulgação)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/03/edu-falaschi-2026-foto-divulgacao-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/03/edu-falaschi-2026-foto-divulgacao-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/03/edu-falaschi-2026-foto-divulgacao-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/03/edu-falaschi-2026-foto-divulgacao-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/03/edu-falaschi-2026-foto-divulgacao.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p> <p>Canção foi composta junto do guitarrista Victor Franco e conta com participação especial da vocalista Veronica Bordacchini (Fleshgod Apocalypse)</p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/edu-falaschi-lanca-a-musica-miraj-primeiro-single-do-novo-album/">Edu Falaschi lança a música ‘Mi’raj’, primeiro single do novo álbum</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/03/edu-falaschi-2026-foto-divulgacao-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Edu Falaschi (Foto: divulgação)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/03/edu-falaschi-2026-foto-divulgacao-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/03/edu-falaschi-2026-foto-divulgacao-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/03/edu-falaschi-2026-foto-divulgacao-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/03/edu-falaschi-2026-foto-divulgacao-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/03/edu-falaschi-2026-foto-divulgacao.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p><a href="http://rollingstone.com.br/tags/edu-falaschi/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Edu Falaschi</strong></a> lançou <strong>“Mi’raj”</strong>, novo single e faixa-título do seu novo álbum de estúdio, que sai em junho. Composta pelo vocalista em parceria com o guitarrista <strong>Victor Franco</strong>, a música conta com a participação especial de <strong>Veronica Bordacchini</strong>, vocalista da banda italiana <strong>Fleshgod Apocalypse</strong>.</p> <p>Confira abaixo o lyric video:</p> <p><iframe loading="lazy" title="EDU FALASCHI | Mi’raj • New Single/Lyric Video (Feat. Veronica Bordacchini)" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/cIBwmkAn1vc?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>Em declaração oficial, Falaschi falou sobre a música, que combina metal, progressivo e elementos musicais do Oriente Médio. Além disso, explicou como ela se encaixa na narrativa do álbum:</p> <blockquote><p><em>“Quis construir uma música emocional, pesada e sofisticada musicalmente, com bastante identidade melódica e instrumental. Dentro da história do disco, ela representa o início da preparação da batalha final e um dos momentos mais importantes da jornada de Jorge, quando ele finalmente compreende quem realmente guiava seu caminho desde o começo.”</em></p></blockquote> <p>A gravação do álbum <em><strong>Mi’raj</strong></em> — último de uma trilogia iniciada em <strong><em>Vera Cruz</em></strong> (2021) e continuada com <strong><em>Eldorado</em></strong> (2023) — foi realizada no Fusão Studio, sob comando do produtor <strong>Thiago Bianchi</strong>. A mixagem e a masterização ficaram a cargo de <strong>Dennis Ward</strong>, profissional reconhecido por trabalhos com nomes como <strong>Helloween</strong>, <strong>Unisonic</strong> e <strong>Angra</strong>.</p> <p>Em entrevista à <a href="https://rollingstone.com.br/musica/edu-falaschi-entrevista-2026-angra-miraj/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Rolling Stone Brasil</strong></a>, Falaschi explica a sonoridade por trás do trabalho:</p> <blockquote><p><em>&#8220;De fato é um disco que navega muito pelo rock progressivo dos anos 1970 e 1980. Ouvi muito <strong>Yes, Rush, Marillion, Supertramp</strong> — que é a minha preferida — <strong>Genesis</strong>… nesse trabalho também tem algo que ouço bastante e nunca coloquei nos álbuns: fusion, misturado com coisas mais novas, como djent. Por ser o fim da trilogia e um álbum de 35 anos de carreira, decidi pegar um pouco de tudo o que construí. Tem power metal, mas é um disco bem mais variado do que os outros, em questão rítmica e harmônica. Dos três álbuns, é o menos virtuoso em questão de velocidade, de virtuose instrumental. Há mais balanço rítmico e melódico. Até o comparo um pouco com Rebirth, por ser balanceado.&#8221;</em></p></blockquote> <p>Sobre a história contada nas letras, ele comenta:</p> <blockquote><p><em>&#8220;É uma ficção, mas misturada com história real. A história do <strong>Vera Cruz</strong> se passa no ano de 1500, durante a descoberta do Brasil pelos portugueses. No <strong>Eldorado</strong>, a narrativa migra para o México, então por isso tem mais elementos musicais da América Latina. Agora, em <strong>Mi’raj</strong>, volta para Europa, onde tudo começou. O <strong>Jorge</strong>, personagem principal, precisa ir para Oriente Médio, onde tudo se conclui. Por conta disso, adotamos muitos elementos musicais do Oriente Médio, enquanto a letra conclui a trama. Este universo é muito rico inclusive em termos de Brasil, pois, por exemplo, a música nordestina vem muito dos mouros, e é a cultura do Oriente Médio. Temos isso em nossa brasilidade.&#8221;</em></p></blockquote> <p><iframe loading="lazy" title="EDU FALASCHI – Rolling Stone Entrevista #89" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/s9KYqypjXLY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/edu-falaschi-entrevista-2026-angra-miraj/" target="_blank" rel="noopener">Edu Falaschi fala à RS sobre shows com Angra, novo álbum ‘MI’RAJ’ e 35 anos de carreira</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/angra-e-edu-falaschi-se-reuniram-por-causa-de-grana-cantor-responde/" target="_blank" rel="noopener">Angra e Edu Falaschi se reuniram por causa de grana? Cantor responde</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/edu-falaschi-fara-mais-shows-com-o-angra-ele-responde/" target="_blank" rel="noopener">Edu Falaschi fará mais shows com o Angra? Ele responde</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/edu-falaschi-lanca-a-musica-miraj-primeiro-single-do-novo-album/">Edu Falaschi lança a música ‘Mi’raj’, primeiro single do novo álbum</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

6. Kiko Loureiro terá Mauro Henrique (Oficina G3) cantando em shows pelo Brasil

   Mon, 18 May 2026 20:30:42 -0000

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2024/10/kiko-loureiro-guitarrista-album-solo-foto-elsie-roymans-getty-images.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Kiko Loureiro (Foto: Elsie Roymans/Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" /></p> <p>Apresentações servirão como encerramento da turnê do álbum 'Theory of Mind', trabalho mais recente da carreira solo do guitarrista</p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/kiko-loureiro-tera-mauro-henrique-oficina-g3-cantando-em-shows-pelo-brasil/">Kiko Loureiro terá Mauro Henrique (Oficina G3) cantando em shows pelo Brasil</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2024/10/kiko-loureiro-guitarrista-album-solo-foto-elsie-roymans-getty-images.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Kiko Loureiro (Foto: Elsie Roymans/Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" /></p><p><a href="https://rollingstone.com.br/tags/kiko-loureiro/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Kiko Loureiro</strong></a> volta aos palcos brasileiros em junho para encerrar a turnê de <em><strong>Theory of Mind</strong></em> (2024), seu álbum solo mais recente. A série de apresentações terá <strong>Mauro Henrique</strong> – conhecido por tocar com a <strong>Oficina G3</strong> – como convidado especial nos vocais e passará por quatro cidades: Pirenópolis, Campinas, Santo André e Chapecó.</p> <p>A abertura da agenda acontece no dia 4 de junho, em Pirenópolis, em Goiás, onde Kiko Loureiro será headliner do festival PiriBier. Na sequência, o guitarrista segue para shows em Campinas, Santo André e Chapecó, fechando a atual etapa brasileira da turnê.</p> <p>O repertório dos shows deve valorizar a fase atual de Kiko, mas sem abrir mão do resto de sua discografia. A formação reunida para essas apresentações conta com <strong>Felipe Andreoli</strong> no baixo, <strong>Bruno Valverde</strong> na bateria e <strong>Luiz Rodrigues</strong> na guitarra.</p> <p>Curiosamente, o antecessor de Mauro Henrique na banda era <strong>Alirio Netto</strong>, que agora é o novo vocalista do <strong>Angra</strong>, grupo pelo qual o guitarrista originalmente se tornou conhecido.</p> <h2>Serviço: Kiko Loureiro — Theory of Mind Tour</h2> <p>Convidado especial: Mauro Henrique<br /> Banda: Kiko Loureiro, Felipe Andreoli, Bruno Valverde e Luiz Rodrigues</p> <p>04/06 &#8211; Kiko Loureiro &#8211; Pirenópolis @ PIRIBIER<br /> Ingressos: <a href="https://baladapp.com.br/pt-BR/eventos/piribier-2026/7575">Baladapp</a><br /> Meet and Greet: <a href="https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-pirenopolis">Clube do Ingresso</a></p> <p>05/06 &#8211; Kiko Loureiro &#8211; Campinas @ SANTO ROCK BAR<br /> Ingressos: <a href="https://ingressomaster.com/comprar/68/kiko-loureiro-campinas">IngressoMaster</a><br /> Meet and Greet: <a href="https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-campinas">Clube do Ingresso</a></p> <p>06/06 &#8211; Kiko Loureiro &#8211; Santo André @ SANTO ROCK BAR<br /> Ingressos: <a href="https://ingressomaster.com/comprar/69/kiko-loureiro-santo-andre">IngressoMaster</a><br /> Meet and Greet: <a href="https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-santoandre">Clube do Ingresso</a></p> <p>07/06 &#8211; Kiko Loureiro &#8211; Chapecó @ LANG PALACE<br /> Ingressos: <a href="https://ticketarena.com.br/event/kiko-loureiro-banda/215">TicketArena</a><br /> Meet and Greet: <a href="https://www.clubedoingresso.com/evento/meetegreet-kikoloureiro-chapeco">Clube do Ingresso</a></p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/angra-resenha-show-bangers-open-air-2026/" target="_blank" rel="noopener">Angra faz história com show de 9 integrantes no Bangers; saiba como foi</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/entenda-a-acusacao-de-plagio-de-kiko-loureiro-contra-o-arch-enemy/" target="_blank" rel="noopener">Entenda a acusação de plágio de Kiko Loureiro contra o Arch Enemy</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/kiko-loureiro-por-que-nao-volta-angra-definitivo/" target="_blank" rel="noopener">Quando Kiko Loureiro explicou por que não volta para o Angra em definitivo</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/kiko-loureiro-tera-mauro-henrique-oficina-g3-cantando-em-shows-pelo-brasil/">Kiko Loureiro terá Mauro Henrique (Oficina G3) cantando em shows pelo Brasil</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

7. Drowning Pool cancela shows no Brasil e produtora cita ‘baixa venda de ingressos’

   Mon, 18 May 2026 20:24:06 -0000

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/drowning-pool-2025-banda-foto-Gary-Miller-Getty-Images-2232958795-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Stevie Benton, Ryan McCombs e Mike Luce durante show do Drowning Pool (Foto: Gary Miller / Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/drowning-pool-2025-banda-foto-Gary-Miller-Getty-Images-2232958795-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/drowning-pool-2025-banda-foto-Gary-Miller-Getty-Images-2232958795-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/drowning-pool-2025-banda-foto-Gary-Miller-Getty-Images-2232958795-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/drowning-pool-2025-banda-foto-Gary-Miller-Getty-Images-2232958795-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/drowning-pool-2025-banda-foto-Gary-Miller-Getty-Images-2232958795.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p> <p>Banda americana de nu metal se apresentaria em Belo Horizonte, São Paulo e Curitiba agora no fim do mês de maio; músico cita questões logísticas</p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/drowning-pool-cancela-shows-no-brasil-e-produtora-cita-baixa-venda-de-ingressos/">Drowning Pool cancela shows no Brasil e produtora cita ‘baixa venda de ingressos’</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/drowning-pool-2025-banda-foto-Gary-Miller-Getty-Images-2232958795-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Stevie Benton, Ryan McCombs e Mike Luce durante show do Drowning Pool (Foto: Gary Miller / Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/drowning-pool-2025-banda-foto-Gary-Miller-Getty-Images-2232958795-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/drowning-pool-2025-banda-foto-Gary-Miller-Getty-Images-2232958795-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/drowning-pool-2025-banda-foto-Gary-Miller-Getty-Images-2232958795-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/drowning-pool-2025-banda-foto-Gary-Miller-Getty-Images-2232958795-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/drowning-pool-2025-banda-foto-Gary-Miller-Getty-Images-2232958795.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>Os fãs de <strong>Drowning Pool</strong> receberam uma notícia frustrante: o cancelamento dos shows na <strong>América do Sul</strong>, incluindo o <strong>Brasil</strong>. A banda americana de nu metal faria agora no fim de maio sua estreia no país, mas teve todas as três datas canceladas.</p> <p>O <strong>Drowning Pool</strong> iria tocar em <strong>Belo</strong> <strong>Horizonte</strong> (29/5), <strong>São Paulo</strong> (30/5) e <strong>Curitiba</strong> (31/5). Segundo as três produtoras envolvidas — <strong>Venus Concerts,</strong> <strong>New</strong> <strong>Direction</strong> <strong>Productions</strong> e <strong>Powerline Music</strong> <strong>&amp;</strong> <strong>Books</strong> —, o motivo para o cancelamento foi a baixa venda de ingressos.</p> <p>Em comunicado oficial divulgado de forma conjunta, os produtores locais afirmaram (via <a href="https://igormiranda.com.br/2026/05/drowning-pool-shows-brasil-cancelados-baixa-venda-ingressos/" target="_blank" rel="noopener"><strong>site Igor Miranda</strong></a>):</p> <blockquote><p><em>&#8220;Informamos que a turnê do<strong> Drowning Pool</strong> na América do Sul está oficialmente cancelada. A decisão foi tomada em conjunto por todos os produtores locais envolvidos, em razão das baixas vendas registradas em todas as cidades da turnê. Os clientes que já efetuaram a compra de ingressos deverão solicitar o reembolso diretamente junto à empresa responsável pela venda de ingressos em sua respectiva cidade. Para mais informações e orientações específicas sobre o processo de reembolso, entre em contato com a produtora local.&#8221;</em></p></blockquote> <p>Por outro lado, os integrantes do <strong>Drowning Pool</strong> apresentaram uma justificativa diferente para o cancelamento, apontando problemas de bastidores. Em entrevista ao canal <strong>Teaser Talk</strong> (via <a href="https://consequence.net/2026/05/drowning-pool-south-american-tour-canceled/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Consequence</strong></a>) o guitarrista <strong>C.J. Pierce</strong> atribuiu o imprevisto a questões logísticas e de prazos.</p> <p>Ele comentou:</p> <blockquote><p><em>&#8220;Íamos fazer uma turnê pela América do Sul. Mas isso acabou sendo adiado… Eu estava muito ansioso para ir. Só que o timing foi péssimo, espero que a turnê volte a acontecer no final do ano, porque estava marcada para daqui a uma semana e meia, e a logística não foi resolvida a tempo. Tem muita burocracia e coisas do tipo porque não foram cumpridos os prazos. Então, espero poder voltar. Adoro a América do Sul. Queremos muito tocar lá. Quero muito ir. Mas é isso.&#8221;</em></p></blockquote> <p>Além de três capitais brasileiras, a turnê também passaria por cidades como <strong>Bogotá</strong> (<strong>Colômbia</strong>) — onde o giro deveria começar já na quarta-feira, 20 —, <strong>Lima</strong> (<strong>Peru</strong>), <strong>Santiago</strong> (<strong>Chile</strong>) e <strong>Buenos</strong> <strong>Aires</strong> (<strong>Argentina</strong>).</p> <p>As produtoras orientam que os fãs solicitem o estorno diretamente junto às tiqueteiras e empresas responsáveis pela venda de ingressos em suas respectivas cidades.</p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/korn-resenha-show-sao-paulo-2026/" target="_blank" rel="noopener">Korn lava a alma dos fãs e deles próprios com show catártico em SP</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/robert-plant-setlist-brasil-2026-possivel/" target="_blank" rel="noopener">Robert Plant: o possível setlist dos shows no Brasil</a></strong><br /> <strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/paul-mccartney-influencers/" target="_blank" rel="noopener">Qual é a dos influencers? Paul McCartney não entende</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/drowning-pool-cancela-shows-no-brasil-e-produtora-cita-baixa-venda-de-ingressos/">Drowning Pool cancela shows no Brasil e produtora cita ‘baixa venda de ingressos’</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

8. MOMO. apresenta ao público o novo single ‘Canto de Aldeia’

   Mon, 18 May 2026 20:16:31 -0000

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Marcelo-Frota-MOMO.-e-Nina-Miranda-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Marcelo Frota (MOMO.) e Nina Miranda em &quot;Canto de Aldeia) (Foto: Sophia Poole)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Marcelo-Frota-MOMO.-e-Nina-Miranda-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Marcelo-Frota-MOMO.-e-Nina-Miranda-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Marcelo-Frota-MOMO.-e-Nina-Miranda-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Marcelo-Frota-MOMO.-e-Nina-Miranda-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Marcelo-Frota-MOMO.-e-Nina-Miranda.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p> <p>Em parceria com Nina Miranda, a nova faixa antecipa o oitavo álbum do artista</p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/noticia/momo-apresenta-ao-publico-o-novo-single-canto-de-aldeia/">MOMO. apresenta ao público o novo single &#8216;Canto de Aldeia&#8217;</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Marcelo-Frota-MOMO.-e-Nina-Miranda-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Marcelo Frota (MOMO.) e Nina Miranda em &quot;Canto de Aldeia) (Foto: Sophia Poole)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Marcelo-Frota-MOMO.-e-Nina-Miranda-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Marcelo-Frota-MOMO.-e-Nina-Miranda-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Marcelo-Frota-MOMO.-e-Nina-Miranda-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Marcelo-Frota-MOMO.-e-Nina-Miranda-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Marcelo-Frota-MOMO.-e-Nina-Miranda.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>O cantor e compositor brasileiro <a href="https://rollingstone.com.br/tags/momo/" target="_blank" rel="noopener"><strong>MOMO. </strong></a>(<a href="https://rollingstone.com.br/tags/marcelo-frota/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Marcelo Frota</strong></a>), lança hoje, 18, seu novo single “<strong>C</strong><strong>anto de Aldeia</strong>”. A faixa de atmosfera de <em>folk rock</em> tropical conta com participação de <strong>Nina Miranda</strong>, voz da banda inglesa <strong>Smoke City</strong>.</p> <p>Para acompanhar o lançamento, a música chega também com um visualizer construído a partir de recortes criativos e composições geométricas, que traduzem em imagem sua atmosfera sensorial. Em breve, “<strong>Canto de Aldeia</strong>” ganhará um videoclipe oficial.</p> <p>Parte do álbum <em><strong>Tum Tum Tum</strong></em>, previsto para chegar às plataformas de streaming em 19 de junho, a nova faixa nasce de uma amizade e parceria criativa construída em Londres ao longo de anos de apresentações dos artistas. A canção alterna entre o português e inglês, combinando a musicalidade brasileira à natureza cosmopolita que atravessa a trajetória dos dois artistas.</p> <p><iframe loading="lazy" title="YouTube video player" src="https://www.youtube.com/embed/RwH1ai5E2s4?si=bH-l4PKHZO9IZbzn" width="560" height="315" frameborder="0" allowfullscreen="allowfullscreen"></iframe></p> <p>Para <strong>MOMO</strong><strong>.</strong>, a faixa celebra e reforça a amizade entre ele e <strong>Miranda</strong>. A proximidade aparece na forma como as vozes se encontram ao longo da música, deixando espaço para que a interpretação dos ouvintes, a banda e os arranjos conduzam a narrativa. Ao longo dos versos, percebe-se uma faixa carregada de poesia imagética, nostalgia brasileira e ecos do <em>folk brit</em><em>â</em><em>nico</em><em>.</em></p> <p>A participação da cantora amplia o diálogo entre Brasil e Londres que percorre a obra de<strong> MOMO</strong>. Nascida em Brasília, filha de um artista visual brasileiro e de uma mãe inglesa, <b>Miranda </b>cresceu entre Brasil, Inglaterra e França, absorvendo línguas, culturas e referências musicais que moldaram sua trajetória. Como voz do <strong>Smoke City</strong>, tornou-se um dos nomes marcantes do trip hop dos anos 1990 e colaborou com artistas como <strong><a href="https://rollingstone.com.br/tags/basement-jaxx/" target="_blank" rel="noopener">Basement Jaxx</a></strong>, <strong><a href="https://rollingstone.com.br/tags/bebel-gilberto/" target="_blank" rel="noopener">Bebel Gilberto</a></strong>, <strong>Jah Wobble</strong>, <strong><a href="https://rollingstone.com.br/tags/seu-jorge/" target="_blank" rel="noopener">Seu Jorge</a> </strong>e<a href="https://rollingstone.com.br/tags/nacao-zumbi/" target="_blank" rel="noopener"><strong> Na</strong><strong>çã</strong></a><strong>o Zumbi</strong>.</p> <blockquote class="instagram-media" style="background: #FFF; border: 0; border-radius: 3px; box-shadow: 0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width: 540px; min-width: 326px; padding: 0; width: calc(100% - 2px);" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/p/DYUzV_XDCdq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14"> <div style="padding: 16px;"> <p>&nbsp;</p> <div style="display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div> </div> </div> <div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display: block; height: 50px; margin: 0 auto 12px; width: 50px;"></div> <div style="padding-top: 8px;"> <div style="color: #3897f0; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: 550; line-height: 18px;">Ver essa foto no Instagram</div> </div> <div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"> <div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div> </div> <div style="margin-left: 8px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; border-bottom: 2px solid transparent; transform: translateX(16px) translateY(-4px) rotate(30deg);"></div> </div> <div style="margin-left: auto;"> <div style="width: 0px; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-right: 8px solid transparent; transform: translateY(16px);"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; flex-grow: 0; height: 12px; width: 16px; transform: translateY(-4px);"></div> <div style="width: 0; height: 0; border-top: 8px solid #F4F4F4; border-left: 8px solid transparent; transform: translateY(-4px) translateX(8px);"></div> </div> </div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center; margin-bottom: 24px;"> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 224px;"></div> <div style="background-color: #f4f4f4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 144px;"></div> </div> <p>&nbsp;</p> <p style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; line-height: 17px; margin-bottom: 0; margin-top: 8px; overflow: hidden; padding: 8px 0 7px; text-align: center; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;"><a style="color: #c9c8cd; font-family: Arial,sans-serif; font-size: 14px; font-style: normal; font-weight: normal; line-height: 17px; text-decoration: none;" href="https://www.instagram.com/p/DYUzV_XDCdq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" target="_blank" rel="noopener">Um post compartilhado por MOMO. (@momoofficial)</a></p> </div> </blockquote> <p><script async src="//www.instagram.com/embed.js"></script></p> <p>Ao longo de sua trajetória,<strong> Frota</strong> morou no Brasil, Angola, Estados Unidos, Espanha, Portugal e Reino Unido, percurso que aparece na forma como sua música combina memória e troca cultural. “Independentemente de onde vivi, sempre absorvi o que estava ao meu redor e me conectei com diferentes linguagens musicais. É uma troca que se reflete não apenas na sonoridade, mas nos idiomas do álbum, cantado em português e inglês”, afirma o cantor.</p> <p>O disco <em><strong>Tum Tum Tum</strong></em> também conta com a participação de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/marcos-valle/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Marcos Valle</strong></a>, lenda da bossa nova brasileira, e da trombonista britânica <strong>Rosie Turton</strong>. &#8220;<strong>Canto de Aldeia</strong>&#8221; é o segundo single do álbum, precedido pela faixa <strong>“</strong><strong>Egum E</strong><strong>ô</strong>&#8220;. Ambas almejam antecipar o espírito livre, caloroso e expansivo do oitavo álbum de<strong> MOMO.</strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/noticia/momo-apresenta-ao-publico-o-novo-single-canto-de-aldeia/">MOMO. apresenta ao público o novo single &#8216;Canto de Aldeia&#8217;</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

9. Saiba quantas pessoas viram o Korn ao vivo no Brasil e na América do Sul

   Mon, 18 May 2026 19:59:55 -0000

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Korn-Brian-Head-Welch-Sao-Paulo-2026-foto-Leca-Suzuki-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Brian &quot;Head&quot; Welch, guitarrista do Korn, durante show em São Paulo (Foto: Leca Suzuki @lecasuzukiphoto)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Korn-Brian-Head-Welch-Sao-Paulo-2026-foto-Leca-Suzuki-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Korn-Brian-Head-Welch-Sao-Paulo-2026-foto-Leca-Suzuki-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Korn-Brian-Head-Welch-Sao-Paulo-2026-foto-Leca-Suzuki-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Korn-Brian-Head-Welch-Sao-Paulo-2026-foto-Leca-Suzuki-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Korn-Brian-Head-Welch-Sao-Paulo-2026-foto-Leca-Suzuki.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p> <p>Banda americana de nu metal retornou ao país e ao continente após nove anos; show em São Paulo teve ingressos esgotados</p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/saiba-quantas-pessoas-viram-o-korn-ao-vivo-no-brasil-e-na-america-do-sul/">Saiba quantas pessoas viram o Korn ao vivo no Brasil e na América do Sul</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

   <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Korn-Brian-Head-Welch-Sao-Paulo-2026-foto-Leca-Suzuki-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Brian &quot;Head&quot; Welch, guitarrista do Korn, durante show em São Paulo (Foto: Leca Suzuki @lecasuzukiphoto)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Korn-Brian-Head-Welch-Sao-Paulo-2026-foto-Leca-Suzuki-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Korn-Brian-Head-Welch-Sao-Paulo-2026-foto-Leca-Suzuki-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Korn-Brian-Head-Welch-Sao-Paulo-2026-foto-Leca-Suzuki-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Korn-Brian-Head-Welch-Sao-Paulo-2026-foto-Leca-Suzuki-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/05/Korn-Brian-Head-Welch-Sao-Paulo-2026-foto-Leca-Suzuki.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>A produtora <strong>30e</strong> encerrou a turnê do <strong><a href="https://rollingstone.com.br/tags/korn/" target="_blank" rel="noopener">Korn</a> </strong>pela América do Sul com um público total de <span style="text-decoration: underline;">mais de 200 mil pessoas</span> nas seis apresentações realizadas no continente — media de 33,3 mil fãs presentes por data. Os dados foram disponibilizados pela própria empresa.</p> <p>Após nove anos longe da região, a banda californiana protagonizou uma sequência de shows lotados em todas as cidades por onde passou: <strong>Bogotá, Colômbia; Lima, Peru; Santiago, Chile; Buenos Aires, Argentina; Assunção, Paraguai; e São Paulo, Brasil</strong>.</p> <p>Na capital paulista, sábado, 16, o grupo formado por <strong>Jonathan Davis</strong> (voz), <strong>Brian &#8220;Head&#8221; Welch</strong> (guitarra), <strong>James &#8220;Munky&#8221; Shaffer</strong> (guitarra) e <strong>Ray Luzier</strong> (bateria) reuniu <span style="text-decoration: underline;">50 mil pessoas</span>. <strong>Pepeu Correa</strong>, CEO da 30e, declarou em comunicado:</p> <blockquote><p><em>“O público sul-americano tem uma paixão enorme por música e, quando uma turnê é bem estruturada e trabalhada estrategicamente, as possibilidades para os artistas não se restringem ao show. É possível renovar e expandir a base de fãs, por exemplo. A parceria entre a 30e e o Korn reflete exatamente isso. O Korn sai da região ainda maior.&#8221;</em></p></blockquote> <p>Em entrevista anterior à <a href="https://rollingstone.com.br/musica/korn-entrevista-2026/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Rolling Stone Brasil</strong></a>, Munky, único integrante ao lado de Davis a participar de todos os discos do Korn, celebrou a volta do nu metal como um todo aos holofotes. Ele disse:</p> <blockquote><p><em>“Todos os meus colegas da época estão trabalhando novamente. É incrível vender tantos ingressos novamente. Não há muitos artistas que chegam a esse nível, nem 1% deles. Somos um em um bilhão.”</em></p></blockquote> <p>A apresentação do último sábado, 16, teve duração de 90 minutos, além das aberturas de <strong>Spiritbox</strong>, <strong>Seven Hours After Violet</strong> e <strong>Black Pantera</strong>. Sobre a performance da atração principal — realizada na maior parte do tempo sob chuva torrencial —, o jornalista <strong>Igor Miranda</strong> <a href="https://rollingstone.com.br/musica/korn-resenha-show-sao-paulo-2026/" target="_blank" rel="noopener">declarou</a>:</p> <blockquote><p><em>&#8220;Como outras bandas do nu metal e até de diferentes subgêneros do rock — a exemplo do <strong>Oasis</strong> —, o Korn, enfim e merecidamente, virou atração de grande porte no Brasil. Com o perdão do trocadilho meteorológico, a performance de sábado, 16, lavou a alma dos fãs e da própria banda. Que a chuva dê uma trégua na próxima visita, pois, ao que tudo indica, só poderá ser em estádio.&#8221;</em></p></blockquote> <h2>Rolling Stone Brasil: revista especial com Korn</h2> <p><strong>À VENDA:</strong> O <strong>Korn</strong> estampa a capa da nova edição da revista Rolling Stone Brasil. Com um show especial no Allianz Parque marcado para 16 de maio, a lendária banda de nu metal narra seus próximos passos — incluindo um álbum que está sendo preparado — e reflete sobre como seus contemporâneos estão mais relevantes do que nunca. Também há entrevistas com <strong>Iron Maiden</strong>, <strong>Black Pantera</strong>, <strong>Spiritbox</strong>, <strong>Shavo Odadjian</strong> (<strong>Seven Hours After Violet</strong>), entre outros. Compre no site <a href="https://www.lojaperfil.com.br/rolling-stone/rolling-stone-especial-korn" target="_blank" rel="noopener">Loja Perfil</a>.</p> <p><img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-296622" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/rolling-stone-brasil-revista-korn-2026.jpg" alt="" width="1440" height="1723" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/rolling-stone-brasil-revista-korn-2026.jpg 1440w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/rolling-stone-brasil-revista-korn-2026-191x228.jpg 191w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/rolling-stone-brasil-revista-korn-2026-376x450.jpg 376w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/rolling-stone-brasil-revista-korn-2026-768x919.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/rolling-stone-brasil-revista-korn-2026-1284x1536.jpg 1284w" sizes="auto, (max-width: 1440px) 100vw, 1440px" /></p> <p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/korn-resenha-show-sao-paulo-2026/" target="_blank" rel="noopener">Korn lava a alma dos fãs e deles próprios com show catártico em SP</a><br /> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/korn-entrevista-2026/" target="_blank" rel="noopener">Korn: gigantes e felizes como nunca [ENTREVISTA]</a><br /> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/korn-discografia-comentada-entrevista/" target="_blank" rel="noopener">A discografia do Korn, comentada pelos 4 integrantes</a></strong><strong><br /> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/dave-grohl-casaco-banda-metal-loucura/" target="_blank" rel="noopener">A banda de metal que foi à loucura após estampar casaco de Dave Grohl</a><br /> +++ <a href="https://www.instagram.com/rollingstonebrasil" target="_blank" rel="noopener">Siga a Rolling Stone Brasil @rollingstonebrasil no Instagram</a><br /> +++ <a href="https://instagram.com/igormirandasite" target="_blank" rel="noopener">Siga o jornalista Igor Miranda @igormirandasite no Instagram</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/saiba-quantas-pessoas-viram-o-korn-ao-vivo-no-brasil-e-na-america-do-sul/">Saiba quantas pessoas viram o Korn ao vivo no Brasil e na América do Sul</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

10. A Smashing Pumpkins anuncia a turnê ‘Rats in a Cage’ para celebrar ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’

    Mon, 18 May 2026 19:40:53 -0000

    <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/billy-corgan-smashing-pumpkins-2025-foto-Mireya-Acierto-Getty-Images-2233106098-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Billy Corgan, líder do Smashing Pumpkins, em 2025 (Foto: Mireya Acierto / Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/billy-corgan-smashing-pumpkins-2025-foto-Mireya-Acierto-Getty-Images-2233106098-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/billy-corgan-smashing-pumpkins-2025-foto-Mireya-Acierto-Getty-Images-2233106098-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/billy-corgan-smashing-pumpkins-2025-foto-Mireya-Acierto-Getty-Images-2233106098-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/billy-corgan-smashing-pumpkins-2025-foto-Mireya-Acierto-Getty-Images-2233106098-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/billy-corgan-smashing-pumpkins-2025-foto-Mireya-Acierto-Getty-Images-2233106098.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p> <p>“Fazer um show temático de Mellon Collie é algo que discutimos há mais de uma década, e finalmente os astros se alinharam”, diz Billy Corgan</p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/a-smashing-pumpkins-anuncia-a-turne-rats-in-a-cage-para-celebrar-mellon-collie-and-the-infinite-sadness/">A Smashing Pumpkins anuncia a turnê &#8216;Rats in a Cage&#8217; para celebrar &#8216;Mellon Collie and the Infinite Sadness&#8217;</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>

    <p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/billy-corgan-smashing-pumpkins-2025-foto-Mireya-Acierto-Getty-Images-2233106098-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Billy Corgan, líder do Smashing Pumpkins, em 2025 (Foto: Mireya Acierto / Getty Images)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/billy-corgan-smashing-pumpkins-2025-foto-Mireya-Acierto-Getty-Images-2233106098-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/billy-corgan-smashing-pumpkins-2025-foto-Mireya-Acierto-Getty-Images-2233106098-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/billy-corgan-smashing-pumpkins-2025-foto-Mireya-Acierto-Getty-Images-2233106098-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/billy-corgan-smashing-pumpkins-2025-foto-Mireya-Acierto-Getty-Images-2233106098-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/11/billy-corgan-smashing-pumpkins-2025-foto-Mireya-Acierto-Getty-Images-2233106098.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>Depois de fazer um show surpresa no intimista <strong>Hollywood Legion Theater</strong>, em Los Angeles, onde encenaram um funeral para <strong>Zero</strong>, o alter ego de <strong>Billy Corgan</strong>, o <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Smashing-Pumpkins/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Smashing Pumpkins</strong></a> anunciou uma extensa turnê norte-americana em arenas para celebrar, com atraso, o 30º aniversário do álbum duplo <em><strong>Mellon Collie and the Infinite Sadness</strong></em> (1995), além de tocar um segundo set com músicas de seu vasto catálogo.</p> <p><iframe loading="lazy" title="The Smashing Pumpkins - Everlasting Gaze" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/VSGjxTa8N0o?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>“Fazer um show temático de <em><strong>Mellon Collie</strong></em> é algo que discutimos há mais de uma década, e finalmente os astros se alinharam — exatamente nos termos que eu havia imaginado: construir uma noite especial em torno de suas ideias e aspirações mais duradouras”, disse <strong>Corgan</strong> em comunicado. “Com o set 1 da turnê <strong>Rats In A Cage</strong> apresentando exclusivamente músicas de <em><strong>Mellon Collie</strong></em> em um cenário altamente teatral, e o set 2 explorando o restante do nosso catálogo para que exista uma boa variação nas músicas tocadas de noite para noite — do nosso primeiro álbum, <em><strong>Gish</strong></em>, ao mais recente, <em><strong>Aghori Mhori Mei</strong></em>.”</p> <p>A turnê <strong>Rats in a Cage</strong> começa em 30 de setembro, em Columbus, Ohio, e termina em 12 de novembro, em Los Angeles. A pré-venda de ingressos começa em 19 de maio, e a venda geral abre em 21 de maio.</p> <p>Antes do início da turnê, <strong>Corgan</strong> viajará para a Europa sem o restante dos <strong>Pumpkins</strong> para apresentar uma série de shows teatrais intitulados <strong>A Night of Mellon Collie and Infinite Sadness</strong>, nos quais tocará músicas do álbum duplo acompanhado por uma orquestra de 60 músicos.</p> <p><iframe loading="lazy" title="A Night of Mellon Collie &amp; Infinite Sadness: Billy Corgan performs &quot;1979&quot;" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Bh6xGwjISMY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>A reimaginação clássica de <em><strong>Mellon Collie</strong></em> foi apresentada pela primeira vez em novembro passado na <strong>Lyric Opera House</strong>, em Chicago. “O sucesso de traduzir <em><strong>Mellon Collie</strong></em> para uma forma operática e clássica foi uma das experiências mais gratificantes da minha vida”, disse <strong>Corgan</strong> ao anunciar os shows no Reino Unido. “Em cada uma das sete noites esgotadas em Chicago, terminávamos sob uma onda barulhenta de aplausos de pé. Então, agora levar isso para a estrada — e para a Europa também — mostra que esse sonho mágico não precisa acabar.”</p> <p>A próxima turnê norte-americana em arenas com os <strong>Pumpkins</strong> acontecerá no 31º aniversário de <em><strong>Mellon Collie and the Infinite Sadness</strong></em>. No aniversário de 30 anos, no ano passado, Corgan e sua nova banda solo, <strong>The Machines of God</strong>, fizeram shows em clubes e teatros pelos Estados Unidos. O repertório era composto exclusivamente por músicas de <em><strong>Mellon Collie</strong></em>, <em><strong>Machina</strong></em> e <em><strong>Aghori Mhori Mei</strong></em>.</p> <p><iframe loading="lazy" title="Billy Corgan EDIN (Smashing Pumpkins) Live 06-15-2025 Irving Plaza NYC 4K" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Ps9zMv4-SKs?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p> <p>A concepção original de <strong>Corgan</strong> para a turnê envolvia o restante dos <strong>Pumpkins</strong>, mas a banda não se interessou pela ideia. “Passei anos e anos insistindo para que a banda investisse no que eu chamaria de turnês menores, destacando eras específicas da nossa música”, contou <strong>Corgan</strong> à <a href="https://www.rollingstone.com/music/music-features/billy-corgan-new-band-smashing-pumpkins-tour-1235340379/" target="_blank" rel="noopener"><em><strong>Rolling Stone</strong></em></a> em 2025. “Não concordávamos sobre qual seria o propósito disso. E temos um acordo, que tem sido muito útil nos últimos sete ou oito anos, de que, se não estivermos alinhados sobre algo assim, ninguém vai impor sua vontade e dizer que precisa ser feito. Era assim que o negócio funcionava antigamente, e isso resolvia muitos problemas.”</p> <p>Neste ano, porém, os integrantes claramente chegaram a um consenso sobre cair na estrada para celebrar <em><strong>Mellon Collie and the Infinite Sadness</strong></em>, embora em venues muito maiores do que aqueles em que <strong>Corgan</strong> se apresentou sozinho.</p> <h2>Datas da turnê Rats in a Cage, do Smashing Pumpkins</h2> <p>30 de setembro — Columbus, Ohio @ Schottenstein Center<br /> 2 de outubro — Boston, Massachusetts @ TD Garden<br /> 3 de outubro — Baltimore, Maryland @ CFG Bank Arena<br /> 4 de outubro — Brooklyn, Nova York @ Barclays Center<br /> 6 de outubro — Pittsburgh, Pensilvânia @ PPG Paints Arena<br /> 7 de outubro — Hamilton, Ontário @ TD Coliseum<br /> 9 de outubro — Montreal, Quebec @ Bell Centre<br /> 11 de outubro — Madison, Wisconsin @ Kohl Center<br /> 13 de outubro — St. Paul, Minnesota @ Grand Casino Arena<br /> 14 de outubro — Chicago, Illinois @ United Center<br /> 16 de outubro — Charlotte, Carolina do Norte @ Spectrum Center<br /> 17 de outubro — Jacksonville, Flórida @ VyStar Veterans Memorial Arena<br /> 18 de outubro — Tampa, Flórida @ Benchmark International Arena<br /> 20 de outubro — Indianapolis, Indiana @ Gainbridge Fieldhouse<br /> 22 de outubro — Nashville, Tennessee @ The Truth<br /> 24 de outubro — Oklahoma City, Oklahoma @ Paycom Center<br /> 25 de outubro — Austin, Texas @ Moody Center<br /> 27 de outubro — Denver, Colorado @ Ball Arena<br /> 29 de outubro — Salt Lake City, Utah @ Delta Center<br /> 30 de outubro — Las Vegas, Nevada @ MGM Grand Garden Arena<br /> 1º de novembro — Portland, Oregon @ Moda Center<br /> 3 de novembro — Calgary, Alberta @ Scotiabank Saddledome<br /> 5 de novembro — Vancouver, Colúmbia Britânica @ Rogers Arena<br /> 6 de novembro — Seattle, Washington @ Climate Pledge Arena<br /> 8 de novembro — San Jose, Califórnia @ SAP Center<br /> 11 de novembro — Phoenix, Arizona @ Mortgage Matchup Center<br /> 12 de novembro — Los Angeles, Califórnia @ Kia Forum</p> <p><strong><a href="https://rollingstone.com.br/musica/o-comentario-inusitado-de-billy-corgan-smashing-pumpkins-ao-conhecer-geese/" target="_blank" rel="noopener">+++LEIA MAIS:</a> <a href="https://rollingstone.com.br/musica/o-comentario-inusitado-de-billy-corgan-smashing-pumpkins-ao-conhecer-geese/" target="_blank" rel="noopener">O comentário inusitado de Billy Corgan (Smashing Pumpkins) ao conhecer Geese</a></strong></p> <p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/a-smashing-pumpkins-anuncia-a-turne-rats-in-a-cage-para-celebrar-mellon-collie-and-the-infinite-sadness/">A Smashing Pumpkins anuncia a turnê &#8216;Rats in a Cage&#8217; para celebrar &#8216;Mellon Collie and the Infinite Sadness&#8217;</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>