<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/05/wes-anderson-gettyimages-2215882246.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="O diretor Wes Anderson durante o Festival de Cinema de Cannes 2025" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" /></p>
<p>Anderson dirigiu filmes aclamados pela crítica como O Grande Hotel Budapeste (2014), Os Excêntricos Tenenbaums (2001), Moonrise Kingdom (2012) e O Fantástico Sr. Raposo (2009)</p>
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<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2025/05/wes-anderson-gettyimages-2215882246.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="O diretor Wes Anderson durante o Festival de Cinema de Cannes 2025" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" /></p><p><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);">Transitando entre o </span><em class="eujQNb" data-sfc-root="ep" data-sfc-cb="" data-complete="true" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);"><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);">live-action</span><!--TgQPHd||[]--></em><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);"> e o </span><em class="eujQNb" data-sfc-root="ep" data-sfc-cb="" data-complete="true" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);"><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);">stop-motion</span></em><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);"> com seu perfeccionismo habitual</span><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);">, <a href="https://rollingstone.com.br/tags/Wes-Anderson/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Wes Anderson</strong></a> se consolidou como um dos cineastas mais peculiares do cinema estadunidense moderno. O diretor aposta em um estilo visual único, quase teatral, marcada por paletas de cores pastéis, simetrias perfeitas e histórias que misturam humor excêntrico e melancolia.</span></p>
<p><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);"><strong>Anderson</strong> </span>está por trás de longas aclamados pela crítica como <strong class="Yjhzub" data-sfc-root="ep" data-sfc-cb="" data-complete="true" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);"><em><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);">O Grande Hotel Budapeste</span></em><!--TgQPHd||[]--></strong><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 500; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);"> (2014), </span><em><strong class="Yjhzub" data-sfc-root="ep" data-sfc-cb="" data-complete="true" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);"><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);">Os Excêntricos Tenenbaums</span><!--TgQPHd||[]--></strong></em><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 500; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);"> (2001), </span><strong class="Yjhzub" data-sfc-root="ep" data-sfc-cb="" data-complete="true" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);"><em><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);">Moonrise Kingdom</span></em><!--TgQPHd||[]--></strong><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 500; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);"> (2012) e </span><strong class="Yjhzub" data-sfc-root="ep" data-sfc-cb="" data-complete="true" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);"><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);">O<em> Fantástico Sr. Raposo </em></span></strong><span class="yADgie" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);">(2009). Ele também dirigiu o curta-metragem vencedor do <strong>Oscar</strong> <em class="eujQNb" data-sfc-root="ep" data-sfc-cb="" data-complete="true" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);"><strong>O Incrível Mundo de Henry Sugar</strong><!--TgQPHd||[]--></em> (2023).</span></p>
<p>Em muitos destes filmes, peças do elenco se repetem: <strong>Anderson</strong> convida frequentemente os mesmos atores para estrelar suas obras, como <strong>Bill Murray</strong> (que participou de cerca de 9 filmes), <strong>Owen Wilson</strong>, <strong>Jason Schwartzman, Adrien Brody</strong>,<strong> Willem Dafoe</strong>, <strong>Tilda Swinton </strong>e<strong> Frances McDormand</strong>.</p>
<p>Questionado pela revista <em>Sight And Sound</em> sobre quais são suas obras favoritas do cinema, entretanto, <strong>Anderson</strong> fez uma escolha inusitada: o cineasta optou por selecionar apenas filmes franceses. “Como a maioria de nós (acho?), não tenho 10 filmes favoritos. Achei melhor escolher meus 10 filmes franceses favoritos (porque faço essa lista na França)”, justificou.</p>
<p>Antes de começar a lista oficial, <strong>Anderson</strong> pontuou uma menção honrosa: “Começarei com o número 0: <strong><em>A Tragédia de um Homem Rico</em></strong>“.</p>
<p><strong><em>A Tragédia de um Homem Rico </em></strong>é um drama de 1931 dirigido por<strong> Julien Duvivier</strong> e estrelado por <strong>Harry Baur</strong>, <strong>Paule Andral</strong> e <strong>Jackie Monnier</strong>. O longa adapta o romance de 1929 de <strong>Irène Némirovsky</strong>, <em><strong>David Golder</strong></em>, e acompanha um homem judeu pobre, mas ambicioso, que se reinventa como um empresário de sucesso em Nova York. Depois de enriquecer, <strong>David</strong> se muda para Paris, mas enfrenta a traição e a ganância de sua esposa e de sua filha.</p>
<p><strong>Anderson</strong> listou seus 10 filmes franceses favoritos (organizados em ordem cronológica, e não de preferência). Confira a lista a seguir, que se inicia em 1937 e vai até 2004:</p>
<h2><em><strong>1. A</strong></em> <em><strong>Grande Ilusão</strong></em> (1937)</h2>
<p>O primeiro e mais antigo filme selecionado por <strong>Anderson</strong> é <em><strong>A Grande Ilusão</strong> </em>(1937), dirigido por <strong>Jean Renoir</strong> (<em>A Regra do Jogo</em>). Ambientado durante a Primeira Guerra Mundial,<em><strong> o longa </strong></em>acompanha dois soldados franceses, <strong>Capitão Boeldieu</strong> e <strong>Tenente Marechal</strong> (vividos por <strong>Pierre Fresnay </strong>e <strong>Jean Gabin</strong>), que são capturados por tropas alemãs. Na prisão, eles fazem amizade com um homem chamado <strong>Rosenthal </strong>(<strong>Marcel Dalio</strong>).</p>
<p>Após tentarem fugir diversas vezes, eles são separados do amigo e enviados para um fortaleza. Lá, <strong>Boeldieu</strong> faz amizade com o oficial alemão <strong>Van Rauffenstein</strong> (<strong>Erich von Stroheim</strong>), que, assim como ele, tem origem aristocrática.</p>
<p>Além de abordar as guerra, <em><strong>A Grande Ilusão </strong></em>explora as nuances das relações humanas e os conflitos de classe social. O longa fez história ao se tornar o primeiro filme em língua não inglesa a ser indicado ao <strong class="Yjhzub" data-sfc-root="ep" data-sfc-cb="" data-complete="true" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 700; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">Oscar </strong>de<em> Melhor Filme</em>, apesar de não ter vencido a premiação.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="LA GRANDE ILLUSION - Official Trailer - Celebrating its 75th Anniversary" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/vcO8rEjoG0c?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<h2><em><strong>2. Crime em Paris</strong></em> (1947)</h2>
<p>Dirigido por <strong>Henri-Georges Clouzot</strong> <span style="font-weight: 400;">—</span> vencedor do prêmio de<em> Melhor Diretor</em> no <strong>Festival de Veneza</strong> <span style="font-weight: 400;">—</span> <em><strong>Crime em Paris</strong></em> (1947) é um drama policial baseado no livro<em><strong> Légitime défense</strong></em>, de <strong>Stanislas-André Steeman</strong>. O filme segue <strong>Jenny Lamour</strong> (<strong>Suzy Delair</strong>), cantora ambiciosa que sonha em ter sucesso no mundo da música. Para alcançar seu objetivo, ela busca a ajuda de um produtor rico, <strong>Georges Brignon </strong>(<strong>Charles Dullin</strong>).</p>
<p>O marido de <strong>Jenny</strong>, <strong>Maurice</strong> (<strong>Bernard Blier</strong>), muito ciumento, decide ameaçar o produtor de morte, porém, o encontra já morto. Assim, se inicia uma complexa investigação policial: o inspetor <strong>Antoine </strong>(<strong>Louis Jouvet</strong>) tem como principais suspeitos o próprio <strong>Maurice</strong>, que não tem álibi, <strong>Jenny</strong>, que estava no local, e <strong>Dora Monnier</strong> (<strong>Simone Renant</strong>), uma amiga do casal que também esconde detalhes sobre noite.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="A Scandal in Paris 1946 Trailer HD" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/Xy7rjb0WD_4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<h2><em><strong>3. Desejos proibidos</strong></em> (1953)</h2>
<p><em><strong>Desejos proibidos</strong> </em>(1953) é um clássico drama romântico de <strong>Max Ophüls</strong>, situado em Paris no final do século XIX. O filme acompanha a história de <strong>Louise</strong> (<strong>Danielle Darrieux</strong>), esposa do general <strong>André</strong> (<strong>Charles Boyer</strong>), que vende um par de brincos que ganhou de presente do marido para pagar dívidas e finge tê-los perdido.</p>
<p>Ao longo do filme, a joia encara uma longa jornada de ciúmes e tragédias. O general descobre a verdade e a recompra para presentear sua amante, <strong>Lola</strong> (<strong>Lia Di Leo</strong>), que está partindo para Constantinopla. Depois, o objeto passa para as mãos do <strong>Barão Fabrizio Donati</strong> (<strong>Vittorio De Sica</strong>), diplomata italiano que se apaixona por <strong>Louise</strong>.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Madame de... - Tráiler" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/al18feIPhPI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<h2><em><strong>4. Viver a Vida</strong></em> (1962)</h2>
<p>Este drama do renomado diretor <strong>Jean-Luc Godard</strong> (<em>Acossado</em>) é dividido em 12 quadros, ou curtos episódios. A narrativa acompanha <strong>Nana</strong> (<strong>Anna Karina</strong>), que abandona o marido e o filho para buscar uma carreira como atriz. Fracassada, ela tenta ganhar dinheiro vendendo discos, mas não consegue se sustentar e acaba recorrendo à prostituição.</p>
<p>A divisão de capítulos enfatiza a fragmentação da vida da protagonista, explorando temas como a alienação, a liberdade de escolha e a objetificação feminina. O filme é um marco da <em class="eujQNb" data-sfc-root="ep" data-sfc-cb="" data-complete="true" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 500; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(0, 29, 53);">Nouvelle Vague<!--TgQPHd||[]--></em> francesa, apostando em uma linguagem experimental e reflexiva, e venceu o <em>Prêmio Especial do Júri</em> no <strong>Festival de Veneza</strong>.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="VIVRE SA VIE Trailer (1962) - The Criterion Collection" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/ZAZGR5O33jw?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<h2><em><strong>5. O Homem que Amava as Mulheres</strong></em> (1977)</h2>
<p>Dirigido por <strong>François Truffaut</strong>, este filme de comédia dramática se inicia no funeral de <strong>Bertrand Morane</strong> (<strong>Charles Denner</strong>), e parte daí para narrar a história de sua vida.</p>
<p><strong>Morane</strong> é um cientista obcecado por mulheres, que contrai uma IST e não sabe quem lhe passou. Em busca da resposta, ele começa a escrever um livro sobre os encontros paixões que teve ao longo da vida, desde sua primeira relação sexual, quando jovem, até sua morte. Neste processo, ele se envolve com a editora da obra, <strong>Geneviève Bigey</strong> (<strong>Brigitte Fossey</strong>), que também é a narradora do filme.</p>
<p><em><strong>O Homem que Amava as Mulheres</strong></em> recebeu 5 indicações no <strong>César Awards</strong> (principal prêmio do cinema francês), conquistando o prêmio de <em>Melhor Atriz Coadjuvante</em> para <strong>Nelly Borgeaud</strong>.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="1977 The Man Who Loved Women Official Trailer 1 Les Films du Carrosse" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/OdGTS7q0VG4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<h2><em><strong>6. Loulou</strong></em> (1980)</h2>
<p><em><strong>Loulou</strong> </em>(1980), dirigido por <strong>Maurice Pialat</strong>, acompanha a história de <strong>Nelly</strong> (<strong>Isabelle Huppert</strong>), uma jovem de classe média que abandona o marido <strong>André</strong> (<strong>Guy Marchand</strong>) e a vida burguesa após se envolver com <strong>Loulou</strong> (<strong>Gérard Depardieu</strong>), um bandido recém-saído da cadeia.</p>
<p>Os dois vivem um romance intenso, mas, quando ela descobre uma gravidez, <strong>Loulou</strong> não aceita mudar seu estilo de vida.</p>
<p>O longa foi indicado à Palma de Ouro no <strong>Festival de Cannes</strong> e conquistou três nomeações no <strong>César Awards</strong>, nas categorias de<em> Melhor Filme,</em> <em>Melhor Atriz </em>e <em>Melhor Ator Coadjuvante</em>.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Loulou (1980) - Trailer" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/1VbQhHfBBBQ?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<h2><em><strong>7. Os Renegados</strong></em> (1985)</h2>
<p>Este é o primeiro filme da lista de <strong>Anderson</strong> dirigido por uma mulher, <strong>Agnès Varda </strong>(<em>Cléo das 5 às 7</em>). A obra, que conquistou o<em> Leão de Ouro</em> no <strong>Festival de Veneza</strong>, narra os últimos dias de <strong>Mona</strong> (<strong>Sandrine Bonnaire</strong>), uma jovem andarilha encontrada morta em um fosso.</p>
<p>O filme reconstrói a trajetória da mulher através de flashbacks e depoimentos das pessoas com quem <strong>Mona</strong> cruzou, conheceu ou conversou.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Sem Teto Sem Lei | 1985 l Trailer Legendado" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/XgRnySg1lOY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<h2><em><strong>8. Olivier, Olivier</strong></em> (1992)</h2>
<p>Dirigido por <strong>Agnieszka Holland </strong>(<em>Franz</em>), <em><strong>Olivier, Olivier </strong></em>(1992) acompanha o desaparecimento de um menino de 9 anos, filho de <strong>Elisabeth</strong> (<strong>Brigitte Roüan</strong>) e <strong>Serge </strong>(<strong>François Cluzet</strong>). O evento desestrutura completamente a família, gerando conflitos entre os pais e a irmã.</p>
<p>Seis anos depois, o investigador policial que cuidou do caso encontra um adolescente em Paris e o leva até o casal, acreditando ser o desaparecido <strong>Olivier</strong>. Porém, dúvidas sobre a sua verdadeira identidade e motivações permanecem.</p>
<p>A cineasta se inspirou na história real de uma criança desaparecida que foi encontrada anos depois, reportada na revista francesa <em class="eujQNb" data-sfc-root="ep" data-sfc-cb="" data-copy-service-computed-style="font-family: "Google Sans", Arial, sans-serif; font-size: 16px; font-weight: 400; margin: 0px; text-decoration: none; border-bottom: 0px rgb(10, 10, 10);">Le Matin</em>.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Olivier, Olivier Trailer" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/LtNu5-w3uwA?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<h2><em><strong>9. Quando Tudo Começa</strong></em> (1999)</h2>
<p><em><strong>Quando Tudo Começa</strong></em>, comédia dramática dirigida por<strong> Bertrand Tavernier</strong>, acompanha a história de <strong>Daniel Lefebvre</strong> (<strong>Philippe Torreton</strong>), diretor de uma escola em uma pequena cidade que sofre com o fechamento das minas de carvão e enfrenta uma alta taxa de desemprego.</p>
<p>Ele e os outros professores são aconselhados a não se envolverem com os problemas da comunidade, mas o protagonista enfrenta um dilema quando a mãe alcoólatra de uma de suas alunas deixa um bebê e a filha, de cinco anos, abandonados na instituição. Então, ele começa uma campanha contra o governo local, reivindicando condições dignas de vida para a população.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Ça commence aujourd'hui ( 1999 - bande annonce )" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/iSfLj9fYTp4?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<h2><em><strong>10. Reis e Rainha</strong></em> (2004)</h2>
<p>O filme mais recente da lista de <strong>Anderson</strong> é<em><strong> Reis e Rainha</strong></em>, de 2004, dirigido por <strong>Arnaud Desplechin</strong> (<em>Two Pianos)</em>. O longa segue <strong>Nora Cotterelle</strong> (<strong>Emanuelle Devos</strong>), diretora de uma galeria de arte que está prestes a se casar pela 3ª vez quando descobre que seu pai está com um câncer terminal. <strong>Nora</strong> também tem um filho, <strong>Elias</strong>, cujo pai já faleceu, que tem problemas de comportamento.</p>
<p>Ao mesmo tempo, <strong>Ismaël Vuillard</strong> (<strong>Mathieu Amaric</strong>), ex-marido de <strong>Nora </strong>e um músico brilhante, foi internado em um hospital psiquiátrico e quer fugir. Após descobrir a doença de seu pai, <strong>Nora</strong> pede que <strong>Ismaël</strong> a ajude a cuidar de <strong>Elias</strong>, mas ele tem sentimentos conflitantes quanto a assumir o papel de pai.</p>
<p><iframe loading="lazy" title="Rois et reine (2004) Trailer" width="500" height="281" src="https://www.youtube.com/embed/7YYNT3A-DM0?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/cinema/os-13-filmes-de-wes-anderson-do-pior-ao-melhor-segundo-rolling-stone/" target="_blank" rel="noopener">Os 13 filmes de Wes Anderson, do pior ao melhor, segundo Rolling Stone</a></strong></p>
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