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Robert Pattinson gravou álbum eletrônico secreto como Batman? Entenda

Sun, 25 Jan 2026 19:11:50 -0000

Em entrevista, o ator detalha as faixas gravadas em seu "casulo" nas filmagens de Londres e cita a influência da dupla 100 Gecs

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Robert-Pattinson-gravou-album-eletronico-secreto-como-Batman-Entenda-1-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Robert Pattinson gravou álbum eletrônico secreto como Batman? Entenda" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Robert-Pattinson-gravou-album-eletronico-secreto-como-Batman-Entenda-1-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Robert-Pattinson-gravou-album-eletronico-secreto-como-Batman-Entenda-1-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Robert-Pattinson-gravou-album-eletronico-secreto-como-Batman-Entenda-1-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Robert-Pattinson-gravou-album-eletronico-secreto-como-Batman-Entenda-1-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Robert-Pattinson-gravou-album-eletronico-secreto-como-Batman-Entenda-1.jpg 1920w" sizes="(max-width: 406px) 100vw, 406px" />O ator <a href="https://rollingstone.com.br/tags/robert-pattinson">Robert Pattinson</a> revelou detalhes inéditos sobre sua produção musical secreta realizada durante os bastidores de<a href="https://rollingstone.com.br/tags/batman"> The Batman</a> (2022). Em entrevista recente à revista GQ, o astro de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/crepusculo">Crepúsculo</a> e da DC relembrou o período em que se dedicou intensamente à criação de música eletrônica ambiental enquanto ainda estava caracterizado como o Homem-Morcego. Segundo Pattinson, a maior parte desse material foi produzida em uma tenda privada durante seus intervalos de gravação nos arredores de Londres, resultando em uma “tonelada” de faixas que, até o momento, permanecem sem previsão de lançamento oficial para o público. A descrição do processo criativo beira o surrealismo visual, algo que o próprio ator faz questão de enfatizar em suas aspas. “Basicamente, eu ficava em uma tenda o tempo todo sempre que tinha uma pausa em Batman. Eu colocava meus fones de ouvido por cima das orelhas do traje e ficava fazendo música eletrônica em um MPC com meu vape, todo montado como Batman”, confessou Pattinson. Ele explicou que essa imersão sonora foi uma consequência direta do isolamento provocado pelas filmagens extensas, que o fizeram sentir como se estivesse vivendo em uma “bolha dentro de outra bolha” no set de filmagem de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/matt-reeves">Matt Reeves</a>. Além de comentar sobre suas próprias composições, o ator aproveitou o espaço para compartilhar suas obsessões musicais atuais, demonstrando um gosto que flerta com o experimentalismo. Pattinson admitiu que chegou “extremamente tarde” para o fenômeno, mas que atualmente é um fã entusiasta da dupla de hyperpop <a href="https://rollingstone.com.br/tags/100-gecs">100 Gecs</a>, de St. Louis. Essa conexão com gêneros mais alternativos e frenéticos parece contrastar com o estilo ambiental e atmosférico que ele descreveu ter criado durante o período em que deu vida ao bilionário Bruce Wayne. Embora o interesse dos fãs pelas gravações de Pattinson seja constante desde que ele mencionou o hobby pela primeira vez em 2022, o ator não deu indícios de que planeja disponibilizar as faixas em plataformas de streaming tão cedo. Por enquanto, o “álbum perdido do Batman” permanece como uma curiosidade técnica de uma produção que parou o mundo do entretenimento, servindo apenas como um registro pessoal de um dos atores mais camaleônicos de sua geração. FONTE: <a href="https://www.nme.com/news/film/robert-pattinson-talks-his-unreleased-ambient-music-made-while-dressed-as-batman-3925278">NME </a> LEIA TAMBÉM:<a href="https://rollingstone.com.br/entretenimento/natasha-lyonne-revela-recaida-apos-dez-anos-de-sobriedade-e-inspira-fas/"> Natasha Lyonne revela recaída após dez anos de sobriedade e inspira fãs</a> O post <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/robert-pattinson-gravou-album-eletronico-secreto-como-batman-entenda/">Robert Pattinson gravou álbum eletrônico secreto como Batman? Entenda</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
Natasha Lyonne revela recaída após dez anos de sobriedade e inspira fãs

Sun, 25 Jan 2026 17:35:11 -0000

"Não desista antes do milagre", escreveu a estrela de Russian Doll ao compartilhar sua jornada de recuperação e alertar sobre o fim do estigma

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Natasha-Lyonne-revela-recaida-apos-dez-anos-de-sobriedade-e-inspira-fas-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Natasha Lyonne revela recaída após dez anos de sobriedade e inspira fãs" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Natasha-Lyonne-revela-recaida-apos-dez-anos-de-sobriedade-e-inspira-fas-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Natasha-Lyonne-revela-recaida-apos-dez-anos-de-sobriedade-e-inspira-fas-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Natasha-Lyonne-revela-recaida-apos-dez-anos-de-sobriedade-e-inspira-fas-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Natasha-Lyonne-revela-recaida-apos-dez-anos-de-sobriedade-e-inspira-fas-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Natasha-Lyonne-revela-recaida-apos-dez-anos-de-sobriedade-e-inspira-fas.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" />A atriz <a href="https://rollingstone.com.br/tags/natasha-lyonne">Natasha Lyonne</a>, estrela das séries <a href="https://rollingstone.com.br/tags/boneca-russa">Boneca Russa</a> e <a href="https://rollingstone.com.br/tags/orange-is-the-new-black">Orange Is the New Black</a>, utilizou suas redes sociais na última sexta-feira,23, para compartilhar uma atualização honesta e vulnerável sobre sua saúde: ela sofreu uma recaída após dez anos de sobriedade. Lyonne, que enfrentou sérios problemas com o vício em drogas e álcool durante os anos 2000, escreveu de forma direta que decidiu tornar o assunto público para que sua experiência pudesse, de alguma forma, ajudar outras pessoas que enfrentam batalhas semelhantes. Em uma sequência de mensagens, ela reforçou que a recuperação é um “processo vitalício” e pediu aos fãs que “não desistam antes do milagre”, enfatizando que ninguém está sozinho na luta contra a dependência. O desabafo da atriz não apenas revelou sua situação atual, mas também serviu como um manifesto contra a vergonha que envolve o tema. Lyonne incentivou seus seguidores a manterem a honestidade, citando a frase “somos tão doentes quanto nossos segredos”, e mencionou o termo “Baby Bambo” — uma referência ao seu próximo longa-metragem, Bambo, no qual atua como roteirista e diretora. A produção, que narra a história de um promotor de boxe em Nova York, parece ser um dos focos de sua motivação atual. Ao responder o carinho dos fãs, a cineasta também criticou a falta de sistemas de apoio eficientes e defendeu o fim do estigma social que impede muitos dependentes de buscarem ajuda. A trajetória de Lyonne com a sobriedade é marcada por episódios de extrema gravidade na década passada. Em 2012, após anos de abuso de substâncias, ela precisou passar por uma cirurgia de coração aberto para corrigir danos causados por uma infecção cardíaca severa. Na época, a atriz admitiu em entrevistas que chegou a ser considerada “praticamente morta” por médicos e amigos, e que o apoio das pessoas ao seu redor foi fundamental para que ela conseguisse se reerguer. “Muitas pessoas não voltam”, declarou ela anos atrás, ressaltando que sua sobrevivência foi um esforço coletivo e uma segunda chance que ela não pretendia desperdiçar. Mesmo diante do revés atual, a postura transparente de Natasha Lyonne foi amplamente elogiada por admiradores e colegas de profissão, que destacaram sua coragem ao expor a vulnerabilidade em uma indústria que muitas vezes exige perfeição. Ao finalizar sua mensagem, a atriz deixou um conselho para aqueles que estão “nas escalas mais baixas” da vida, afirmando que a experiência compartilhada é uma ferramenta poderosa de cura. “Papel de parede sua mente com amor”, escreveu Lyonne, reforçando que, apesar do barulho externo, o foco deve permanecer na busca contínua pela saúde e pela verdade pessoal. <blockquote class="twitter-tweet"> Recovery is a lifelong process. Anyone out there struggling, remember you’re not alone. Grateful for love & smart feet. Gonna do it for baby Bambo. 🎥❤️🥊 Stay honest, folks. Sick as our secrets. If no one told ya today, I love you. No matter how far down the scales we have gone,… — natasha lyonne (@nlyonne) <a href="https://twitter.com/nlyonne/status/2014966573904367637?ref_src=twsrc%5Etfw">January 24, 2026</a></blockquote> <script async src="https://platform.twitter.com/widgets.js" charset="utf-8"></script> FONTE: <a href="https://www.nme.com/news/film/natasha-lyonne-urges-fans-not-to-quit-before-the-miracle-following-relapse-after-decade-of-sobriety-3925324">NME</a> LEIA TAMBÉM: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/louis-tomlinson-tem-certeza-do-seu-som-mas-nao-de-muito-mais-no-terceiro-album/">Louis Tomlinson tem certeza do seu som, mas não de muito mais, no terceiro álbum</a> O post <a href="https://rollingstone.com.br/entretenimento/natasha-lyonne-revela-recaida-apos-dez-anos-de-sobriedade-e-inspira-fas/">Natasha Lyonne revela recaída após dez anos de sobriedade e inspira fãs</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
Louis Tomlinson tem certeza do seu som, mas não de muito mais, no terceiro álbum

Sun, 25 Jan 2026 17:00:26 -0000

O ex-integrante do One Direction oferece um groove confiante e radiante em seu crucial terceiro LP solo, How Did I Get Here? (2026) — mas é só isso

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Louis-Tomlinson-Divulgacao-Rolling-Stone-Texto-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Louis Tomlinson" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Louis-Tomlinson-Divulgacao-Rolling-Stone-Texto-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Louis-Tomlinson-Divulgacao-Rolling-Stone-Texto-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Louis-Tomlinson-Divulgacao-Rolling-Stone-Texto-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Louis-Tomlinson-Divulgacao-Rolling-Stone-Texto-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/Louis-Tomlinson-Divulgacao-Rolling-Stone-Texto.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /><a href="https://rollingstone.com.br/tags/louis-tomlinson/" target="_blank" rel="noopener">Louis Tomlinson</a> finalmente soa confiante. É uma conquista notável para o ex-azarão do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/one-direction/" target="_blank" rel="noopener">One Direction</a>, que viveu à sombra gigantesca de sua banda que transformou a cultura. Em seu terceiro trabalho solo, How Did I Get Here?, Tomlinson parece ter encontrado seu ritmo. Para ecoar a pergunta do título do álbum, como exatamente? Bem, o músico se refugiou nas praias da Costa Rica e voltou com um conjunto de músicas pop-rock banhadas pelo sol. Mas será que ele está com a cabeça enterrada na areia? No início desta semana, a confiança de Tomlinson beirou a arrogância quando ele pareceu alfinetar <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Harry-Styles/" target="_blank" rel="noopener">Harry Styles</a> em uma postagem no X. “Vou precisar da ajuda de vocês nos próximos dias para cortar o barulho. Hora de dar a este disco o momento que ele merece”, Tomlinson <a href="https://x.com/Louis_Tomlinson/status/2013732639916630170?s=20" target="_blank" rel="noopener">escreveu</a> em um apelo aos seus fãs, que por acaso chegou no dia em que Styles anunciou seu primeiro single novo em quatro anos. Se ele quis ou não caracterizar a fama de seu ex-colega de banda como mero “barulho”, isso mostrou o quanto Tomlinson tem certeza de seu novo álbum e estabeleceu um padrão alto para o projeto. Claro, as apostas já eram altas para How Did I Get Here? Após um estreia solo irregular com o Walls (2020), lançado em momento inoportuno em janeiro de 2020, e um sucessor mediano em 2022, Faith in the Future (2022), o terceiro LP solo de Tomlinson marca um momento crucial: Ele tem a autoconfiança para ser mais do que apenas um ex-integrante de uma das maiores boybands de todos os tempos e traçar o caminho para seu próprio sucesso? Em How Did I Get Here?, Tomlinson é um otimista eterno enquanto defende sua causa. Aqueles álbuns anteriores encontraram o artista sofrendo por grandes perdas pessoais, incluindo sua mãe em 2016 e sua irmã em 2019. No meio do processo de escrita de Tomlinson para este álbum, Liam Payne morreu, uma tragédia que ele disse ter sido “impossivelmente difícil”, de processar. Mas Tomlinson está determinado a seguir em frente neste álbum, mesmo que isso signifique olhar o mundo com lentes cor-de-rosa. O resultado é uma música que mostra uma quantidade surpreendente de coragem, se não muito mais. Ao longo das 12 faixas, Tomlinson desfila por um pop rock pesado nos graves e inspirado no funk que brilha e irradia. Com a ajuda do produtor Nicholas Rebscher, faixas como “Imposter” e “Sanity” sem dúvida farão sucesso ao vivo. Liricamente, Tomlinson evoca imagens literais de “Lemonade” e “Sunflowers” para pintar o “paraíso temporário”, despreocupado sobre o qual ele canta. Infelizmente, o comprometimento de Tomlinson com uma perspectiva otimista é exatamente o que enfraquece suas canções autoconfiantes. Para um disco que deveria ser a declaração artística definitiva de Tomlinson, ele não diz muito. “É humano escapar para a ilusão?”, ele canta no single etéreo “Lemonade”. Se é isso que ele precisa fazer emocionalmente, que seja. Infelizmente, o escapismo pode resultar em arte menos envolvente. Veja, por exemplo, a apropriadamente intitulada “Lazy”, onde Tomlinson escreve: “Talvez seja o oceano no ar/Talvez seja só que eu realmente não me importo”. Outras faixas, como “Jump the Gun” e “On Fire”, focam em conquistas românticas, fazendo o projeto parecer uma tentativa de música para as paradas de sucesso no estilo da carreira tardia de Ed Sheeran — música esvaziada em um molde popular, em vez de algo que só Louis Tomlinson poderia fazer. <img decoding="async" src="https://www.rollingstone.com/wp-content/themes/vip/pmc-rollingstone-2022/assets/public/lazyload-fallback.gif" alt="" />As músicas mais interessantes deste álbum, como “Broken Bones” ou “Lucid”, sugerem uma complexidade mais sombria por trás da nova disposição ensolarada de Tomlinson. “Ninguém disse que é fácil/Mas eu sempre amei uma luta”, ele canta sobre uma mistura intrigante de sintetizadores e produção carregada na primeira faixa. Enquanto isso, “Lucid” encontra Tomlinson repetindo a pergunta do título do álbum enquanto tenta se assegurar: “Vou ficar bem/Vou sonhar acordado”. É um vislumbre refrescante de incerteza honesta, mas o álbum termina antes que Tomlinson possa explorá-la mais a fundo. <a href="https://rollingstone.com.br/musica/louis-tomlinson-estou-me-perguntando-como-cheguei-ate-aqui-o-tempo-todo/" target="_blank" rel="noopener">+++LEIA MAIS: Louis Tomlinson: “Estou me perguntando ‘como cheguei até aqui?’ o tempo todo”</a> <a href="https://rollingstone.com.br/musica/segundo-louis-tomlinson-foi-uma-pena-ver-o-bts-quebrando-recordes-do-one-direction/" target="_blank" rel="noopener">+++LEIA MAIS: Segundo Louis Tomlinson, foi ‘uma pena’ ver o BTS quebrando recordes do One Direction</a>  O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/louis-tomlinson-tem-certeza-do-seu-som-mas-nao-de-muito-mais-no-terceiro-album/">Louis Tomlinson tem certeza do seu som, mas não de muito mais, no terceiro álbum</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
Slipknot retira processo contra Slipknot.com

Sun, 25 Jan 2026 16:00:03 -0000

A banda acusou o proprietário anônimo do domínio de "ciberinvasão"

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/slipknot-Joseph-Okpako-WireImage-foto-jornalistica-2190878060-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Slipknot" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/slipknot-Joseph-Okpako-WireImage-foto-jornalistica-2190878060-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/slipknot-Joseph-Okpako-WireImage-foto-jornalistica-2190878060-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/slipknot-Joseph-Okpako-WireImage-foto-jornalistica-2190878060-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/slipknot-Joseph-Okpako-WireImage-foto-jornalistica-2190878060-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/slipknot-Joseph-Okpako-WireImage-foto-jornalistica-2190878060.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /><a href="https://rollingstone.com.br/tags/slipknot/" target="_blank" rel="noopener">Slipknot</a>, a banda, retirou um processo que entraram contra o proprietário do <a href="http://Slipknot.com" target="_blank" rel="noopener">Slipknot.com</a>, um site não afiliado à banda que, segundo eles, estava vendendo mercadorias piratas. Advogados do grupo, também conhecido como Slipknot, Inc., disseram que o grupo “retira voluntariamente esta ação sem prejuízo” em documentos obtidos pela Rolling Stone e protocolados na quarta-feira. A banda havia acusado o proprietário do domínio, que é anônimo, de “ciberinvasão”. Ao retirar “sem prejuízo”, a banda pode reativar o processo no futuro. O grupo havia entrado com o processo “in rem”, o que significa que a ação era contra o nome de domínio em si, em vez de quem o registrou em 2001. A <a href="https://domainnamewire.com/2026/01/22/heavy-metal-band-slipknot-dismisses-lawsuit-over-slipknot-com-domain/" target="_blank" rel="noopener">Domain Name Wire</a> informa que proprietários de domínios geralmente não aparecem no tribunal para defender domínios em processos “in rem”. Mas em novembro, o advogado Jeffrey Neuman protocolou uma notificação em nome do proprietário, listado como Slipknot Online Services, Ltd., de acordo com a <a href="https://domainnamewire.com/2025/11/06/slipknot-com-owner-showe-up-to-defend-domain-against-slipknot-band/" target="_blank" rel="noopener">Domain Name Wire</a>, alegando que a empresa não tinha conhecimento do processo. A empresa, disse Neuman, possuía o domínio pelos 24 anos anteriores. O proprietário o registrou em fevereiro de 2001 e ainda é anônimo; o site está vinculado a uma caixa postal nas Ilhas Cayman. Em janeiro, o advogado da empresa entrou com uma moção para arquivar, alegando que a banda, que lançou seu primeiro disco em 1999, esperou tempo demais para processar. Então, na quarta-feira, os advogados do Slipknot protocolaram sua própria retirada. Representantes do Slipknot, cujo site permanece Slipknot1.com, se recusaram a comentar a notícia. Advogados da Slipknot Online Services, Ltd. não responderam imediatamente ao pedido de comentário da Rolling Stone. Em outubro, a banda alegou em sua petição que o Slipknot.com havia começado a vender “produtos promocionais baratos” e “máscaras de fantasia”, mercadorias não oficiais, que achavam estar enganando os fãs. O grupo citou a Lei de Proteção ao Consumidor Contra Ciberinvasão em seu processo. “Um fã do autor ou alguém que de outra forma quisesse comprar mercadorias autorizadas do Slipknot sem dúvida visitaria o site slipknot.com presumindo que pertencesse ao autor e então compraria as mercadorias do Slipknot vinculadas no site, causando danos ao autor”, alegou a banda. No momento da publicação, o Slipknot.com permanece funcional, embora sem conteúdo. “Nenhum canal de entrega válido disponível para este domínio”, diz uma mensagem no site. Tem direitos autorais de 2025. O Slipknot1.com também está ativo, embora a banda não tenha datas de turnê planejadas no momento. <a href="https://rollingstone.com.br/musica/corey-taylor-filho-reacao-mascara-slipknot/" target="_blank" rel="noopener">+++LEIA MAIS: A reação do filho de Corey Taylor ao ver pai com máscara do Slipknot pela 1ª vez</a> <a href="https://rollingstone.com.br/musica/jay-weinberg-deixa-o-suicidal-tendencies/" target="_blank" rel="noopener">+++LEIA MAIS: Ex-Slipknot, Jay Weinberg deixa o Suicidal Tendencies; leia comunicado</a>  O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/slipknot-retira-processo-contra-slipknot-com/">Slipknot retira processo contra Slipknot.com</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
Taylor Swift revela que teve medo de perder inspiração ao namorar Travis Kelce

Sun, 25 Jan 2026 15:00:08 -0000

Cantora confessou preocupação de que felicidade no relacionamento afetasse sua capacidade de compor músicas

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/taylor-swift-e-travis-kelce-Aeon-GC-Images-foto-jornalistica-2245441939-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Taylor Swift" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/taylor-swift-e-travis-kelce-Aeon-GC-Images-foto-jornalistica-2245441939-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/taylor-swift-e-travis-kelce-Aeon-GC-Images-foto-jornalistica-2245441939-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/taylor-swift-e-travis-kelce-Aeon-GC-Images-foto-jornalistica-2245441939-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/taylor-swift-e-travis-kelce-Aeon-GC-Images-foto-jornalistica-2245441939-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/taylor-swift-e-travis-kelce-Aeon-GC-Images-foto-jornalistica-2245441939.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /><a href="https://rollingstone.com.br/tags/taylor-swift/" target="_blank" rel="noopener">Taylor Swift</a> admitiu que teve medo de perder sua capacidade de compor músicas após iniciar relacionamento com Travis Kelce. A cantora, cujo songwriting é uma das partes mais elogiadas de seu trabalho, confessou que a felicidade vivida ao lado do jogador de futebol americano a deixou preocupada sobre o futuro de sua arte. Ela temia que a nova fase romântica pudesse secar sua criatividade. O mais recente álbum de Swift, The Life of a Showgirl (2025), apresenta temas mais felizes que os trabalhos anteriores. Apesar do disco ter sido sucesso financeiro massivo, ela revelou que já teve medo de não conseguir criar tanto enquanto estivesse feliz. “Eu costumava ter esse medo sombrio de que se eu algum dia fosse verdadeiramente feliz e livre, sendo eu mesma e nutrida por um relacionamento, o que aconteceria se a escrita simplesmente secasse? E se escrever estiver diretamente ligado ao meu tormento e dor?”, questionou em entrevista à BBC Radio 1. Com Showgirl, Swift disse que percebeu que seus medos não tinham fundamento na realidade. “Acontece que não é o caso, e nós estávamos capturando um raio em uma garrafa com este disco. Mas é bom porque você está vindo de um lugar de felicidade e amor, você pode voltar àqueles lugares. Você pode esperar por outras coisas”, afirmou. A cantora trabalhou em The Life of a Showgirl durante seu relacionamento com Kelce e a turnê Eras. Ela disse que queria capturar este período alegre de sua vida. “Este álbum é sobre o que estava acontecendo nos bastidores da minha vida interior durante esta turnê, que foi tão exuberante, elétrica e vibrante. Vem do lugar mais infecciosamente alegre, selvagem e dramático em que estive na minha vida”, declarou. A compositora disse que amou o novo som, afirmando ter sido “afortunado o suficiente para ouvir cada música aqui, então sei que são 12 sucessos”. Ele acrescentou que o trabalho é “muito mais animado, como diversão, entusiasmo pop. É uma reviravolta completa de muitas das músicas em Tortured Poets“. Pouco depois do anúncio do álbum, Swift e Kelce ficaram noivos. As letras de Swift recentemente a <a href="https://rollingstone.com.br/musica/taylor-swift-entra-para-o-hall-da-fama-dos-compositores/" target="_blank" rel="noopener">colocaram no Hall da Fama dos Compositores</a>. Aos 36 anos, ela se tornou a mulher mais jovem a alcançar esta honra. A cantora revelou que geralmente escreve suas músicas no meio da noite. “Geralmente é no meio da noite. Ou se estou tentando dormir e não consigo e então tenho uma ideia. E fico tipo: bem, não estou cansada mesmo! E então meio que vago até aqui”, contou ao CBS Sunday Morning. Swift se junta aos colegas indicados Gene Simmons e Paul Stanley, Christopher “Tricky” Stewart, Alanis Morissette, Terry Britten e Graham Lyle, Kenny Loggins e Walter Afanasieff. <a href="https://rollingstone.com.br/musica/taylor-swift-doa-presente-generoso-para-a-organizacao-sem-fins-lucrativos-de-brad-paisley-a-store/" target="_blank" rel="noopener">+++LEIA MAIS: Taylor Swift doa ‘presente generoso’ para a organização sem fins lucrativos de Brad Paisley, a Store</a> <a href="https://rollingstone.com.br/musica/o-dj-que-superou-o-numero-de-ouvintes-mensais-da-taylor-swift-no-youtube/" target="_blank" rel="noopener">+++LEIA MAIS: O DJ que superou o número de ouvintes mensais da Taylor Swift no YouTube</a>  O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/taylor-swift-revela-que-teve-medo-de-perder-inspiracao-ao-namorar-travis-kelce/">Taylor Swift revela que teve medo de perder inspiração ao namorar Travis Kelce</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
A opinião de Phil Collins sobre Freddie Mercury e o Queen

Sun, 25 Jan 2026 14:11:14 -0000

Músico ex-Genesis e que foi um dos grandes artistas solo da década de 1980 revela suas impressões sobre a banda contemporânea e o cantor que considerava "único"

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/02/phil-collins-foto-gina-wetzler-getty-images.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Phil Collins" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" />Apesar de ter composições grandiosas, complexas e dramáticas, o <a href="https://rollingstone.com.br/tags/queen/" target="_blank" rel="noopener">Queen</a> não se encaixa no rótulo de rock progressivo. Isso, porém, não impediu a banda de cativar um dos maiores ícones prog: <a href="https://rollingstone.com.br/tags/phil-collins/" target="_blank" rel="noopener">Phil Collins</a>. O ex-baterista do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/GENESIS/" target="_blank" rel="noopener">Genesis </a>e que chegou ao estrelato em carreira solo na década de 1980 relevou ter “uma queda” pelo Queen. Ele também exaltou o vocalista <a href="https://rollingstone.com.br/tags/freddie-mercury" target="_blank" rel="noopener">Freddie Mercury</a>, o qual definiu como “um caso único”. De acordo com Collins, os caminhos dele e do Queen se cruzaram algumas vezes. E sempre a impressão foi a melhor possível, mesmo quando a banda conterrânea enfrentou dificuldades no palco. <figure id="attachment_195371" aria-describedby="caption-attachment-195371" style="width: 1920px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-195371" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/05/freddie-mercury-queen-foto-bob-king-redferns-85364667.jpg" alt="Freddie Mercury, do Queen" width="1920" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-195371" class="wp-caption-text">Freddie Mercury, do Queen – Foto: Bob King / Redferns</figcaption></figure> Em declaração proferia no documentário Queen Magic Years (1987) e destacada pelo site <a href="https://rockandrollgarage.com/phil-collins-opinion-on-queen-and-freddie-mercury/" target="_blank" rel="noopener">Rock and Roll Garage</a>, Collins relatou: <blockquote>“Eu estava em turnê pela Austrália e cruzei com o Queen. Fui aos bastidores e ele (Freddie) estava saindo. Foi antes do show. Naquela noite, quando vi o show do Queen, nenhuma das luzes funcionou. O computador tinha quebrado.”</blockquote> Ele acrescentou: <blockquote>“Freddie estava sendo completamente enganado pelos microfones porque eles não estavam funcionando direito. O que me impressionou foi quando eu estava indo aos bastidores e disse ‘Por favor, acreditem em mim, ninguém percebeu’. Eles tinham tudo o que poderia dar errado (naquela noite) e ainda assim foi um bom show.”</blockquote> Collins, então, arrematou: <blockquote>“Eu meio que tenho uma queda pelo Queen. Freddie (Mercury) é um caso único. Não encontramos muitas pessoas como ele.”</blockquote> <h2>Genesis “flertou” com baterista do Queen</h2> A admiração se estendia também ao baterista <a href="https://rollingstone.com.br/tags/roger-taylor/" target="_blank" rel="noopener">Roger Taylor</a>, que chegou a ser cortejado para entrar para o Genesis no início da década de 1970. À <a href="https://www.loudersound.com/bands-artists/did-queen-drummer-roger-taylor-nearly-join-genesis" target="_blank" rel="noopener">Classic Rock</a>, Taylor recordou essa curiosidade: <blockquote>“Bem, eles (Genesis) me convidaram para o estúdio, depois fomos para o pub. Eles não perguntaram: ‘Você quer se juntar ao grupo?’, mas tenho a impressão de que era isso que eles queriam, porque o baterista deles tinha saído.”</blockquote> O baterista do Queen, no entanto, não se sentiu tentado a trocar de banda: <blockquote>“Para ser sincero, não entendi muito bem a música. Era um pouco progressivo demais para mim. Mas eles são todos pessoas adoráveis.”</blockquote> Já nos anos 1980, Phil Collins e Brian May subiram juntos ao palco para tocar no evento de caridade Prince’s Trust Rock Gala, no Royal Albert Hall, em Londres. Foi em 1987, e eles executaram “You Can’t Hurry Love”. +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/queen-musica-mais-complexa-que-bohemian-rhapsody/" target="_blank" rel="noopener">A música do Queen mais complexa que ‘Bohemian Rhapsody’, segundo Brian May</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/a-surpreendente-melhor-musica-do-genesis-para-phil-collins-e-tony-banks/" target="_blank" rel="noopener">A surpreendente melhor música do Genesis para Phil Collins e Tony Banks</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/a-jovem-banda-que-segue-com-o-legado-do-queen-segundo-brian-may/" target="_blank" rel="noopener">A jovem banda que segue com o legado do Queen, segundo Brian May</a> O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/a-opiniao-de-phil-collins-sobre-freddie-mercury-e-o-queen/">A opinião de Phil Collins sobre Freddie Mercury e o Queen</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
Dave Mustaine, do Megadeth, revela o que faria ‘tudo ficar bem’ com ex-companheiros do Metallica

Sun, 25 Jan 2026 14:00:58 -0000

Líder do Megadeth sugere turnê conjunta entre as duas bandas como solução para encerrar antigas rusgas

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/dave-mustaine-do-megadeth-Per-Ole-Hagen-Redferns-foto-jornalistica-2222628201-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Dave Mmstaine" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/dave-mustaine-do-megadeth-Per-Ole-Hagen-Redferns-foto-jornalistica-2222628201-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/dave-mustaine-do-megadeth-Per-Ole-Hagen-Redferns-foto-jornalistica-2222628201-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/dave-mustaine-do-megadeth-Per-Ole-Hagen-Redferns-foto-jornalistica-2222628201-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/dave-mustaine-do-megadeth-Per-Ole-Hagen-Redferns-foto-jornalistica-2222628201-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/dave-mustaine-do-megadeth-Per-Ole-Hagen-Redferns-foto-jornalistica-2222628201.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /><a href="https://rollingstone.com.br/tags/dave-mustaine/" target="_blank" rel="noopener">Dave Mustaine</a> revelou que uma turnê conjunta entre <a href="https://rollingstone.com.br/tags/megadeth/" target="_blank" rel="noopener">Megadeth</a> e <a href="https://rollingstone.com.br/tags/metallica/" target="_blank" rel="noopener">Metallica</a> seria a solução para “fazer tudo ficar bem” entre ele e seus antigos companheiros de banda. Em entrevista à revista <a href="https://www.revolvermag.com/feature/dave-mustaine-on-final-megadeth-album-metallica-cover-clint-eastwood-inspiration/" target="_blank" rel="noopener">Revolver</a> antes do lançamento do álbum final homônimo do Megadeth na última sexta, 23, o frontman refletiu positivamente sobre seu tempo no Metallica, elogiando James Hetfield e chamando Lars Ulrich de “tremendo compositor”. Mustaine explicou que a inclusão de “Ride the Lightning” no álbum final do Megadeth é sua forma de “fechar o círculo” com o passado. “Eu gostava deles. Se a amizade fosse reiniciada, não me incomodaria. Eu aceitaria e acho que seria legal revisitar alguns daqueles momentos. Mas acho que, porque houve muita mágoa e mal-entendido em torno do nosso tempo juntos, seria difícil não continuar trazendo o passado à tona”, declarou sobre um potencial relacionamento futuro com antigos parceiros. O guitarrista então apresentou sua solução definitiva para as tensões históricas. “Acho que o que precisa acontecer é uma turnê Megadeth e Metallica. Ponto final. Isso certamente faria tudo ficar bem. Poderíamos sair juntos. Passar tempo juntos. Mas sei que eles não fazem turnês realmente como nós. Quer dizer, quando saímos em turnê, tocamos muitos, muitos shows”, afirmou Mustaine. A única turnê de que ambas as bandas participaram foi durante os shows do “Big Four” em 2010 e 2011 com Slayer e Anthrax. Eles tocaram um total de 13 shows ao longo desses dois anos em celebração do thrash metal. Antes disso, Megadeth e Metallica dividiram o palco em um show único no <a href="https://www.concertarchives.org/concerts/metallica-with-megadeth-diamond-head-and-the-almighty-at-the-national-bowl-june-5-1993" target="_blank" rel="noopener">Milton Keynes National Bowl</a> em 1993 com Diamond Head e The Almighty. Além dessas ocasiões, Metallica e Megadeth nunca fizeram uma turnê adequada juntos. A história conturbada entre Mustaine e o Metallica começou em 1983, quando ele foi demitido da banda por problemas com álcool e drogas, além de conflitos pessoais. O guitarrista então formou o Megadeth. <a href="https://rollingstone.com.br/musica/megadeth-album-despedida-2026-resenha/" target="_blank" rel="noopener">+++LEIA MAIS: Megadeth celebra suas diferentes facetas em álbum de despedida; leia resenha</a> <a href="https://rollingstone.com.br/musica/as-duas-musicas-do-metallica-que-complicam-james-hetfield-ao-tocar-ao-vivo/" target="_blank" rel="noopener">+++LEIA MAIS: As duas músicas do Metallica que complicam James Hetfield ao tocar ao vivo</a>  O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/dave-mustaine-do-megadeth-revela-o-que-faria-tudo-ficar-bem-com-ex-companheiros-do-metallica/">Dave Mustaine, do Megadeth, revela o que faria ‘tudo ficar bem’ com ex-companheiros do Metallica</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
Chad Hugo, do The Neptunes, processa Pharrell Williams por royalties não pagos

Sun, 25 Jan 2026 13:00:21 -0000

Após alegar que Williams tentou obter controle exclusivo do nome The Neptunes em processo anterior, Hugo agora diz que parceiro de produção lhe deve US$ 1 milhão pelo álbum No One Ever Really Dies (2017) do N.E.R.D.

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/pharrell-williams-e-chad-hugo-Gary-Gershoff-Getty-Images-foto-jornalistica-1403504218-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Chad Hugo e Pharrell Williams" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/pharrell-williams-e-chad-hugo-Gary-Gershoff-Getty-Images-foto-jornalistica-1403504218-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/pharrell-williams-e-chad-hugo-Gary-Gershoff-Getty-Images-foto-jornalistica-1403504218-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/pharrell-williams-e-chad-hugo-Gary-Gershoff-Getty-Images-foto-jornalistica-1403504218-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/pharrell-williams-e-chad-hugo-Gary-Gershoff-Getty-Images-foto-jornalistica-1403504218-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/pharrell-williams-e-chad-hugo-Gary-Gershoff-Getty-Images-foto-jornalistica-1403504218.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /><a href="https://rollingstone.com.br/tags/chad-hugo/" target="_blank" rel="noopener">Chad Hugo</a>, do The Neptunes, está processando novamente seu parceiro de produção <a href="https://rollingstone.com.br/tags/pharrell-williams/" target="_blank" rel="noopener">Pharrell Williams</a>, alegando que lhe são devidos US$ 1 milhão (aproximadamente R$ 5,2 milhões na cotação atual) de um dos álbuns da dupla N.E.R.D. Advogados de Hugo entraram com a ação na sexta-feira contra Williams, alegando que houve uma “negação sistemática” dos royalties e direitos de Hugo como parceiro no The Neptunes e N.E.R.D., especificamente quando se trata do álbum de 2017 da dupla, No One Ever Really Dies. “Williams se envolveu em negociações em causa própria, ocultou informações relevantes e… desviou receitas devidas ao autor”, escreveu o advogado de Hugo, Brent J. Lehman, no processo (via <a href="https://www.billboard.com/pro/pharrell-williams-sued-by-neptunes-chad-hugo-lawsuit-split/" target="_blank" rel="noopener">Billboard</a>). “Tal conduta intencional, fraudulenta e maliciosa justifica a imposição de danos punitivos”. Esta não é a primeira vez que Hugo processa seu agora ex-amigo e parceiro de produção: em 2024, Hugo entrou com uma ação alegando que Williams havia tentado “fraudulentamente” obter controle exclusivo sobre as marcas registradas ligadas ao trabalho de produção e composição da dupla como The Neptunes, incluindo o registro de três marcas separadas para The Neptunes sem envolver Hugo — uma suposta violação do acordo de longa data da dupla de compartilhar tudo igualmente. Como The Neptunes, Hugo e Williams produziram e escreveram alguns dos maiores sucessos dos anos 2000, incluindo “Drop It Like It’s Hot”, de Snoop Dogg, “Hollaback Girl”, de Gwen Stefani, e “Rock Your Body”, de Justin Timberlake, além de seu trabalho como N.E.R.D. The Neptunes produziu músicas juntos pela última vez em 2022, mesmo ano em que foram incluídos no Hall da Fama dos Compositores. No entanto, após o processo de Hugo em 2024, Williams revelou em uma entrevista que não estava mais conversando com seu parceiro de produção do The Neptunes. Desde aquela ação legal inicial, a nova ação de Hugo alega, Williams continuou a não fornecer a Hugo a contabilidade e os royalties necessários relacionados à produção do The Neptunes e N.E.R.D. Um representante de Williams não respondeu ao pedido de comentário da Rolling Stone até o fechamento desta edição. “Após anos de ofuscação por parte de Pharrell e sua equipe, o Sr. Hugo não teve escolha a não ser buscar compensação substancial e responsabilização na justiça”, disse Lehman em comunicado à Billboard. “Estamos ansiosos para apresentar as evidências e obter a reparação completa que a lei proporciona”. <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/michael-b-jordan-feito-raro-historia-do-oscar-indicacao-por-pecadores/" target="_blank" rel="noopener">+++LEIA MAIS: Michael B. Jordan alcança feito raro na história do Oscar após indicação por ‘Pecadores’</a> <a href="https://rollingstone.com.br/musica/clipse-e-pharrell-williams-vao-se-apresentar-no-grammy-awards-de-2026/" target="_blank" rel="noopener">+++LEIA MAIS: Clipse e Pharrell Williams vão se apresentar no Grammy Awards de 2026</a>  O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/chad-hugo-do-the-neptunes-processa-pharrell-williams-por-royalties-nao-pagos/">Chad Hugo, do The Neptunes, processa Pharrell Williams por royalties não pagos</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
A curiosa forma como Ozzy Osbourne entrou para o Black Sabbath

Sun, 25 Jan 2026 12:55:33 -0000

Vocalista tinha desavenças com o guitarrista Tony Iommi, ex-colega de escola, e ambos precisaram dar o braço a torcer; entenda

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/ozzy-osbourne-black-sabbath-1973-foto-Colin-Fuller-Redferns-84880223-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Ozzy Osbourne com o Black Sabbath em 1973 (Foto: Colin Fuller / Redferns via Getty)" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/ozzy-osbourne-black-sabbath-1973-foto-Colin-Fuller-Redferns-84880223-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/ozzy-osbourne-black-sabbath-1973-foto-Colin-Fuller-Redferns-84880223-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/ozzy-osbourne-black-sabbath-1973-foto-Colin-Fuller-Redferns-84880223-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/ozzy-osbourne-black-sabbath-1973-foto-Colin-Fuller-Redferns-84880223-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/10/ozzy-osbourne-black-sabbath-1973-foto-Colin-Fuller-Redferns-84880223.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" />A história do heavy metal poderia ser drasticamente diferente se o guitarrista <a href="https://rollingstone.com.br/tags/tony-iommi/" target="_blank" rel="noopener">Tony Iommi</a> não tivesse dado uma segunda chance a um antigo desafeto de escola. E vice-versa, já que <a href="https://rollingstone.com.br/tags/ozzy-osbourne/" target="_blank" rel="noopener">Ozzy Osbourne</a> também não gostava nadinha do colega. O nascimento do <a href="https://rollingstone.com.br/tags/black-sabbath/" target="_blank" rel="noopener">Black Sabbath</a>, pilar fundamental do gênero, não ocorreu por meio da afinidade, portanto. Foi a partir de um anúncio de jornal e de um reencontro repleto de desconfiança. De acordo com relatos recentes de Tony Iommi em um documentário da Gibson TV (via <a href="https://www.guitarworld.com/artists/guitarists/gibson-tv-tony-iommi-documentary" target="_blank" rel="noopener">Guitar World</a>), a busca por um vocalista para sua nova banda o levou a um anúncio em uma loja de discos local que dizia apenas: “Ozzy Zig precisa de um show – possui amplificador próprio”. <figure id="attachment_190848" aria-describedby="caption-attachment-190848" style="width: 1920px" class="wp-caption aligncenter"><img loading="lazy" decoding="async" class="size-full wp-image-190848" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/03/black-sabbath-1973-banda-foto-watal-asanuma-shinko-music-getty-images.jpg" alt="Black Sabbath em 1973 (E-D): Tony Iommi, Bill Ward, Ozzy Osbourne e Geezer Butler" width="1920" height="1080" /><figcaption id="caption-attachment-190848" class="wp-caption-text">Black Sabbath em 1973 (E-D): Tony Iommi, Bill Ward, Ozzy Osbourne e Geezer Butler – Foto: Watal Asanuma / Shinko Music / Getty Images</figcaption></figure> Iommi e o baterista <a href="https://rollingstone.com.br/tags/bill-ward/" target="_blank" rel="noopener">Bill Ward</a> decidiram conferir quem era o tal “Ozzy”. Ao chegarem ao endereço indicado e baterem à porta, a surpresa foi imediata e não muito positiva para o guitarrista. Ele relembra: <blockquote>“Eu abri a porta e disse a Bill: ‘Esqueça, é ele!’.”</blockquote> O rapaz à frente deles era John “Ozzy” Osbourne, alguém que Iommi conhecia bem dos tempos de escola, mas não pelas melhores razões. <h2>Infância complicada</h2> A conexão entre os dois ícones do metal remonta a uma infância turbulenta em Birmingham. A relação inicial entre Iommi e Ozzy era marcada por uma antipatia mútua. Iommi admitiu abertamente que, na adolescência, os dois “se odiavam”. O guitarrista era conhecido por ser um tipo de “valentão” na escola, e Ozzy era frequentemente o alvo de suas provocações. Iommi confessou em diversas entrevistas que costumava bater em Ozzy naquela época. Em 2023, o baixista <a href="https://rollingstone.com.br/tags/geezer-butler/" target="_blank" rel="noopener">Geezer Butler</a> declarou à <a href="https://www.loudersound.com/features/geezer-butler-on-the-fractious-early-days-of-black-sabbath" target="_blank" rel="noopener">Metal Hammer</a>: <blockquote>“Ozzy estudou com Tony e eles se odiavam. Tony praticava bullying contra ele na escola.”</blockquote> <h2>Enterrando histórico em prol do Black Sabbath</h2> Apesar do histórico de brigas e da resistência inicial de Iommi, Bill Ward o convenceu a dar uma oportunidade ao antigo rival, argumentando que não custava nada ouvi-lo cantar. O que começou como uma necessidade prática de encontrar um vocalista que tivesse o próprio equipamento acabou revelando uma química sonora improvável. O contraste entre a personalidade vibrante (e por vezes caótica) de Ozzy e o rigor musical sombrio de Iommi tornou-se a marca registrada do grupo. Se Tony Iommi não tivesse superado o preconceito que nutria pelo “garoto que ele batia na escola”, o mundo jamais teria ouvido clássicos como “Paranoid” ou “Black Sabbath”. +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/black-sabbath-disco-deixou-tony-iommi-triste/" target="_blank" rel="noopener">O disco do Black Sabbath que deixou Tony Iommi triste</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/black-sabbath-rarissima-filmagem-cantor-esquecido-anos-1970/" target="_blank" rel="noopener">A raríssima filmagem do Black Sabbath com cantor esquecido nos anos 1970</a> +++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/ozzy-osbourne-atitude-evitou-morte-1982-jake-e-lee/" target="_blank" rel="noopener">A atitude que evitou a morte de Ozzy Osbourne em 1982, segundo Jake E. Lee</a> O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/ozzy-osbourne-entrou-para-o-black-sabbath/">A curiosa forma como Ozzy Osbourne entrou para o Black Sabbath</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.
Charli XCX fala sobre ‘The Moment’ e carreira de atriz na estreia do filme em ‘Sundance’

Sun, 25 Jan 2026 12:00:05 -0000

"Agora, eu estou tipo — como eu no filme — querendo muito que Brat pare", disse a cantora durante sessão de perguntas e respostas após a exibição do novo mockumentário

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<img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/charli-xcx-Dia-Dipasupil-Getty-Images-foto-jornalistica-2258038182-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Charli XCX" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/charli-xcx-Dia-Dipasupil-Getty-Images-foto-jornalistica-2258038182-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/charli-xcx-Dia-Dipasupil-Getty-Images-foto-jornalistica-2258038182-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/charli-xcx-Dia-Dipasupil-Getty-Images-foto-jornalistica-2258038182-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/charli-xcx-Dia-Dipasupil-Getty-Images-foto-jornalistica-2258038182-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/01/charli-xcx-Dia-Dipasupil-Getty-Images-foto-jornalistica-2258038182.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /><a href="https://rollingstone.com.br/tags/Charli-XCX/" target="_blank" rel="noopener">Charli XCX</a> discutiu The Moment e sua crescente carreira de atriz durante uma coletiva de imprensa no Sundance Film Festival, onde seu quase-mockumentário estreou na sexta-feira. Durante um painel de perguntas e respostas após a estreia do filme, a cantora foi questionada sobre como sua persona da vida real difere da versão exagerada de si mesma que ela retrata na tela, e se ela se baseou em experiências reais para o papel. “Obviamente me identifico bastante com minha personagem, então tive muita inspiração para usar”, disse Charli XCX. “Eu gostaria de pensar que não sou tão pesadelo quanto a Charli no filme, mas meus empresários de verdade estão na plateia e eles provavelmente sabem a resposta verdadeira pra isso. E eu sei que às vezes eu dou uma dor de cabeça neles, e acho que pra mim aqueles momentos reais de espiral que você vê no filme, eu já estive lá. Acho que sou, como artista, uma pessoa bem volátil… Mas também sou legal. Eu sou legal, né?” <iframe loading="lazy" title="The Moment Sundance World Premiere Q&A featuring Charli XCX" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/0WTVxfpy61s?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe> Charli continuou: “Estando na indústria da música desde os 16 anos, passei por vários estágios diferentes da minha carreira onde me senti no topo do mundo, onde me senti um lixo absoluto, passei por tudo. E também conheci versões diferentes de todos os personagens deste filme. Conheci as pessoas que realmente estão torcendo por você não importa o que aconteça, mesmo que você seja uma idiota. Conheci as pessoas que estão nisso só para ficar perto do artista. Conheci o tipo de pessoa que fica tipo ‘A gente te entende totalmente’ e elas realmente não entendem. Conheci todas elas, então acho que pra mim tive muita prática reagindo a todos esses tipos diferentes de personagens na minha vida real. Estava simplesmente me baseando nisso, na verdade”. A cantora está ocupada neste ano em Sundance, aparecendo em três filmes no festival: Além de The Moment, ela também estrela I Want Your Sex, dirigido por Gregg Araki, e The Gallerist, de Cathy Yan. Durante a sessão de perguntas e respostas, Charli XCX falou sobre sua mudança pós-Brat para a telona. “Agora, eu estou tipo — como eu no filme — querendo muito que Brat pare”, ela disse. “Acho que para todos nós como artistas, é tipo, você quer se desafiar e quer mudar completamente a sopa criativa em que você está e ir viver numa tigela diferente por um tempo ou sei lá, sabe? Eu realmente só quero trabalhar com esses diretores incríveis como Aidan Zamiri, diretor de The Moment, Gregg Araki, Cathy Yan, com quem sinto que posso simplesmente viver vidas completamente diferentes”. The Moment estreia nos cinemas em 30 de janeiro. <a href="https://rollingstone.com.br/musica/charli-xcx-pop-star-ridiculo/" target="_blank" rel="noopener">+++LEIA MAIS: Por que é ‘ridículo’ ser pop star, segundo Charli XCX</a> <a href="https://rollingstone.com.br/musica/katseye-revela-desejo-de-colaborar-oficialmente-com-charli-xcx-e-uma-inspiracao/" target="_blank" rel="noopener">+++LEIA MAIS: KATSEYE revela desejo de colaborar oficialmente com Charli XCX: ‘É uma inspiração’</a>  O post <a href="https://rollingstone.com.br/musica/charli-xcx-fala-sobre-the-moment-e-carreira-de-atriz-na-estreia-do-filme-em-sundance/">Charli XCX fala sobre ‘The Moment’ e carreira de atriz na estreia do filme em ‘Sundance’</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.