Кадр из фильма «Синий бархат» (1986), реж. Дэвид Линч. De Laurentiis Entertainment Group Артхаус как протест Само понятие «артхаус» в английском языке возникло позже — в 1940-х так называли не фильмы, а прокатывающие их кинотеатры. В них показывались классические голливудские ленты довоенного времени, а также иностранные картины и локальные инди-проекты, сделанные без участия студийных мейджоров. Под конец…
<p>Само название «артхаус» (англ. art house — «дом искусств») заранее делает акцент: перед нами нишевое кино, про которое нередко шутят, что «оно не для всех и вы просто не понимаете». Распознать авторский замысел, не рассчитанный на массовую аудиторию, правда, бывает непросто. Кинокритик Елена Зархина рассказывает, как возник и развивался этот сегмент киноискусства, а также про мифы и «страхи» вокруг него.</p>
<figure class="figure figure--full"><img loading="lazy" decoding="async" class="figure__image" src="https://knife.media/wp-content/uploads/2025/10/sinij-barhat.jpg" alt="Изабелла Росселлини в фильме «Синий бархат»" width="1000" height="422" /><figcaption class="figure__caption">Кадр из фильма «Синий бархат» (1986), реж. Дэвид Линч. De Laurentiis Entertainment Group</figcaption></figure>
<h3>Артхаус как протест</h3>
<p>Само понятие «артхаус» в английском языке возникло позже — в 1940-х так называли не фильмы, а прокатывающие их кинотеатры. В них показывались классические голливудские ленты довоенного времени, а также иностранные картины и локальные инди-проекты, сделанные без участия студийных мейджоров. Под конец десятилетия, в 1948 году, Верховный суд США вынес решение по делу «Соединенные Штаты против Paramount Pictures и других», итог которого <a href="https://seance.ru/articles/vojna-za-nezavisimost-rozhdenie-amerikanskoj-kinopromyshlennosti/" rel="noopener" target="_blank">привел</a> к распаду киностудийной системы. Кинокомпании были обязаны отказаться от собственных сетей кинотеатров, что, в свою очередь, положило конец их монополии на рынке. Эти изменения способствовали расцвету независимого кино, не связанного с крупными мейджорами, контроль которых над дистрибуцией фильмов был ослаблен.</p>
<p>В 1955 году в Париже основали Международную конфедерацию артхаусных кинотеатров (CICAE), существующую до сих пор. <mark class="mark-yellow">Сегодня артхаус — понятие не менее расплывчатое, но все же напрямую связанное с фильмами:</mark> новаторскими, самобытными и оттого немного недоступными. То самое кино «не для всех».</p>
<figure class="figure figure--full"><img loading="lazy" decoding="async" class="figure__image" src="https://knife.media/wp-content/uploads/2025/10/20148099_1_RWD_1380.jpg" alt="Фильм «Антракт» (1924) Рене Клера" width="1380" height="1008" /><figcaption class="figure__caption">Кадр из фильма «Антракт» (1924), реж. Рене Клер. Les Ballets Suedois</figcaption></figure>
<p>Своими корнями оно отчасти уходит к так называемому «чистому кино» — рожденному во Франции авангардному направлению, адепты которого отказывались заимствовать элементы из других искусств (живопись, музыка, литература) и стремились избегать сюжета, стройного рассказа. Параллельно развивались авангардные течения (например, немецкий экспрессионизм и итальянский неореализм), расширяющие подход к созданию фильмов и действующие в противовес формирующейся студийной системе.</p>
<p>Первым представителем направления арт-кино можно считать «Нетерпимость» (1916) Дэвида Уорка Гриффита — почти трехчасовую драму, разворачивающуюся в четырех эпохах параллельно (от Вавилона до современной Америки) и смешивающую историю с мифологией. Не самое простое для широкого зрителя кино стало при этом настоящим блокбастером. Ретроспективно артхаусным можно назвать и… «Броненосец „Потемкин“» (1925). Сергей Эйзенштейн много экспериментировал с визуальной формой своих произведений, исследуя манеру съемки, угол зрения камеры и используя различные монтажные техники. Ему было особенно интересно понять, как с помощью монтажа можно влиять на эмоциональный отклик аудитории, усиливая его по своему усмотрению. Но вот что интересно: <a href="https://knife.media/rezal-plenku-pered-premiieroy-sryval-dedlainy/" rel="noopener" target="_blank">замышлявшийся</a> как «кино для всех» фильм не был особо принят народом, а <mark class="mark-yellow">режиссерский подход, суть которого — воздействовать на все органы чувств зрителя ради вывода того из зоны комфорта, стал характерен именно для арт-кино.</mark></p>
<figure class="figure figure--full"><img loading="lazy" decoding="async" class="figure__image" src="https://knife.media/wp-content/uploads/2025/10/zemlya-kochevnikov.jpg" alt="Фильм «Земля кочевников»" width="1000" height="407" /><figcaption class="figure__caption">Кадр из фильма «Земля кочевников» (2020), реж. Хлоя Чжао. Cor Cordium Productions / Fox Searchlight Pictures / Hear-Say Productions / Highwayman Films</figcaption></figure>
<h3>Артхаус — что ты такое?</h3>
<p>В самом широком смысле артхаус — кино не просто «не для масс» (в этом нет высокомерной позы, просто оно более сложное и нестандартное), оно включает в себя несколько подвидов: авторское и экспериментальное. Экспериментальное кино работает с нестандартными выразительными средствами, что не свойственно всякому артхаусу. Авторское кино обитает где-то между артхаусом и мейнстримом: огромное количество кинематографистов умеют работать на два фронта.</p>
<p>Неслучайно даже в золотую эпоху расцвета кинокомикса студии стали привлекать в режиссерское кресло своих дорогущих проектов для огромной аудитории инди-постановщиков: например, Хлоя Чжао и «Вечные» (2021), Райан Куглер и «Черная Пантера» (2018). Так происходила важная для индустрии сингулярность: их особый взгляд расширял жанр, видоизменяя его, добавляя ему гибкости и подвижности. Даже на самых главных кинофестивалях мира жанровое и мейнстримное кино слились в одном потоке. И этот <a href="https://knife.media/genre-cinema/" rel="noopener" target="_blank">синтез</a> кажется органичным.</p>
<p>А еще в авторском кино нередко имя автора важнее жанра, в котором выполнена работа. Это своеобразный крючок для зрителя. Но не ко всякому артхаусному кино применим этот принцип. Тем более что <mark class="mark-yellow">артхаус стремится избегать общих принципов, шаблонов и стандартов</mark>. Если крупные студии со временем сформировали четкую формулу успеха, раскидав кино по жанрам со своими строгими законами, артхаус всякую форму отсекал, действуя в противовес массовой культуре.</p>
<figure class="figure figure--full"><img loading="lazy" decoding="async" class="figure__image" src="https://knife.media/wp-content/uploads/2025/10/vozvrashhenie.jpg" alt="Иван Добронравов в фильме «Возвращение» " width="1000" height="535" /><figcaption class="figure__caption">Кадр из фильма «Возвращение» (2003), реж. Андрей Звягинцев. «Рен Фильм»</figcaption></figure>
<h3>Артхаус: инструкция по применению</h3>
<p>Насколько сложно дать четкое определение артхаусу, настолько же непросто определить его ключевые составляющие, которые не собираются в единую формулу. Однако артхаусу свойственен символизм, нестандартность приемов и подачи, а также торжество чувственного восприятия над логическим. Американский киновед Дэвид Бордуэлл <a href="http://hybridstyle.com/wp-content/uploads/2015/04/Bordwell-The-Art-Cinema-as-a-Mode-of-Film-Practice.pdf" rel="noopener" target="_blank">относит</a> к основному признаку арт-фильма его непохожесть на классическое большое кино. Если традиционно сюжет выстраивается в связке «причина — следствие» или «проблема — решение», артхаусное кино отличается радикально иной оптикой и подходом к сторителлингу. <mark class="mark-yellow">Нередко за внешне неспешной формой истории скрывается большое внутреннее движение героя, и не всякий вопрос получает ответ.</mark></p>
<p>Например, в «Возвращении» (2003) Андрея Звягинцева зритель так и не узнает, что было спрятано в загадочной коробочке, а в его же «Нелюбви» (2017) не получает четкого ответа про судьбу пропавшего мальчика, потому что он лишь катализатор истории, а сам фильм сконцентрирован на образах взрослых, лишившихся способности любить. Задолго до Звягинцева этот прием нераскрытой загадки, которая тоже сообщает что-то важное о концепции сюжета, неоднократно использовали другие большие авторы: от Антониони до Линча.</p>
<figure class="figure figure--remark">
<blockquote><p>Говоря проще, то, что в крупном студийном кино, отвечающем запросу аудитории, кажется недопустимым, в артхаусе не просто возможно, но даже приветствуется. Потому что он действует по своим законам, не оглядываясь на жанр и чужие ожидания. В этой точке выкристаллизовывается еще одна важная составляющая артхауса: ему требуется зритель, откликающийся на приглашение автора проделать определенную внутреннюю работу. Если блокбастер не требует от аудитории особых усилий, беря на себя работу по ее развлечению, арт-кино действует иначе — нуждается в активном зрителе.</p></blockquote>
</figure>
<figure class="figure figure--full"><img loading="lazy" decoding="async" class="figure__image" src="https://knife.media/wp-content/uploads/2025/10/bitva-za-bitvoj.jpg" alt="Леонардо ДиКаприо в фильме «Битва за битвой» " width="1000" height="531" /><figcaption class="figure__caption">Кадр из фильма «Битва за битвой» (2025), реж. Пол Томас Андерсон. Ghoulardi Film Company / Warner Bros.</figcaption></figure>
<h3>Артхаус сегодня</h3>
<p>Арт-кино по-прежнему остается нишевым, вмещая в себя и экспериментальный подход, и инди-продакшен, и фестивальный потенциал. Но в нынешней экономической модели существования индустрии (очень нестабильной) снимать авторское кино становится все сложнее, окупать его — тоже. Самый свежий пример — «Битва за битвой» (2025) Пола Томаса Андерсона: фильм понравился критикам, но так и не сумел хорошо заработать в мировом прокате. При бюджете $175 млн ему удалось вернуть $143 млн.</p>
<p>Легендарный продюсер Роджер Корман, «взрастивший» Фрэнсиса Форда Копполу и Мартина Скорсезе, <a href="https://web.archive.org/web/20140221193537/http:/www.newyorker.com/online/blogs/movies/2013/01/the-state-of-the-art-film.html#ixzz2PhbsvhWT" rel="noopener" target="_blank">считал</a>, что золотая эра артхауса выпала на 1950–1960 годы: «Это было время наибольшего влияния артхауса. Затем влияние ослабло. Голливуд усвоил уроки европейских картин и включил их в свои фильмы. Голливуд тогда расширился, и его эстетический диапазон коренным образом изменился».</p>
<p>Сегодня эта связь все так же крепка: голливудские мейджоры вынуждены дополнительно осторожничать, но не списывают арт-кино со счетов. <mark class="mark-yellow">Оно продолжает влиять на индустрию, зажигает новых звезд и становится почвой для образования уникальных голосов</mark> — не только отстаивающих авторскую точку зрения, но и приглашающих аудиторию поучаствовать в этом двустороннем диалоге «не для всех».</p>