<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GettyImages-74290724-e1775655805932-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Elvis Presley no '68 Comeback Special com guitarra vermelho cereja" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GettyImages-74290724-e1775655805932-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GettyImages-74290724-e1775655805932-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GettyImages-74290724-e1775655805932-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GettyImages-74290724-e1775655805932-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GettyImages-74290724-e1775655805932.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p>
<p>As interpretações do vocalista de clássicos de Hank Williams, Ray Price, George Jones e muito mais</p>
<p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/lista-rs/as-10-melhores-cancoes-country-de-elvis-presley/">As 10 melhores canções country de Elvis Presley</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>
<p><img width="406" height="228" src="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GettyImages-74290724-e1775655805932-406x228.jpg" class="attachment-medium size-medium wp-post-image" alt="Elvis Presley no '68 Comeback Special com guitarra vermelho cereja" style="margin-bottom:1rem;" decoding="async" loading="lazy" srcset="https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GettyImages-74290724-e1775655805932-406x228.jpg 406w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GettyImages-74290724-e1775655805932-800x450.jpg 800w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GettyImages-74290724-e1775655805932-768x432.jpg 768w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GettyImages-74290724-e1775655805932-1536x864.jpg 1536w, https://rollingstone.com.br/wp-content/uploads/2026/04/GettyImages-74290724-e1775655805932.jpg 1920w" sizes="auto, (max-width: 406px) 100vw, 406px" /></p><p>Embora a produção musical de <a href="https://rollingstone.com.br/tags/elvis-presley/" target="_blank" rel="noopener"><strong>Elvis Presley</strong></a> tenha sido mais definida pelo rock and roll nas décadas de 1950 e 1960 e, posteriormente, por baladas de fácil audição e hinos orquestrais, o vocalista manteve uma forte afinidade com a música country ao longo de sua carreira. Os anos 1970, em especial, viram <strong>Presley</strong> mergulhar de cabeça nas gravações country: seu último single número um seria nas paradas country, com “<strong>Moody Blue</strong>“, de 1977. Enquanto os fãs de <strong>Elvis</strong> relembram o <strong>Rei do Rock</strong> no 49º aniversário de sua morte — e se preparam para o 50º aniversário no próximo ano, em 16 de agosto de 2027 — a <em><strong>Rolling Stone</strong></em> selecionou os melhores momentos country do cantor.</p>
<h2 class="c-gallery-vertical-featured-image__title">“Blue Moon of Kentucky” (1954)</h2>
<p><iframe loading="lazy" title="Elvis Presley - Blue Moon of Kentucky (Official Audio)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/RIyNJHwfmak?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
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<p class="paragraph larva // lrv-u-line-height-copy lrv-a-font-body-l"><span dir="auto">Lado B de “<strong>That’s All Right</strong>”, o primeiro single de<strong> Elvis Presley</strong> pela <em>Sun Records</em>, “<strong>Blue Moon of Kentucky</strong>” mostra o então futuro Rei do Rock em seu auge. Nesse início de verão de 1954, o rock ainda se assemelhava muito à música country. Apenas alguns meses após completar 19 anos, <strong>Presley</strong> estava em sua melhor forma, sem amarras, brincando com estilo e convenções enquanto se entregava à interpretação desse clássico de <strong>Bill Monroe</strong>, acelerado em relação ao seu compasso original de valsa em 3/4. Graças à batida caipira de <strong>Scotty Moore </strong>e<strong> Bill Black</strong>, <strong>Presley</strong> dispara rumo ao futuro em uma velocidade alucinante, sua voz suave ora se transformando em um rugido, ora em um uivo para a lua. Mais importante ainda, “<strong>Blue Moon of Kentucky</strong>” foi um divisor de águas, a prova para <strong>Presley</strong> e para o dono da Sun, <strong>Sam Phillips</strong>, de que um raio poderia cair mais de uma vez no mesmo lugar. <i>—</i><em>Jeff Gage</em></span></p>
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<h2>“I Forgot to Remember to Forget” (1955)</h2>
<p><iframe loading="lazy" src="https://youtube.com/embed/WaSDbbL5mPk?version=3&rel=1&fs=1&autohide=2&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent&autoplay=1" width="670" height="407" allowfullscreen="allowfullscreen" data-src="https://youtube.com/embed/WaSDbbL5mPk?version=3&rel=1&fs=1&autohide=2&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent"></iframe></p>
<p class="paragraph larva // lrv-u-line-height-copy lrv-a-font-body-l"><span dir="auto">“<strong>I Forgot to Remember to Forget</strong>” foi a gravação com o som mais tradicionalmente country que <strong>Presley</strong> gravou enquanto ainda estava na <em>Sun Records</em>, e se tornou seu primeiro single a alcançar o primeiro lugar nas paradas country. Mas, embora fosse country na forma, a música, escrita por <strong>Stan Kesler e Charlie Feathers</strong>, era totalmente <strong>Elvis</strong> no estilo. Com a guitarra de <strong>Moore</strong> soando como uma pedal steel, <strong>Presley</strong> colore a canção com nuances de expressão, com seu canto em estilo blues, vibrando e modulando por toda a sua extensão vocal. Acima de tudo, “<strong>I Forgot to Remember to Forget</strong>” transborda atitude, uma carta de desculpas que se transforma em um adeus definitivo, tudo graças à interpretação de <strong>Presley</strong>. Não que ele precisasse se apegar ao passado: quando a música chegou ao topo das paradas no início de 1956, “<strong>The Memphis Flash</strong>” já havia assinado com a RCA e o mundo estava a seus pés. <i>—</i></span><i><span dir="auto">JG</span></i></p>
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<h2 class="c-gallery-vertical-featured-image__title"><span dir="auto">“Gentle on My Mind” (1969)</span></h2>
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<div class="c-gallery-vertical-slide__photo-credit-wrapper"><span class="c-gallery-vertical-slide__photo-credit"><span dir="auto">Arquivos Michael Ochs/Getty Images</span></span></div>
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<p class="paragraph larva // lrv-u-line-height-copy lrv-a-font-body-l"><span dir="auto">Saindo do torpor hollywoodiano dos anos 60, o especial de Natal de<strong> Elvis Presley</strong> na TV em 1968 deu ao ícone do rock and roll uma nova vida. Com apenas 33 anos, foi a primeira vez em quase uma década que o Rei se mostrou autêntico e sem amarras diante de uma plateia ao vivo, o que o impulsionou a um raro ato de rebeldia. Libertando-se das garras do </span><span dir="auto">Coronel<strong> Tom Parker</strong></span><span dir="auto">, ele voltou para Memphis naquele inverno para gravar seu melhor LP, </span><strong><i><span dir="auto">From Elvis in Memphis</span></i></strong><span dir="auto">, com <strong>Chips Moman</strong>. Predominantemente um álbum de soul e rock, <strong>Presley</strong> incluiu uma versão vibrante de “<strong>Gentle on My Mind</strong>“, de <strong>John Hartford</strong>, que <strong>Glen Campbell</strong> havia levado ao primeiro lugar das paradas dois anos antes. Com uma pegada funky e enriquecida por cordas e backing vocals, os ingredientes de “<strong>Gentle on My Mind</strong>” logo se tornariam uma caricatura piegas, mas aqui vemos <strong>Presley</strong> em sua melhor forma, cheio de estilo e espírito aventureiro, uma superestrela pronta para conquistar o mundo. — </span><i><span dir="auto">JG</span></i></p>
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<h2 class="c-gallery-vertical-featured-image__title"><span dir="auto">“Kentucky Rain” (1970)</span></h2>
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<div class="c-list__picture_video u-gallery-react-placeholder-shimmer" data-pmc-gallery-video="true"><iframe loading="lazy" src="https://youtube.com/embed/LwXu3EWPGdg?version=3&rel=1&fs=1&autohide=2&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent&autoplay=1" width="670" height="407" allowfullscreen="allowfullscreen" data-src="https://youtube.com/embed/LwXu3EWPGdg?version=3&rel=1&fs=1&autohide=2&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent"></iframe></div>
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<p class="paragraph larva // lrv-u-line-height-copy lrv-a-font-body-l"><span dir="auto">Um dos singles mais exuberantes de <strong>Presley</strong>, “<strong>Kentucky Rain</strong>” conta com a participação de duas futuras estrelas da música country: <strong>Eddie Rabbitt</strong> coescreveu a canção com <strong>Dick Heard</strong>, e <strong>Ronnie Milsap</strong> dedilhou as teclas. Segundo <strong>Milsap</strong>, <strong>Presley</strong> tinha uma ideia muito clara de como queria ouvir o piano. “Mais estrondo no piano, <strong>Milsap</strong>!”, <strong>Milsap</strong> lembrou-se de <strong>Presley</strong> lhe dizendo em uma entrevista de 2014 </span><a href="https://www.rollingstone.com/music/music-country/ronnie-milsap-reflects-on-ray-charles-elvis-and-entering-the-country-hall-of-fame-47443/"><span dir="auto">para a<strong> </strong></span><strong><i><span dir="auto">Rolling Stone Country</span></i></strong></a><span dir="auto">. “Eu pude aprender o que era conviver com Elvis.” O instinto de <strong>Presley</strong> provou ser certeiro: a versão final de estúdio transborda sonoridade, banhada pelo piano de <strong>Milsap</strong> e pela interpretação apaixonada da letra pelo cantor, que nutre uma esperança vã de encontrar a amada que o abandonou. — </span><i><span dir="auto">JH</span></i></p>
<h2 class="c-gallery-vertical-featured-image__title">“Make the World Go Away” (1971)</h2>
<p><iframe loading="lazy" title="Make The World Go Away" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/UzObEM77vL8?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p>N<span dir="auto">o verão de 1970, <strong>Presley</strong> mudou-se para Nashville para gravar o que se tornaria o álbum </span><strong><i><span dir="auto">Elvis Country (I’m 10,000 Years Old)</span></i></strong><span dir="auto">, instalando-se no RCA Studio B, na Music Row — que ainda existe hoje e é um ponto turístico. Lá, ele interpretou canções como “<strong>Funny How Time Slips Away</strong>“, de <strong>Willie Nelson</strong>, “<strong>Faded Love</strong>“, de <strong>Bob Wills</strong>, e esta joia de <strong>Hank Cochran</strong>. Assinada por <strong>Ray Price</strong>, que lançou a música em 1963, “<strong>Make the World Go Away</strong>” se torna um grito vigoroso de <strong>Presley</strong>, uma das muitas canções que ele gravou nos anos 70 que refletiam sua própria luta com as crescentes limitações da fama. — <i>JH</i></span></p>
<h2>“Help Me Make It Through The Night” (1972)</h2>
<p><iframe loading="lazy" title="Help Me Make It Through the Night" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/gU9Vh5h_fXo?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p><span dir="auto">Ecrita por<strong> Kris Kristofferson</strong>, “<strong>Help Me Make It Through the Night</strong>” tornou-se um clássico instantâneo da música country quando <strong>Sammi Smith</strong> a gravou em 1970. Isso a tornou perfeita para <strong>Presley</strong> gravá-la na primavera seguinte para </span><strong><i><span dir="auto">Elvis Now</span></i></strong><span dir="auto">, uma mistura de sucessos de outros artistas e o quarto LP que ele gravou em menos de um ano. Ao mesmo tempo desleixado e sincero, ele se entrega completamente ao seu estilo de crooner dos anos 70 em “<strong>Help Me Make It Through the Night</strong>“, mas a performance não é de forma alguma preguiçosa. Em meio ao seu casamento em ruínas com <strong>Priscilla</strong>, o canto de <strong>Presley</strong> carrega uma melancolia latente sob sua superfície lânguida enquanto ele estende a canção para um lamento de cinco minutos. Ele e sua esposa se separariam oficialmente três dias após o lançamento de </span><strong><i><span dir="auto">Elvis Now</span></i></strong><span dir="auto">, em 23 de fevereiro de 1972. — </span><i><span dir="auto">JG</span></i></p>
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<h2 id="gpt-dsk-tab-list-inbodyX-uid3" class=" adw-728 adh-90" data-google-query-id="CPeO4Ougo5YDFXVG3QIdh0cdyw">“I’m So Lonesome I Could Cry” (1973)</h2>
<p><iframe loading="lazy" title="Elvis Presley - I'm So Lonesome I Could Cry (Aloha From Hawaii, Live in Honolulu, 1973)" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/itdSGRnjdFI?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p><span dir="auto">Gostaria de cantar uma música que provavelmente é a mais triste que já ouvi”, disse <strong>Presley</strong> no palco de seu especial de TV </span><i><span dir="auto"><strong>Aloha From Hawaii</strong>,</span></i><span dir="auto"> de 1973 , ao apresentar “<strong>I’m So Lonesome I Could Cry</strong>”. Nas mãos de <strong>Presley</strong>, o pilar da música country de <strong>Hank Williams</strong> se torna exatamente isso, o mais torturado dos lamentos, enquanto o Rei diminui o ritmo e se demora em cada palavra dolorosa. Ele nunca lançou uma versão oficial de estúdio — uma faixa descartada aparece na importação de 2006, </span><strong><i><span dir="auto">Made in Memphis</span></i></strong><span dir="auto"> — deixando a performance de pouco menos de dois minutos </span><i><span dir="auto">do <strong>Aloha</strong></span></i><span dir="auto"> como a gravação mais notável. Ainda assim, ela permanece um componente essencial do catálogo country de <strong>Presley</strong>. — </span><i><span dir="auto">JH</span></i></p>
<h2>“Green, Green Grass of Home” (1975)</h2>
<p><iframe loading="lazy" title="Elvis Presley - Green, Green Grass of Home" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/rSGDSJSiSbg?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p><span dir="auto">Uma das canções favoritas de <strong>Presley</strong> — segundo a lenda, ele era apaixonado pela versão de <strong>Tom Jones</strong> — era inevitável que um dia ele gravasse sua própria interpretação de “<strong>Green, Green Grass of Home</strong>”. Embora tenha sido <strong>Porter Wagoner</strong> quem primeiro tornou famosa a composição de<strong> Curly Putnam</strong>, a versão de <strong>Presley</strong> se assemelha mais à de <strong>Jones</strong>, privilegiando o exagero em vez da simplicidade do country. Gravada em Hollywood, é uma performance arrebatadora, na qual <strong>Presley</strong> imbuí a letra sobre um prisioneiro condenado e sonhador com uma dose extra de melancolia agridoce, sem dúvida plenamente consciente de que sua própria casa ficava a quase 3.200 quilômetros de distância. — </span><i><span dir="auto">JH</span></i></p>
<h2>“You Asked Me To” (1975)</h2>
<p><iframe loading="lazy" title="You Asked Me To" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/rr22w7kIGDY?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p><span dir="auto">Elvis estava em um momento cada vez mais sombrio quando gravou “<strong>You Asked Me To</strong>” em dezembro de 1973. Dois meses antes da gravação da música, originalmente lançada naquele mesmo ano no álbum </span><strong><i><span dir="auto">Honky Tonk Heroes</span></i></strong><span dir="auto"><strong> </strong>de<strong> Waylon Jennings</strong>, seu divórcio com <strong>Priscilla</strong> havia sido finalizado. Mesmo assim, <strong>Presley</strong> entregou uma performance repleta de emoção, principalmente na mudança de tom do verso final. A música acabou se tornando a faixa de encerramento do LP </span><strong><i><span dir="auto">Promised Land</span></i></strong><span dir="auto">, lançado no seu aniversário de 40 anos. “Pelo que ouvi, [<strong>Presley</strong>] gravava as músicas repetidamente”, disse <strong>Billy Joe Shaver</strong>, coautor de “<strong>You Asked Me To</strong>” com <strong>Jennings</strong>, </span><a href="https://www.rollingstone.com/music/music-country/billy-joe-shaver-remembers-the-king-of-rock-roll-241162/"><span dir="auto">à </span><strong><i><span dir="auto">Rolling Stone Country</span></i></strong></a><span dir="auto">. “Qualquer pessoa que se importa tanto com isso tem que ser uma boa pessoa.” — </span><i><span dir="auto">JG</span></i></p>
<h2>“She Thinks I Still Care” (1977)</h2>
<p><iframe loading="lazy" title="She Thinks I Still Care" width="500" height="375" src="https://www.youtube.com/embed/mpJDq9aN2Co?feature=oembed" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" referrerpolicy="strict-origin-when-cross-origin" allowfullscreen></iframe></p>
<p>Em 1976, <strong>Presley</strong> levou um estúdio de gravação móvel para Graceland e convocou sua banda para o Jungle Room para gravar o que seriam suas últimas sessões. Sentindo-se mais à vontade em seu próprio ambiente — por mais extravagante que fosse —, <strong>Presley</strong> se soltou, gravando várias canções com influência country, incluindo o último single número um de sua vida, “<strong>Moody Blue</strong>”, que alcançou o topo das paradas country em fevereiro de 1977. Mas o vocalista também optou por interpretar sucessos de outras estrelas country: “<strong>He’ll Have to Go</strong>”, de <strong>Jim Reeves</strong>, “<strong>Blue Eyes Crying in the Rain</strong>”, de <strong>Willie Nelson</strong>, e “<strong>She Thinks I Still Care</strong>”, de <strong>George Jones</strong>. A versão de <strong>Presley</strong> para “<strong>She Thinks I Still Care” </strong>é particularmente comovente, especialmente quando ele canta o verso “ Só porque não sou mais o cara feliz que costumava ser ” — um vislumbre da vida de um homem cada vez mais isolado. <em>— JH</em></p>
<p><strong>+++ LEIA MAIS: <a href="https://rollingstone.com.br/musica/ao-contrario-do-que-todos-pensavam-elvis-gostava-dos-beatles-revela-amigo-do-rei-do-rock/" target="_blank" rel="noopener">‘Ao contrário do que todos pensavam, Elvis gostava dos Beatles’, revela amigo do Rei do Rock</a></strong></p>
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<p>O post <a href="https://rollingstone.com.br/lista-rs/as-10-melhores-cancoes-country-de-elvis-presley/">As 10 melhores canções country de Elvis Presley</a> apareceu primeiro em <a href="https://rollingstone.com.br">Rolling Stone Brasil</a>.</p>